음악 이론 : 블루스, 소개 1 부

이 기사에서는 기본 12 바 블루스 양식을 소개하고 공통의 고조파 및 가락의 변화를 설명합니다. 나는 블루스의 연구는 코드 진행의 아이디어로 어려움을 겪고있는 즉흥 음악뿐만 아니라 생산을 시작하기에 유용 형성을 발견했습니다. 때때로, 그것은 시작하는 알 수있는 준비를 조각하는 학습 생산자 하드, 그래서 나는 종종 출발점으로 내 생산 클래스의 블루스 양식을 사용했습니다. 블루스는 우리가 팝, 록, R 등의 오늘을 듣고 음악의 다양한 장르로 성장과 100 년 이상 변신 한 미국의 남쪽에서 태어난 풍부한 음악적 전통이다

12 바 블루스

토닉 화음, 하위 지배적 인 화음과 지배적 인 화음 : 12 바 블루스의 기초는 3 인조로 만든다. 이러한 조화 된 주요 규모의 메이저 코드입니다. 우리는 이것이 C의 키에 표현하면, 다음 I 또는 토닉 코드가 C이며, IV 또는 서브 지배적 화음 F이고 V 또는 지배적 화음 G. 로마 숫자가 종종 코드의 수를 표현하기 위해 사용되는 것입니다 규모 내에서. 내가 계속, 당신이 기본적인 규모의 지식과 화음 이론이 있다고 가정합니다. 이론 학습자를 시작 할 수있는 당신의 사람들을 위해 일을 좀 더 쉽게하기 위해, 나는 C의 키 주위에 내 예제를 유지합니다

그림 1 12 바 블루스는 로마 숫자로 표현.

각 측정에서 하나의 코드에 다음과 같이 12 조치가 구성되어 있습니다 :

C, C, C, C, F, F, C, C, G, F, C, C

이제 기본 주요 화음, 특히 초보자를위한, 처음에 잘 작동합니다. 피아노 플레이어의 경우, 당신은 당신이 한 손으로 코드를 연주에 익숙해 인조로 시작하고 오른쪽에있는 멜로디를 추가 할 수 있습니다. 당신은 블루스 멜로디로 확장 추가하면 화음은 여전히​​ 매우 잘 작동합니다.

그러나, 블루스의 조화에 대한 표준은 지배적 인 7 화음이다. 당신이 지배적 인 7ths에 모든 코드를 변경하는 경우, 형태는 다음과 같습니다 :

그림 2 블루스 지배적 인 7 화음으로 형성합니다.

지배적 인 7 화음의 사용은 큰 C 중 홈 키를 취하고 그 메이저와 마이너 사이 탄다 블루스의 진행을 좀 더 모호한 느낌을 준다. 지배적 인 코드가 추가 된 마이너 7과 위의 기본 주요 화음으로 구성된다. 마이너 7은 다른 규모로 우리를 데려 간다 간격입니다. 이것은 더 블루스 스케일과 지배적 인 저울의 추가로 강화된다.

블루스 스케일

3 C 블루스와 마이너 음계 스케일을 그림.

의 블루스 스케일이 생성되는 방법을 살펴 보자. 1, B3, 4, 5, B7 : 블루스 스케일의 기초는이 공식에 큰 규모로 구성된다 마이너 음계입니다. 마이너 음계에서 5 노트 (따라서 이름은!) 3과 7 평평하고 생략 2, 6에있다. 이 블루스 스케일, # 4 (또는 B5가) 규모의 루트 위에 추가되어 있는지 확인하기 위해. 그래서, 블루스 스케일 공식은 다음과 같습니다 : 1, B3, 4, # 4, 5, B7을. 트라이 톤의 소리가 블루스에게 그것의 서명 멜로디 사운드를 제공합니다. 이 특별한 노트는 블루 노트라고합니다. 다음과 같이 C의 키에, 우리의 블루스 스케일은 : C, EB를, F, F #을, G, 비비, C. 블루스 스케일은 우리의 지배적 인 7 화음의 작은 7 일 간격 노트가 포함되어 있으므로이 정도 규모로 만든 멜로디 것 코드 진행에 잘 맞습니다.

블루스 양식을 통해 재생 블루스 스케일을 들어 :

[오디오 ID = "27743"]

지배적 인 저울

C7, F7 및 G7에 그림 4 지배​​적 또는 Mixolydian 비늘.

블루스 스케일이 잘 작동하고 독점적으로 사용할 수 있지만, 전문적인 블루스 플레이어 건방진 멜로디와 솔로를 만들 수보다 더 많은 액세스 할 수 있습니다. 사실, 그들은 블루스는 모든 시간을 확장 사용하지 않으려 고하지만까지 제공하는 예를 들어 솔로 멜로디에 감정이 높은 시점에서 탐낼 '블루 노트'. 그것은 솔로 동안 분실 또는 너무 바쁜 소리없이 솔로로 세 지배적 인 또는 mixolydian 비늘을 통합 확실히 더 도전입니다. 좋은 소식은 당신이 어떤 거리에 특정 코드에에서 숙박을 노트에주의해야하므로 비늘이 많은 일반 음색을 공유합니다. 또는, 블루스 그 순간에 확장에 액세스 할 수 있습니다. 솔로이스트 감정의 전체 범위를 표현할 수 있도록 제 2, 비늘의 6가 지배적 인 저울에 재 도입된다.

블루스 통해 재생 지배적 인 저울을 들어 양식 :

[오디오 ID = "27744"]

몇 가지 간단한 고조파 변화

가장 일반적인 변형 중 하나는 제 2 측정 값에 IV7 화음 (또는 경우 F7 화음)를 대체한다. 양식이 자주 연주 중에 여러 번 반복하기 때문에 (그림 1에서 본 것처럼) 또한, V7 (또는이 경우에는 G7 화음) 다시 처음으로 양식을 수행하는 데 도움이 마지막 수단에 사용할 수 있습니다. 블루스 록, V7 대신 때때로 IV 화음에 낙하 9 일과 10 일 측정에 모두 사용된다. 이 아래에 설명하지 않고, 또 다른 변화는 고려. 색채 코드 이동은 코드 진행을 위로 양념을하는 데 사용됩니다. 그것의 일반적인 다른 방법으로 9 일과 10 일 측정에서 V와 IV 화음 사이의 반 단계 아래로 슬라이드 키보드 나 기타 플레이어의 코드 변화를 강조한다.

그림 5 - 기본 화음 대체 및 보이싱 변경.

내가 제안 변경에 대한 느낌을 얻을 수 있도록 키보드의 화음을 연주 편안한 템포와 연습에 당신의 DAW에서 간단한 비트를 설정하여이 양식을 놀 것이다. 당신은 당신이 좋아하는 경우 코드의 경우 두 손을 사용하거나 더 진보 된 선수, 왼쪽 손에 코드 (또는 적어도 루트 및 7)를 재생하고 블루스 오른쪽에서 규모와 즉석에서 할 수 있습니다.

블루스이 소개의 두 번째 부분에서, 아픈 양식의 변화에​​ 깊은 가서 재즈, 키보드 표명 기술과 선율 사례의 개발에 관련되는베이스의 역할을 논의한다.