Tuned Diseño de sonido a través de devoluciones capturados en Ableton Live 9

Get your sound design tuned up nice and easy in Ableton Live with this awesome in-depth tutorial by Noah Pred. Using Captured Returns you'll be able to create something unique.  

Vivir 9 hace que sea más fácil que nunca para construir pistas de batería atractivos y secuencias musicales a partir de cero. Pero ¿alguna vez dio la impresión de que estás trabajando en algo que podría hacer falta una textura arenosa, una construcción especial, una especie de ambiente único?

En este punto usted puede comenzar a buscar a través de su biblioteca de muestras, en busca de lo inefable, pero a menudo resulta inútil contar con muestras de otras fuentes para sentarse bien en el contexto de lo que ya ha puesto en marcha, idealmente, usted necesita algo en la clave y la escala de la composición que se adapta a la perfección con el ambiente que haya establecido. Esto puede sonar como una tarea difícil, pero la respuesta podría ya existen dentro de su conjunto.


Construcción de una cadena de retorno

I've quickly built up a basic electro-breakbeat loop in the Session View.

Foto 1: He construido rápidamente un loop electro-breakbeat básica en la vista Session.

Loop Original:

[Audio id = "23407"]


Tengo un bucle sintetizador repetitivos mediante una instancia de analógico que parece un poco desnudo, así que eso es lo que voy a tratar de trato a primera. Voy a crear un nuevo canal de retorno utilizando el calor teclas Comando + Opción + T, y ahora tenemos una nueva vuelta de pista listo para efectos (Fig. 2), en la que me pondré un Overdrive, un retardo simple, una palanca de cambios de frecuencia y un modulador de fase (Foto 3), en ese orden.

Pic 2

Pic 2

Pic 3

Pic 3


Lo que es crucial es que el dial Dry / Wet del Retardo fácil está todo el camino hasta Wet, si hay algún porcentaje de sangrado señal seca a través, podemos conseguir algo de eliminación no deseados y problemas de aumento como las notas originales sangran a través de ambos canales. He configurado el retardo Fácil de tiempo de 1/4 cuenta con ninguna respuesta, por lo que jugar entre el bucle 1/2-bar de las notas de sintetizador, y luego me he ajustado el desplazador de frecuencia en el modo de modulador de anillo, y ajustado el Phaser al gusto resulta en una respuesta única distorsionada a la línea de sintetizador originales.

Línea Synth plus Regreso:

[Audio id = "23406"]


Configuración de una pista Capture

Con el fin de capturar los resultados de nuestros efectos devueltos para su posterior edición de audio, tenemos que crear una nueva pista de audio en nuestro sistema. Uso de la tecla de acceso rápido Comando-T, he agregado una nueva pista y lo renombró Captura (imagen 4).

Pic 4

Pic 4


Mi próximo paso será mantener pulsada la tecla Mayús al hacer una selección múltiple de todos mis Canales de retorno y, con todos ellos, cambie el audio Para enrutamiento en la entrada / salida de enrutamiento de matriz de nuestra nueva pista Capture etiquetado (Fig. 5). Por supuesto, estos canales podrían ser redirigidos de forma individual, pero ¿por qué perder el tiempo?

Pic 5

Pic 5


Por último, me puse fuente Monitoreo de nuestra pista Capture a In y el brazo para la grabación (imagen 6). Ahora podemos empezar a agarrar los resultados de nuestros efectos Volver al audio, así como el proceso de autobuses nuestros efectos de retorno a través de los efectos de audio que ponemos en nuestra pista de captura.

Pic 6

Pic 6


Captura Wild Audio

Ahora, con sólo la pista de juego Synth y las correspondientes Enviar cantidad de nuestra pista de retorno de destino (en este caso, F) ajustado al máximo, se puede iniciar la grabación en una nueva ranura de clip en nuestra pista de captura (Fig. 7). Sin embargo, una vez que hemos grabado el audio deseado, ahora debemos crear una nueva pista de audio para ello, y arrastre el clip recién grabado de la pista de captura a la nueva pista de audio dedicado (imagen 8), que he aquí llamado Respuesta.

Pic 7

Pic 7

Pic 8

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Editar el nuevo clip en el que puedo oírlo, he cuantificados el audio y encendí Distorsión en modo Tones (Foto 9). A continuación, voy a duplicar este clip editado con un nuevo slot, trasponer hacia abajo una octava (-12 semitonos), y póngalo en modo Beats, con algunas modificaciones de reproducción transitorios para lograr un decaimiento más corto por nota (imagen 10).

Pic 9

Pic 9

Pic 10

Pic 10

Synth más baja Octave Respuesta:

[Audio id = "23405"]


Voy a reproducir este clip de nuevo, luego revertirlo, cambiar de nuevo al modo Warping Tonos, transportarla una octava (12 semitonos) y hacer algunos ajustes de sincronización (Pic 11). Al final, creo que este es el que voy a utilizar.

Pic 11

Pic 11

Synth plus Higher Octave respuesta inversa:

[Audio id = "23408"]


La construcción de Echoes

En este punto, creo que sería útil disponer de un elemento que se va a construir en o introducir nuevas partes de la canción. Voy a empezar por el funcionamiento de mi Funk pista puñalada por la 1/8-note puntos retraso dub que tengo en retorno canal D (Fig. 12). Así como yo he hecho con el elemento previamente capturado, me aseguraré de que no hay otros clips se activan para la reproducción, mientras que lo grabo para que no haya otros efectos Retorno colas son capturados.

Pic 12

Pic 12


Con el clip activa y la unidad parada, puedo comenzar a grabar, haga clic en el círculo de una ranura de cargador vacío en nuestra pista de captura. Lo importante en este caso es que dejo de reproducción de la imagen puñalada Funk después de sólo un bar, así que se puede permitir el retraso al camino de forma natural de lo contrario vamos a terminar con un patrón rítmico como el bucle continúa para disparar la demora. Voy a dejar de grabar la cola de retardo después de 9 bares para asegurarnos de tener un mínimo de 8 barras de retroalimentación de retardo para trabajar con (imagen 13).

Pic 13

Pic 13

Funk ecos Stab:

[Audio id = "23409"]


Ahora voy a crear una nueva pista de audio, titulada Echo Build y arrastrar nuestro retraso clip de audio retroalimentación recién capturado a él. A continuación, voy a revertir el audio, transportarla una octava hacia arriba, reducir el volumen y apagar el urdido al modo de reproducción de tonos suaves en el ajuste de tono más alto. Por último, voy a desactivar un bucle, ajuste el marcador final de 8 bares (Pic 14), y añadir un poco de reverb de salón para degustar a través Enviar A. Ahora tenemos un tonal personalizado construir, que se deriven y se adapte a los elementos y el ajuste de nuestra seguimiento.

Pic 14

Pic 14

Echo Construir en acción:

[Audio id = "23410"]


PRO-TIP: Para agregar a este efecto inverso-construir, probar el funcionamiento de su arma blanca (o equivalente) a través tanto de un delay y reverb larga cola antes de la grabación, la inversión y procesarla.


Atmospheric Re-Entry

En este punto, hemos generado algunos elementos melódicos y de transición únicos de nuestros efectos y vuelta, pero creo que la pista aún falta ambiente así que voy a capturar un poco de reverberación del sonido de nuestra fibra sensible de utilizar como plataforma de fondo.

En primer lugar, voy a girar Enviar A en esta pista hasta el máximo (imagen 15). Con sólo nuestro clip profunda cuerda activa y nuestra pista Capture armado, voy a continuación, grabar un segmento de dos barras de ambiente reverb (imagen 16). Finalmente, después de mudarse a una pista de audio recién creado y apropiadamente titulado (que he llamado Reverse acordes aquí), voy a adaptar el clip 12 semitonos hasta el fin de diferenciarlo del tono original, interruptor de modo Warp para Tones con el tamaño de grano ajustado a 100, y ajuste la abrazadera del loop a un segmento 1/2-bar (Figura 17).

Pic 15

Pic 15

Pic 16

Pic 16

Pic 17

Pic 17

Es mejor que ahora con la atmósfera ha añadido:

[Audio id = "23414"]


PRO-TIP: Para hacer su ambiente más dinámico, pruebe a añadir efectos de modulación como el chorus, phaser y flanger.


Ruido intersticial

Por último, los beats parecen posiblemente un poco rancio así que ahora voy a capturar algo más rítmico para tratar de darle vida a ellos.

Tambores secos:

[Audio id = "23411"]


Voy a poner en marcha el reverb de habitación en mi camino a través de Drums Enviar B y anote el resultado en nuestra pista de captura de acuerdo con los procedimientos anteriores, lo que resulta en un clip de 4 barras (Fig. 18). Voy a crear una nueva pista de audio para que se llama ruido del tambor, arrastre el nuevo clip sobre, transposición, ajustar el volumen y la deformación, y revertir la muestra (Fig. 19).

Pic 18

Pic 18

Pic 19

Pic 19


Ahora voy a añadir un filtro automático establecido en Hi-Pass para eliminar algunas de las frecuencias más bajas, y colocar un compresor en la pista para de cadena lateral desde la entrada de nuestros acentos trampa en la 2 y la 4 (Fig. 20).

Pic 20

Pic 20

Los bidones provistos de ruido de la habitación sidechain aplastado (9 - Drums Con Noise.wav):

[Audio id = "23412"]


Generación de inspiración Textural

Diseño de sonido puede ser una actividad creativa gratificante en sí mismo, pero no necesariamente tiene que hacer todo el diseño fuera de un contexto de producción. Al integrar estas técnicas en su flujo de trabajo, debe ser capaz de encontrar y generar todo tipo de sonidos nuevos basados ​​en el trabajo que ya has hecho. Si bien hemos visto una serie de aplicaciones de esta técnica, apenas hemos arañado la superficie, por ser creativo con sus efectos iniciales y vuelta, añadir efectos y automatización para el audio capturado, e incluso editarlo en todo nuevos loops y patrones , hay todo tipo de ideas que acechan más allá de la superficie de su sesión actual. No tenga miedo de experimentar.

Bucle completo la integración de todos los sonidos basadas en la captura:

[Audio id = "23415"]


Noah Pred is a Canadian record producer, sound designer, technologist, DJ, and Ableton Certified Trainer living in Berlin, Germany. Releasing dozens of records and touring extensively since the '90s, he currently teaches a wide variety of techniques for stage and studio at the BIMM Institute. For more information, please visit: http://... Read More

Discussion

theslyprofessor
I am still a bit confused about the advantage of putting effects on return tracks rather than just putting effects directly on your midi tracks. It seems that with the former way, you have to undergo additional steps to freeze audio whereas in the latter way you have a flexible midi solution.
Fracteria
You can process audio in a much more different way than midi. With return tracks you get audio to work with and there's much more flexibility than only midi. Example: Reversing a midi-clip sounds a lot different from reversing a audio recording from the original clip.

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