Sound Design Tuned via Returns catturato in Ableton Live 9

Get your sound design tuned up nice and easy in Ableton Live with this awesome in-depth tutorial by Noah Pred. Using Captured Returns you'll be able to create something unique.  

Vivere 9 rende più facile che mai per costruire tracce di batteria allettanti e sequenze musicali da zero. Ma avete mai avuto la sensazione di ciò che si sta lavorando potrebbe essere qualcosa che manca una texture granulosa, una speciale costruzione, una sorta di ambiente unico?

A questo punto si potrebbe iniziare la caccia attraverso la vostra libreria di campioni, alla ricerca della ineffabile, ma si rivela spesso inutile contare su campioni provenienti da altre fonti di sedersi bene nel contesto di quello che hai già messo in moto, idealmente, è necessario qualcosa in la chiave e la scala della vostra composizione che si adatta perfettamente con l'atmosfera che hai stabilito. Questo potrebbe sembrare un compito arduo, ma la risposta potrebbe essere già presente all'interno del set.


Costruendo una catena di ritorno

I've quickly built up a basic electro-breakbeat loop in the Session View.

Pic 1: Ho rapidamente costruito un semplice circuito elettro-breakbeat nella Vista Sessione.

Loop originale:

[Audio id = "23407"]


Ho un loop di synth ripetitivi utilizzando un'istanza di analogico che sembra un po 'nudo, ed è quello che cercherò di trattare prima. Creerò un nuovo canale di ritorno con il caldo tasti Comando-Opzione-T, e ora abbiamo una nuova pista Return pronto per gli effetti (Fig. 2), su cui metterò un Overdrive, un Delay Semplice, un Frequency Shifter , e un Phaser (Pic 3), in questo ordine.

Pic 2

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Pic 3

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Che cosa è cruciale qui è che la manopola Dry / Wet del Simple Delay è impostato completamente a umido; se c'è una percentuale di sanguinamento segnale dry attraverso, potremmo avere alcuni phasing indesiderate e problemi di aumento, come le note originali sanguinano attraverso entrambi i canali. Ho impostato il Simple Delay per sincronizzazione 1/4 di nota con nessun feedback, in modo da giocare in tra il looping 1/2-bar delle note di synth, ho poi regolato il Shifter frequenza in modalità modulatore ad anello, e modificato il Phaser da gustare con una conseguente risposta univocamente distorto alla linea di synth originale.

Linea Synth più ritorno:

[Audio id = "23406"]


Configurazione di una traccia di cattura

Al fine di catturare i risultati dei nostri effetti ritorno per ulteriori editing audio, abbiamo bisogno di creare una nuova traccia audio nel nostro set. Utilizzando il tasto di scelta rapida Comando-T, ho aggiunto una nuova pista e la rinominò Capture (Fig. 4).

Pic 4

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Il mio prossimo passo sarà quello di tenere premuto il tasto Maiusc per effettuare una selezione multipla di tutti i miei canali di ritorno, e, con tutti loro, cambiare il loro audio Per il routing in ingresso / uscita di routing matrix alla nostra nuova pista, Capture etichettato (Fig. 5). Naturalmente, questi canali potrebbero essere re-indirizzati individualmente, ma perché perdere tempo?

Pic 5

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Infine, io preparo fonte di sorveglianza della nostra pista Capture a In e al braccio per la registrazione (Fig. 6). Ora possiamo iniziare a catturare i risultati dei nostri effetti Ritorna audio e di processo bus nostri effetti ritorno via eventuali effetti audio che diamo alla nostra pista di cattura.

Pic 6

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Catturare selvaggio Audio

Ora, con il solo Synth traccia in riproduzione e il corrispondente Invia importo per il nostro percorso di ritorno di destinazione (in questo caso, F) impostato al massimo, si può avviare la registrazione in un nuovo slot clip sulla nostra pista di cattura (Fig. 7). Tuttavia, una volta che abbiamo registrato l'audio desiderato, dobbiamo ora creare una nuova traccia audio per esso, e trascinare la clip appena registrato dalla pista di cattura al nuovo tracciato, dedicato audio (Fig. 8), che ho qui il nome di risposta.

Pic 7

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Pic 8

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Modifica la nuova clip dove posso sentirlo, ho quantizzato l'audio e il passato orditura in modalità Tones (Fig. 9). Successivamente, verrà duplicare questa clip modificata in un nuovo slot, trasporla di un'ottava (-12 semitoni), e impostarlo sulla modalità Beats con alcune modifiche di riproduzione transitori per ottenere un decadimento più breve per nota (Fig. 10).

Pic 9

Pic 9

Pic 10

Pic 10

Synth oltre a Lower Octave Risposta:

[Audio id = "23405"]


Io duplicato di nuovo questa clip, poi invertire, passare di nuovo alla modalità Orditura Toni, trasporla di un'ottava (12 semitoni) e fare alcune modifiche temporanee (Foto 11). Alla fine, credo che questo è quello che io uso.

Pic 11

Foto 11

Synth più Higher Octave inversione di risposta:

[Audio id = "23408"]


Costruire da Echoes

A questo punto, penso che sarebbe utile avere un elemento che costruirà in o introdurre nuove parti della canzone. Comincerò eseguendo mio Funk pista Stab attraverso il tratteggiata 1/8-note ritardo dub ho sul Return canale D (Fig. 12). Proprio come ho fatto con l'elemento precedentemente catturato, mi assicurerò che nessun altro clip sono attivati ​​per la riproduzione, mentre io lo registro in modo che nessun altro code ritorno effetti vengono catturati.

Pic 12

Pic 12


Con la clip innescato e il trasporto fermo, posso iniziare la registrazione, fare clic sul cerchio di una slot per clip vuoto sulla nostra pista di cattura. Quello che è importante in questo caso è che mi fermo riproduzione del clip Stab Funk dopo solo un bar in modo da poter permettere il ritardo di affievolirsi naturalmente altrimenti finiremo con un pattern ritmico come il ciclo continua per innescare il ritardo. Smetterò di registrare la coda ritardo dopo 9 bar per assicurarci di avere almeno 8 bar di feedback ritardo con cui lavorare (Fig. 13).

Pic 13

Pic 13

Funk Stab echi:

[Audio id = "23409"]


Ora creerò una nuova traccia audio, intitolato Echo Genera, e trascina il nostro clip audio feedback del delay appena catturata ad esso. Avanti, io inverto l'audio, trasporlo di un'ottava, ridurre il volume e attivare la modalità di orditura di toni per la riproduzione fluida con l'impostazione di tono più alto. Infine, io disabilitare loop, impostare l'indicatore di fine a 8 bar (foto 14), e aggiungere un po 'di Riverbero di una sala per gustare Invia tramite A. Ora abbiamo una misura tonale costruire, derivato da e su misura per gli elementi e messa a punto del nostro traccia.

Pic 14

Pic 14

Echo Costruire in azione:

[Audio id = "23410"]


PRO-TIP: Per aggiungere a questo effetto reverse-costruire, provare a eseguire la tua pugnalata (o equivalente) sia attraverso un delay e riverbero lunga coda prima della registrazione, l'inversione e la trasformazione.


Rientro atmosferico

A questo punto, abbiamo generato alcuni elementi melodici e transitorie unico dal nostro ritorno effetti, ma mi sento la pista è ancora carente atmosfera così io catturo qualche riverbero dal nostro sound profondo Chord da utilizzare come un trampolino di sfondo.

Prima cosa, mi trasformerò Invia un su questa pista al massimo (Fig. 15). Con solo la nostra clip di profonda Chord innescata e la nostra pista Capture armato, io quindi registrare un segmento di due bar di riverbero ambientale (Fig. 16). Infine, dopo il trasferimento in una traccia audio appena creato e opportunamente intitolato (che ho chiamato Reverse Chord qui), ti recepire le clip di 12 semitoni in su in modo da differenziarlo dal tono originale, passare in modalità warp per Toni con la dimensione del grano impostato a 100, e regolare il ciclo di loop a un segmento 1/2-bar (Fig. 17).

Pic 15

Pic 15

Pic 16

Pic 16

Pic 17

Pic 17

Batte ora con atmosfera aggiunto:

[Audio id = "23414"]


PRO-TIP: Per rendere il vostro ambiente più dinamico, provate ad aggiungere effetti di modulazione come un chorus, phaser o flanger.


Rumore interstiziale

Infine, le battute sembrano forse un po 'stantio così ora mi catturare qualcosa di più ritmico per cercare di rendere in su.

Batteria a secco:

[Audio id = "23411"]


Io far girare il riverbero stanza sulla mia traccia Drums via Invia B e registrare il risultato per la nostra pista di cattura secondo le nostre procedure precedenti, risultando in una clip a 4 bar (Fig. 18). Creerò una nuova traccia audio per questo chiamato Drum Rumore, trascinare il nuovo clip sopra, trasporla, regolare il volume e di deformazione, e invertire il campione (Fig. 19).

Pic 18

Pic 18

Pic 19

Foto 19


Ora io aggiungo un filtro automatico impostato su Hi-Pass per eliminare alcune delle frequenze più basse, e mettere un compressore sulla pista di sidechain che dall'ingresso dei nostri accenti rullante sul 2 e il 4 (Fig. 20).

Pic 20

Pic 20

Fusti con il rumore nelle camere sidechain schiacciata (9 - Drums Con Noise.wav):

[Audio id = "23412"]


Generazione di Ispirazione Testuale

Sound design può essere un esercizio creativo gratificante a se stessa, ma non necessariamente hanno a che fare tutto il vostro disegno al di fuori di un contesto di produzione. Integrando queste tecniche con il flusso di lavoro, si dovrebbe essere in grado di trovare e di generare tutti i tipi di nuovi suoni in base al lavoro che hai già fatto. Mentre abbiamo esaminato una serie di applicazioni per questa tecnica, abbiamo appena scalfito la superficie, per ottenere creativo con i vostri primi effetti ritorno, aggiunta di effetti e automazione per l'audio catturato, e anche la modifica in interi nuovi loop e pattern , ci sono tutti i tipi di idee in agguato appena oltre la superficie della vostra sessione esistente. Non abbiate paura di sperimentare.

Ciclo completa integrazione di tutti i suoni di cattura basate su:

[Audio id = "23415"]


Noah Pred is a Canadian record producer, sound designer, technologist, DJ, and Ableton Certified Trainer living in Berlin, Germany. Releasing dozens of records and touring extensively since the '90s, he currently teaches a wide variety of techniques for stage and studio at the BIMM Institute. For more information, please visit: http://... Read More

Discussion

theslyprofessor
I am still a bit confused about the advantage of putting effects on return tracks rather than just putting effects directly on your midi tracks. It seems that with the former way, you have to undergo additional steps to freeze audio whereas in the latter way you have a flexible midi solution.
Fracteria
You can process audio in a much more different way than midi. With return tracks you get audio to work with and there's much more flexibility than only midi. Example: Reversing a midi-clip sounds a lot different from reversing a audio recording from the original clip.

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