Tuned Sound Design via Returns capturado no Ableton Live 9

Get your sound design tuned up nice and easy in Ableton Live with this awesome in-depth tutorial by Noah Pred. Using Captured Returns you'll be able to create something unique.  

Vivo 9 torna mais fácil do que nunca para construir faixas de bateria atraentes e sequências musicais a partir do zero. Mas você já teve a sensação de que você está trabalhando em algo pode estar faltando uma textura arenosa, uma construção especial, algum tipo de ambiente único?

Neste ponto, você pode começar a caça através de sua biblioteca de samples, buscando o inefável, mas muitas vezes se torna inútil contar com amostras provenientes de outras fontes para sentar-se bem no contexto do que você já colocou em movimento, idealmente, você precisa de algo em a chave e escala de sua composição que se encaixa perfeitamente com a vibe que você estabeleceu. Isto pode soar como uma tarefa difícil, mas a resposta já pode existir dentro do seu set.


Construção de uma cadeia de retorno

I've quickly built up a basic electro-breakbeat loop in the Session View.

Pic 1: Eu rapidamente construiu um circuito eletro-breakbeat básico na Exibição de sessão.

Circuito Original:

[Audio id = "23407"]


Eu tenho um laço synth repetitivo usando uma instância do analógico, que parece um pouco nu, então é isso que eu vou tentar tratar primeiro. Eu vou criar um novo canal de retorno usando o hot keys Command-Option-T, e agora temos uma nova pista de retorno pronto para efeitos (Foto 2), em que eu vou colocar um Overdrive, um simples atraso, a Shifter Frequency e um Phaser (Pic 3), por esta ordem.

Pic 2

Pic 2

Pic 3

Pic 3


O que é crucial aqui é que o disco de Dry / Wet do simples atraso é definido todo o caminho até Wet, se há alguma porcentagem de sangramento sinal seco passar, poderemos obter algum faseamento indesejada e problemas de ganho de como as notas originais sangrar através de ambos os canais. Eu configurei o simples atraso de sincronismo de 1/4 nota com nenhum feedback, de modo que eles jogam entre o looping 1/2-bar das notas synth, eu tenho então ajustada a Shifter freqüência no modo modulador Ring, e ajustados a Phaser para provar resultando em uma resposta única distorcida para a linha de synth originais.

Linha Synth além do retorno:

[Audio id = "23406"]


Configurando uma faixa de Captura

A fim de capturar os resultados de nossos efeitos de retorno para posterior edição de áudio, é preciso criar uma nova faixa de áudio em nosso conjunto. Usando a tecla de atalho Command-T, eu adicionei uma nova pista e rebatizou-o de captura (Foto 4).

Pic 4

Pic 4


Meu próximo passo será o de manter pressionada a tecla Shift para fazer um multi-seleção de todos os meus canais de retorno e, com todas elas selecionada, mude sua Áudio Para roteamento no In / Out encaminhamento matriz para a nossa nova pista, Captura rotulada (Foto 5). Claro, esses canais poderiam ser re-encaminhado individualmente, mas por que perder tempo?

Pic 5

Pic 5


Finalmente, eu vou definir fonte de Monitoramento nossa captura da faixa de In e armá-lo para a gravação (Foto 6). Podemos agora começar a pegar os resultados dos nossos efeitos de retorno de áudio, bem como processo de ônibus nossos efeitos de retorno através de quaisquer efeitos de áudio que colocamos em nossa pista de captura.

Pic 6

Pic 6


Capturar Selvagem Áudio

Agora, com apenas a faixa em reprodução Synth eo correspondente Enviar montante para a nossa pista de retorno alvo (neste caso, F) ajustado ao máximo, podemos iniciar a gravação em um novo slot do clipe em nossa pista de captura (Foto 7). No entanto, uma vez que já gravamos o áudio desejado, devemos agora criar uma nova faixa de áudio para ele, e arraste o clipe recém-gravado a partir da faixa de captura para o novo, faixa de áudio dedicada (Pic 8), que eu tenho aqui chamado de resposta.

Pic 7

Pic 7

Pic 8

Pic 8


A edição do novo clipe de onde eu posso ouvi-lo, eu quantizada o áudio e trocou entortamento em modo Tons (Foto 9). Em seguida, vou duplicar este clipe editado para um novo slot, transpô-la para baixo uma oitava (-12 semitons) e alternar para o modo de batidas com algumas modificações de reprodução transitórios para conseguir uma decadência mais curto por nota (Pic 10).

Pic 9

Pic 9

Pic 10

Pic 10

Synth além de menor resposta Octave:

[Audio id = "23405"]


Vou duplicar este clipe novo, então revertê-lo, ligá-lo de volta para o modo de entortamento Tones, transpô-la de uma oitava (12 semitons) e fazer alguns ajustes de temporização (Pic 11). No final, eu acho que isso é o que eu vou usar.

Pic 11

Pic 11

Synth além de maior resposta inversa Octave:

[Audio id = "23408"]


Construção de Echoes

Neste ponto, eu acho que seria útil ter um elemento que vai construir em ou introduzir novas partes da canção. Vou começar por correr o meu Funk pista Stab através do 1/8-note atraso dub pontilhada tenho de Retorno canal D (Foto 12). Assim como eu fiz com o elemento capturado anteriormente, vou verificar se não há outros clipes são acionados para a reprodução, enquanto eu gravá-lo de modo que nenhum outro efeito caudas de retorno são capturados.

Pic 12

Pic 12


Com o clipe acionada eo transporte parou, eu posso começar a gravação clicando no círculo de um slot clip vazio em nossa pista de captura. O que é importante neste caso é que eu parar a reprodução do clipe de Stab Funk depois de apenas um bar para que possamos permitir que a demora para trilha off, naturalmente, caso contrário, vai acabar com um padrão rítmico, como o loop continua a provocar o atraso. Eu vou parar a gravação da cauda atraso após nove bares para garantir que temos pelo menos oito bares de feedback demora para trabalhar (Foto 13).

Pic 13

Pic 13

Funk ecos Stab:

[Audio id = "23409"]


Agora eu vou criar uma nova faixa de áudio, intitulado Eco Build, e arrastá nosso atraso clipe de áudio de feedback recém-capturado a ele. Em seguida, eu vou reverter o áudio, transpô-la uma oitava acima, reduzir o volume e mudar o entortamento para o modo de tons para uma reprodução mais suave na definição do tom mais alto. Finalmente, vou desativar looping, definir o marcador final a 8 bares (Foto 14), e adicionar um pouco de reverb salão para provar via Enviar A. Agora temos um tonal personalizado construir, derivado e adaptado aos elementos e afinação do nosso acompanhar.

Pic 14

Pic 14

Eco Construir em ação:

[Audio id = "23410"]


PRO-DICA: Para adicionar esse efeito reverso construir, tente executar o golpe (ou equivalente), tanto através de um delay e reverb longa cauda antes da gravação, revertendo e processá-lo.


Atmosférica Re-Entry

Neste ponto, temos gerado alguns elementos melódicos e transitórias exclusivas de nossos efeitos de retorno, mas eu sinto a pista ainda está faltando atmosfera, então eu vou capturar alguns reverb do nosso som Chord profunda para usar como uma plataforma de fundo.

Primeira coisa, eu vou virar Enviar A nesta pista ao máximo (Pic 15). Com apenas o nosso clipe de corda profunda acionado e nossa pista de Captura armado, eu vou então gravar um segmento de dois bar de ambiente reverb (Foto 16). Finalmente, depois de movê-lo para uma faixa de áudio recém-criado e apropriadamente intitulado (que eu tenho chamado Reverso Chord aqui), eu vou transpor o clipe de 12 semitons para cima, de modo a diferenciá-lo do tom original mudar para o modo Warp para Tones com o tamanho de grão definido para 100, e ajustar a cinta de malha para um segmento 1/2-bar (Foto 17).

Pic 15

Pic 15

Pic 16

Pic 16

Pic 17

Pic 17

Bate agora com atmosfera acrescentou:

[Audio id = "23414"]


PRO-DICA: Para fazer o seu ambiente mais dinâmico, tente adicionar efeitos de modulação como um Chorus, Phaser ou Flanger.


Noise intersticial

Finalmente, as batidas parecem possivelmente um pouco obsoleto, então agora eu vou capturar algo mais rítmico para tentar torná-las mais.

Bateria seca:

[Audio id = "23411"]


Vou acionar o quarto reverb no meu caminho Drums via Envie B e gravar o resultado em nossa pista de captura conforme nossos procedimentos anteriores, resultando em um clipe de 4 bar (Foto 18). Eu vou criar uma nova faixa de áudio para ele chamado Noise Drum, arraste o novo clipe acabou, transpô-la, ajustar o volume e deformação, e reverter a amostra (Pic 19).

Pic 18

Pic 18

Pic 19

Pic 19


Agora vou adicionar um filtro automático definido para Hi-Passe para eliminar algumas das frequências mais baixas, e coloque um Compressor na pista para sidechain que a partir da entrada dos nossos acentos snare no 2 eo 4 (Foto 20).

Pic 20

Pic 20

Os tambores com esmagado ruído sala cadeia lateral (9 - Bateria Com Noise.wav):

[Audio id = "23412"]


Gerando Inspiration estrutural

Design de som pode ser um exercício criativo gratificante em si mesmo, mas você não necessariamente tem que fazer todo o projeto fora de um contexto de produção. Ao integrar essas técnicas com o seu fluxo de trabalho, você deve ser capaz de encontrar e gerar todos os tipos de novos sons com base no trabalho que você já fez. Enquanto nós olhamos uma série de aplicações para esta técnica, nós mal arranhamos a superfície, obtendo criativo com seus efeitos iniciais de retorno, adicionar efeitos e automação para o seu áudio capturado, e até mesmo editá-lo em novos laços e padrões inteiros , há todos os tipos de idéias à espreita um pouco além da superfície da sua sessão existente. Não tenha medo de experimentar.

Ciclo completo integrando todos os sons baseados em captura:

[Audio id = "23415"]


Noah Pred is a Canadian record producer, sound designer, technologist, DJ, and Ableton Certified Trainer living in Berlin, Germany. Releasing dozens of records and touring extensively since the '90s, he currently teaches a wide variety of techniques for stage and studio at the BIMM Institute. For more information, please visit: http://... Read More

Discussion

theslyprofessor
I am still a bit confused about the advantage of putting effects on return tracks rather than just putting effects directly on your midi tracks. It seems that with the former way, you have to undergo additional steps to freeze audio whereas in the latter way you have a flexible midi solution.
Fracteria
You can process audio in a much more different way than midi. With return tracks you get audio to work with and there's much more flexibility than only midi. Example: Reversing a midi-clip sounds a lot different from reversing a audio recording from the original clip.

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