Sound Design: Vocode wie Daft Punk Random Access Erinnerungen mit Ableton Live und KHS ONE

Daft Punk's Random Access Memories was arguably one of the albums of the summer. In this tutorial, G. W. Childs explores how to emulate their vocoding style using Ableton Live and kHS ONE.  

Daft Punks lange erwartete Random Access Erinnerungen hat gerade durch seine sehr Release erstellt ein sehr interessantes Argument, was die Leute wollten, oder havent wollte aus dem mit Spannung erwarteten Album. Persönlich Ive sehr die Leistungen Qualität der Produktion, und die Songs selbst genossen. Ive fand, dass das Hören des Albums, wie beabsichtigt, indem Sie durch die Songs in Ordnung, dass das Album eine wirklich schöne Entwicklung vom Anfang bis zum Ende hat.

Ein charakteristisches Attribut des Albums, ob Sie es wollen oder nicht, auf jeden Fall der Vocoder / Talkbox Nutzung, die wie eine Visitenkarte sein scheint, in irgendeiner Form an verschiedenen Stellen während viele der Songs. Da das Album beginnt, sind die Vocals alle vokodierten. Aber, wie das Album fortschreitet, werden die Vocoder zurück gezogen, und das Album eröffnet und wird viel menschlicher.

Selbst in den frühesten Teil des Albums aber sind die Vocoder-Vocals noch sehr ausdrucksstark und leicht zu verstehen. Verständlichkeit ist immer ein Problem, wenn es um Gesang modulierende Synthesizer kommt. Also, es war ziemlich mutig zu haben, die Lead-Vocals auf Game of Love ganz vokodierten werden. Der Song hat etwas zu sagen, und wenn youve arbeitete mit Vocoder überhaupt, kann man sagen, dass sie viel Zeit verbrachte Wahl in den Klang, so dass es gut klingt, ist aber immer noch ausdrucksstark und verständlich. In der Tat, wenn Sie eines der Interviews sehen randomaccessmemories.com , Giorgio Moroder auch erwähnt, wie viel Zeit Sie verbrachten Schrauben um mit Vocoder.

Daft Punk sind für die Verwendung von Talk-Boxen und Vocoder wissen. Und in Wahrheit, ich habe keine Ahnung, was bestimmte Vocoder oder talk box auf einem der Songs wurden während Random Access Erinnerungen verwendet. Aber, wenn youre interessiert, kann ich Ihnen helfen nahe kommen. So können versuchen machen einige random access Erinnerungen an unsere eigenen in Ableton Live.

Hinweis: Bitte beachten Sie, ist was ist mit dem Vocoder auf Random Access Erinnerungen getan kein Hexenwerk. Es ist eigentlich ziemlich einfach. Aber, dauert es einige Feinabstimmung! Ach ja, und ein weiterer wichtiger Faktor ist die Aufzeichnung Ihrer Stimme in so sauber von einer Umgebung wie möglich und auf jeden Fall mit einem Tor. Vocoder wird Hintergrundgeräusche als Karte auf Deiner Stimme zu benutzen, und es dauert vom Klang versuchten, hier zu erreichen. Also, in den Schrank zu springen, wenn es sein muss!


Verständlichkeit

Damit wir, dass Daft Punk Präzision und Verständlichkeit auf unserer Vocoder Spur zu kommen, müssen wir in ein paar Funktionen auf den Vocoder in Ableton Live, die es uns ermöglichen, auch in der Nähe der Sound kommen tauchen. Die wichtigste Funktion dabei wäre dies die Menge der Bands, die für den Vocoder in Ableton Live verwenden zugeteilt youve sein. Technisch für höchste Sprachverständlichkeit, youd gehen mit all den Bands zur Verfügung. Dieser ist 40. Aber im Hinterkopf behalten, Daft Punk höchstwahrscheinlich mit einem realen analogen Vocoder oder talk box (sie haben diese Art von Grund auf), so fand ich, dass durch den Abbau leicht auf die Menge der Bands, die ich benutzte, bis 32 tatsächlich gehalten Dinge sehr verständlich, aber klang nicht zu neu.

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Die andere große Faktor, ich fühlte, war die Einstellung der Filter-Verhalten zu Retro. Dieser Filter-Typ ist ein wenig lauter und neigt dazu, einige der höheren Frequenzen für das gewisse Extra an Verständlichkeit erforderlich erlauben. Während dabei youre diese, können Sie auch wollen, um den Frequenzbereich des Vocoder begrenzen. Dies hilft Einwahl in denen die Singstimme sitzt. Also, durch die Begrenzung der unteren Filter Band-Frequenzen um 257 Hz, stellen Sie sicher, dass die niedrigen Frequenzen der Trägerwelle gewohnt mit Ihrem Bass, Bassdrum etc. konkurrieren Und indem Sie Ihre obere Filter Band-Frequenzen, du bist weniger wahrscheinlich zu einem hässlichen Vocoder Zischlaute, und diese führt retro, Rhodos und so weiter haben einen schönen Platz in der Mischung. Ich meine auf 8,31 kHz, so dass meine hallo-Hüte und die Vocals würden beide gut zusammenarbeiten.

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Die Wahl der richtigen Träger

Der nächste wichtige Faktor würde auf jeden Fall der Träger, oder Synthesizer, die du gehst, um Ihre Stimme modulieren sein. Ich entschied mich für die KHS-One von Kilo Herzen meiner Laufbahn sein. Er hat bereits, dass schöne Retro-Sound mit, sein Licht auf meinem Laptop-Prozessor-Aging beginnen, und Sie können den Oszillator Wellenform zu formen, bis Sie etwas, das klingt wirklich richtig zu machen.

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Dont worry, wenn Sie diesen Synth dont haben! Verwenden Sie einfach einen subtraktiven Synthesizer, die eine grundlegende Sägezahnwellenform hat, und Funktionen aktivieren und deaktivieren, da sie an den Synthesizer, die mit youre gelten.

Die wichtigsten Elemente des Synthesizers ist wirklich der Sägezahn-Wellenform, zu beginnen mit. Und anstatt beefing den Sägezahn mit Dissonanz, und so weiter, gehen komplett sauber. Es sollte so etwas wie dies klingen ...

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Siehst du? Es ist die initialisiert Patch, weve alle wurden schnell zu bauen aus, seit Jahren! Klingt wie ein Videospiel.

Abgesehen von der einfachen Sägezahn-Wellenform, es gibt ein paar Features, die ich würde es ermöglichen. Nicht so sehr für den Ton, sondern auch für die Spielbarkeit Ihrer Stimme. Begrenzen Sie Ihre Polyphonie 1 Note wäre eine gute Idee sein. Dies macht es einfach, komplexe Melodien, die Ihre Stimme Sprung zu machen um ein bisschen zu schaffen. Und theres keine Chance beachten Überlappung, die Ihre Retro-Vocoder, die angeblich wie seine aus den späten 70er Jahren klingen, klingen mehr wie es kam aus den 90er Jahren wird machen. Und niemand will die 90er Jahre.

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Schließlich würde ich sehr empfehlen Einstellung Ihrer Träger-Signal mit einigen Glide Aktion. Dies kann auf nativen Geräte zu leben gefunden werden. Simpler hat, Analog, und so weiter. Dies ermöglicht es, wo note Überlappung Pitch-Bending, ähnlich wie mit den Pitch-Bend auf Ihrem MIDI-Controller (das würde ich auch empfehlen) führen wird.

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Fazit

Wie ich bereits erwähnt, es ist nicht schwer zu nahe, dass Daft Punk, Disco-Sound zu bekommen. Aber, kann es schwierig sein, sie zu nageln. Es braucht ein wenig Zeit, um die Nuancen zu erhalten und zu polieren in. Heres meine fertige Arbeit unten. Zugegeben, es ist nicht exakt. Aber, erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie ihre getan. Wenn Sie Zugang zu einem Talk Box haben, würde ich gerne hören, wenn Sie in der Lage, noch näher waren!

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Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

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