Vivez 9 rend plus facile que jamais de créer des pistes de batterie alléchantes et des séquences musicales à partir de zéro. Mais avez-vous déjà eu le sentiment que vous travaillez peut-être raté quelque chose d'une texture granuleuse, une construction spéciale, une sorte d'ambiance unique?
A ce stade, vous pourriez commencer à chasser à travers votre bibliothèque d'échantillons, la recherche de l'ineffable, mais il s'avère souvent inutile de compter sur des échantillons provenant d'autres sources pour bien s'asseoir dans le contexte de ce que vous avez déjà mis en mouvement; idéalement, vous besoin de quelque chose la clé et l'ampleur de votre composition qui s'intègre parfaitement avec l'ambiance que vous avez établi. Cela peut sembler un défi de taille, mais la réponse pourrait déjà exister à l'intérieur de votre appareil.
Créer une chaîne de retour
Photo 1: J'ai rapidement mis en place une boucle électro-breakbeat de base dans la fenêtre de session.
Boucle d'origine:
[Audio id = "23407"]
J'ai une boucle de synthé répétitif utilisant une instance de analogique qui semble un peu nu, c'est ce que je vais essayer de traiter d'abord. Je vais créer un nouveau canal de retour utilisant le raccourci touches Commande + Option + T, et nous avons maintenant une nouvelle piste de retour prêt à effets (image 2), sur lequel je vais placer un Overdrive, simple retard, une Frequency Shifter et un phaser (Pic 3), dans cet ordre.
Pic 2
Pic 3
Ce qui est essentiel ici est que le cadran Dry / Wet du retard simple est tout le chemin à Wet, s'il ya un pourcentage de saignement du signal sec à travers, nous pouvons obtenir quelques phasage indésirables et les problèmes de gain que les notes originales saignent à travers deux canaux. J'ai mis le Simple Delay à 1/4 la synchronisation des notes avec aucune rétroaction, de sorte qu'ils jouent entre le bouclage de 1/2-bar des notes de synthé; j'ai ensuite ajusté le Frequency Shifter en mode modulateur en anneau, et modifié les Phaser au goût résultant en une réponse unique déformée de la ligne de synthé originale.
Synth ligne plus le rendement:
[Audio id = "23406"]
Configuration d'une capture piste
Afin de saisir les résultats de nos effets de retour pour une édition ultérieure audio, nous avons besoin de créer une nouvelle piste audio dans notre série. En utilisant le raccourci clavier Commande + T, j'ai ajouté une nouvelle piste et l'a rebaptisée capture (image 4).
Pic 4
Ma prochaine étape sera de maintenir enfoncée la touche Maj enfoncée pour faire une sélection multiple de tous mes canaux de retour, et avec eux tous sélectionnée, changez leur Audio Pour le routage dans le In / Out matrice de routage à notre nouvelle piste, capture marqué (Photo 5). Bien sûr, ces chaînes pourraient être réacheminés individuellement, mais pourquoi perdre du temps?
Pic 5
Enfin, je vais mettre la source de suivi de notre piste de capture à In et l'armer pour l'enregistrement (image 6). Nous pouvons maintenant commencer à saisir les résultats de nos effets de retour de l'audio ainsi que des processus de nos bus d'effets de retour via les effets audio que nous accordons à notre piste de capture.
Pic 6
Capture sauvage Audio
Maintenant, avec seulement le jeu de piste Synth et le correspondant Envoyer un montant pour notre cible voie de retour (dans ce cas, F) réglé au maximum, nous pouvons lancer l'enregistrement dans un nouveau logement du plan-séquence sur notre piste de capture (image 7). Cependant, une fois que nous avons enregistré l'audio désiré, nous devons maintenant créer une nouvelle piste audio pour elle, et faites glisser le clip nouvellement enregistrée à partir de la piste de capture à la nouvelle, la piste audio dédié (Image 8), que j'ai Réponse ici nommé.
Pic 7
Pic 8
Modification du nouveau clip où je peux l'entendre, j'ai quantifié l'audio et changé ourdissage en mode Tones (image 9). Ensuite, je vais dupliquer ce clip édité à un nouvel emplacement, le transposer à l'octave inférieure (-12 demi-tons), et passez en mode Beats avec quelques modifications de lecture transitoires pour atteindre une décroissance plus courte par billet (image 10).
Pic 9
Pic 10
Synth plus Response octave inférieure:
[Audio id = "23405"]
Je vais de nouveau Dupliquer ce clip, puis l'inverser, le rallumer en mode d'ourdissage Tones, transposer d'une octave (12 demi-tons) et faire quelques ajustements de synchronisation (Pic 11). En fin de compte, je pense que c'est celui que je vais utiliser.
Pic 11
Synth ainsi supérieur réponse inverse Octave:
[Audio id = "23408"]
Construire à partir de Echoes
À ce stade, je pense qu'il serait utile d'avoir un élément qui va construire dans ou introduire de nouvelles parties de la chanson. Je vais commencer par la gestion de ma Funk piste Stab par le retard de dub 1/8-note en pointillés que j'ai sur Return Channel D (Pic 12). Tout comme je l'ai fait avec l'élément capturé précédemment, je vais m'assurer qu'aucun autre clips sont déclenchés pour la lecture alors que j'enregistre en sorte que pas d'autres effets queues de déclaration sont saisies.
Pic 12
Avec le clip déclenchée et le transport à l'arrêt, je peux commencer l'enregistrement en cliquant sur le cercle d'une fente du clip vide sur notre piste de capture. Ce qui est important dans ce cas est que j'arrête la lecture du clip Stab Funk après une seule barre afin que nous puissions permettre le retard à s'estomper naturellement sinon nous finirons avec un motif rythmique que la boucle continue à déclencher le retard. Je vais arrêter l'enregistrement de la queue de retard après 9 bars pour que nous ayons au moins 8 bars de rétroaction de retard pour travailler avec (Pic 13).
Pic 13
Funk échos Stab:
[Audio id = "23409"]
Maintenant, je vais créer une nouvelle piste audio, intitulé Echo Générer, et traîner nos nouvellement capturé retard rétroaction clip audio à elle. Ensuite, je vais inverser l'audio, la transposer à l'octave supérieure, réduire le volume et changer le gauchissement de mode tonalités pour une lecture plus fluide au réglage de vitesse supérieur. Enfin, je vais désactiver boucle, réglez le marqueur de fin de 8 bars (Pic 14), et ajouter un peu de reverb salle de goûter via Envoyez A. Maintenant, nous devons construire une tonalité personnalisée, dérivé de et adaptés aux éléments et le réglage de notre suivre.
Pic 14
Echo Construire en action:
[Audio id = "23410"]
PRO-TIP: Pour ajouter à cet effet inverse construire, essayez d'exécuter votre coup (ou équivalent) à la fois par un delay et reverb longue queue avant l'enregistrement, l'inversion et la traiter.
Atmospheric Re-Entry
À ce stade, nous avons généré certains éléments mélodiques et de transition uniques de nos effets de retour, mais je sens la piste est encore défaut atmosphère donc je vais capturer un peu de réverbération du son de notre corde sensible pour l'utiliser comme un tampon d'arrière-plan.
Première chose, je vais tourner Envoyer un sur cette piste au maximum (Pic 15). Avec seulement notre clip corde sensible déclenchée et notre piste de capture armé, je vais ensuite enregistrer un segment de deux mesures de la température ambiante reverb (Pic 16). Enfin, après l'avoir déplacé vers une piste audio nouvellement créé et intitulé à juste titre (que j'ai nommé inverse Chord ici), je vais transposer le clip 12 demi-tons vers le haut afin de le différencier de la tonalité d'origine, passez en mode Warp Tones avec la taille des grains réglé à 100, et d'ajuster la accolade de boucle sur un segment 1/2-bar (Pic 17).
Pic 15
Pic 16
Pic 17
Bat maintenant avec une atmosphère ajouté:
[Audio id = "23414"]
PRO-TIP: Pour faire votre ambiance plus dynamique, essayez d'ajouter des effets de modulation tels que Chorus, Phaser ou Flanger.
Bruit interstitielle
Enfin, les beats semblent peut-être un peu fade alors maintenant je vais capturer quelque chose de plus rythmé pour essayer de les pimenter.
Tambours secs:
[Audio id = "23411"]
Je vais lancer le reverb de la place sur mon Drums piste via Envoyez B et enregistrer le résultat de notre piste de capture selon nos procédures antérieures, résultant dans un clip à 4 barres (Pic 18). Je vais créer une nouvelle piste audio pour cela appelé bruit de tambour, faites glisser le nouveau clip plus, transposer, régler le volume et la déformation, et d'inverser l'échantillon (Pic 19).
Pic 18
Pic 19
Maintenant, je vais ajouter un filtre automatique réglée à Salut-Pass pour éliminer une partie des fréquences plus basses, et placer un compresseur sur le circuit de sidechain il de l'apport de nos accents de caisse claire sur le 2 et le 4 (Pic 20).
Pic 20
Drums avec le bruit ambiant sidechain écrasé (9 - Drums With Noise.wav):
[Audio id = "23412"]
Génération Inspiration texture
Conception sonore peut être une quête créative enrichissante en soi, mais vous n'avez pas nécessairement à faire tout votre conception en dehors d'un contexte de production. En intégrant ces techniques avec votre flux de travail, vous devriez être capable de trouver et de produire toutes sortes de sons nouveaux basés sur le travail que vous avez déjà fait. Alors que nous avons examiné un certain nombre d'applications de cette technique, nous avons à peine gratté la surface, en obtenant créatif avec vos premiers effets de retour, en ajoutant des effets et de l'automatisation de vos fichiers audio capturés, et même l'éditer dans de toutes nouvelles boucles et les modèles , il ya toutes sortes d'idées qui se cachent juste au-delà de la surface de votre session existante. N'ayez pas peur d'expérimenter.
Boucle complète intégrant tous les sons capture à base de:
[Audio id = "23415"]
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