Sound Design: Vocode Come memorie ad accesso casuale dei Daft Punk Uso Ableton Live e KHS ONE

Daft Punk's Random Access Memories was arguably one of the albums of the summer. In this tutorial, G. W. Childs explores how to emulate their vocoding style using Ableton Live and kHS ONE.  

Daft Punk lungo atteso Random Access ricordi è appena per la sua stessa liberazione creato un argomento molto interessante su quello che la gente voleva, o ricontattato voluto dal attesissimo album. Personalmente, Ive ha molto apprezzato la qualità della produzione spettacoli, e le canzoni stesse. Ive ha scoperto che ascoltare l'album, come previsto, passando attraverso le canzoni in ordine, che l'album è davvero una bella progressione dall'inizio alla fine.

Un attributo che definisce l'album, che vi piaccia o no, sarebbe sicuramente il vocoder / utilizzo talk box che appare come una carta telefonica, in qualche forma, in punti diversi durante molte delle canzoni. Come l'album inizia, le parti vocali sono tutti vocoder. Ma, come l'album progredisce, i vocoder sono tirati indietro, e l'album si apre e diventa molto più umano.

Anche nella prima parte del disco, però, le parti vocali vocoder sono ancora molto espressivo e facile da capire. L'intelligibilità è sempre un problema quando si tratta di sintetizzatori vocali modulanti. Quindi, era abbastanza coraggioso per avere la voce solista su Game of Love essere interamente vocoder. La canzone ha qualcosa da dire, e se youve ha lavorato con vocoder a tutti, si può dire che hanno speso un sacco di tempo la composizione del suono in modo che suona bene, ma è ancora espressivo e comprensibile. In realtà, se si guarda uno qualsiasi dei interviste presso randomaccessmemories.com , Giorgio Moroder cita anche quanto tempo hanno trascorso avvitamento intorno con vocoder.

Daft Punk si sa per l'utilizzo di caselle di conversazione e vocoder. E, in verità, non ho idea di cosa vocoder specifico, o talk box sono stati utilizzati su una qualsiasi delle canzoni durante Random Access Memorie. Ma, se siete interessati, posso aiutarvi a ottenere vicino. Quindi, consente di provare a fare alcune memorie ad accesso casuale del nostro in Ableton Live.

Nota: Tenete a mente, che cosa è stato fatto con il vocoder su Random Access Memorie non è scienza missilistica. Il suo in realtà piuttosto semplice. Ma, ci vuole un po 'di messa a punto! Oh, e un altro fattore importante sta registrando la vostra voce in più pulita di un ambiente il più possibile, e sicuramente utilizzare un cancello. Vocoders useranno il rumore di fondo come una mappa sulla tua voce, e si toglie il suono stavano cercando di raggiungere qui. Quindi, saltare nell'armadio, se necessario!


Intelligibilità

In modo per noi per ottenere quella precisione Daft Punk e intelligibilità sulla nostra pista vocoder, abbiamo bisogno di immergersi per un paio di funzioni sul vocoder all'interno di Ableton Live, che ci permetteranno di neanche lontanamente al suono. La funzione più importante nel fare questo sarebbe la quantità di band che youve stabilito per il Vocoder in Ableton Live da usare. Tecnicamente, per la massima intelligibilità, youd andare con tutte le bande disponibili. Questo essere 40. Ma, tenere a mente, i Daft Punk sono molto probabilmente utilizzando un vero e proprio vocoder analogico, o talk box (hanno quel tipo di graffio), così ho scoperto che tagliando leggermente la quantità di band che stavo usando, a 32 realtà mantenuto le cose molto comprensibile, ma non suonava troppo nuovo.

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L'altro fattore importante, mi sentivo, stava tramontando il comportamento del filtro di Retro. Questo tipo di filtro è un po 'più forte e tende a consentire alcune delle frequenze più alte necessarie per quel po' di intelligibilità. Mentre stai facendo questo, si consiglia inoltre di limitare il campo di frequenza del vocoder. Questo aiuta a comporre in cui la parte vocale è seduto. Così, limitando le frequenze di banda filtro inferiore a circa 257 Hz, si garantisce che le basse frequenze della vostra onda portante abituato competere con il basso, cassa della batteria, ecc E, limitando le frequenze in banda filtro superiore, youre meno probabilità di ottenere qualsiasi sibilanti brutto vocoder, e quei cavi retrò, Rodi e così via avranno un bel posto nel mix. Ho impostato il mio a 8,31 kHz in modo che il mio hi-hat e la voce sarebbero entrambi lavorare insieme piacevolmente.

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La scelta del supporto di destra

Il secondo fattore importante sarebbe sicuramente il vettore, o synth che youre intenzione di avere la vostra voce modulare. Ho scelto il One KHS da Kilo Cuori di essere la mia carriera. Ha già quel bel suono retrò, per cominciare, la sua luce sul mio processore portatile di invecchiamento, e si può modellare la forma d'onda dell'oscillatore fino ad ottenere qualcosa che suona veramente bene.

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Non preoccupatevi se non avete questo synth! Basta usare un synth sottrattivo che ha un dente di sega forma d'onda di base, e di attivare e disattivare funzioni come si applicano al synth che youre utilizzando.

Gli elementi principali del vostro synth è davvero la forma d'onda a dente di sega, per cominciare con. E, anziché rinforzando il dente di sega con dissonanza, e così via, andare completamente pulito. Dovrebbe suonare qualcosa di simile ...

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Vedi? La sua la patch inizializzato che weve stati tutti veloci da costruire fuori, per anni! Suona come un videogioco.

A parte la semplice forma d'onda a dente di sega, ci sono alcune caratteristiche che mi avrebbe permesso. Non tanto per il suono, ma per la giocabilità della tua voce. Limitare il tuo polifonia a 1 nota sarebbe una grande idea. In questo modo è facile creare melodie complesse che rendono il vostro salto voce un po 'intorno. E, non c'è nessun rischio di sovrapposizione di nota, che renderà il vostro vocoder retrò, che dovrebbe suonare come il suo fuori della fine degli anni '70, suona più come è venuto fuori degli anni '90. E, nessuno vuole gli anni '90.

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Infine, vi suggerisco di impostare il vettore synth con qualche azione Glide. Questo può essere trovato su dispositivi nativi per vivere. Più semplice l'ha, analogico, e così via. Questo rende nota dove si sovrappongono causeranno passo flessione, simile ad usare il pitch bend sul controller MIDI (che consiglio anche).

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Conclusione

Come ho detto prima, non è difficile arrivare vicino a quello Daft Punk, suono discoteca. Ma, può essere difficile per inchiodarlo. Ci vuole davvero un po 'di tempo per ottenere le sfumature e lucidare dentro Heres il mio lavoro finito sotto. Certo, la sua non è esatto. Ma, si ottiene un idea di come il suo stato fatto. Se si ha accesso a un talk box, mi piacerebbe sentire se tu fossi in grado di ottenere ancora di più!

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Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

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