Teoría de la Música: The Blues, Introducción Parte 1

In part 1 of this mini-series exploring the Blues from a music theory perspective, Lynda Arnold explores its foundation and looks at harmonic and melodic variations of the 12-bar blues form.  

En este artículo, voy a introducir la forma básica de blues de 12 compases y discutir variaciones armónicas y melódicas comunes. He encontrado el estudio del blues forma útil para el comienzo de los improvisadores, así como los productores de música que están luchando con las ideas de progresión de acordes. A veces, es difícil para los productores que están aprendiendo a esculpir arreglos para saber por dónde empezar, así que a menudo he utilizado forman el blues en mis clases de producción como punto de partida. El blues es la rica tradición musical nacido en el sur de Estados Unidos, que ha crecido y se ha transformado más de cien años en los distintos géneros de la música que escuchamos hoy en día incluyendo pop, rock, R

Los 12-Bar Blues

La base de los 12 Bar Blues es de 3 tríadas: El acorde de tónica, acordes sub-dominante y el acorde dominante. Estos son los acordes mayores en una escala mayor armonizada. Si expresamos esto está en la clave de C, entonces el I o acorde de tónica es C, el IV o sub-dominante del acorde es F y la V o un acorde dominante es G. números romanos a menudo se utilizan para expresar el número de la cuerda dentro de una escala. A medida que continúo, voy a suponer que usted tiene un conocimiento básico de la escala y de la teoría de acordes. Para hacer las cosas un poco más fácil para aquellos de ustedes que puedan estar empezando estudiantes de teoría, voy a mantener mis ejemplos en torno a la clave de C.

Figure 1 – 12-bar blues expressed with Roman Numerals.

Figura 1 blues de 12 compases expresan con números romanos.

Las 12 medidas se estructuran de la siguiente manera con un acorde en cada compás:

C, C, C, C, F, F, C, C, G, F, C, C

Ahora, las tríadas principales básicos funcionan bien al principio, especialmente para los principiantes. Para los jugadores de piano, usted puede comenzar con las tríadas como uno se acostumbra a tocar los acordes con una mano y luego añadir la melodía en la derecha. Cuando se agrega la escala de blues como la melodía, las tríadas todavía funcionan bastante bien.

Sin embargo, el estándar para la armonía de Blues es el séptimo acorde de dominante. Cuando se cambia todos los acordes para 7ths dominantes, la forma se parece a esto:

Figure 2 – Blues Form with Dominant 7th Chords.

Figura 2 blues con 7mos acordes dominantes.

El uso del séptimo acorde dominante toma tecla de inicio de do mayor y da la progresión de blues una sensación más ambigua, ya que cabalga entre el mayor y menor. El acorde dominante se construye a partir de la tríada mayor básica anterior con una séptima menor añadido. La séptima menor es el intervalo que nos lleva a una escala diferente. Este es aún mayor con la adición de la escala de blues y escalas dominantes.

La escala de Blues

Figure 3 – C blues and minor pentatonic scales.

Figura 3 azules C y escalas pentatónicas menores.

Echemos un vistazo a la forma en que la escala de blues se construye. La base de la escala de blues es la escala pentatónica menor que se construye a partir de una escala mayor con esta fórmula: 1, b3, 4, 5, b7. En una escala pentatónica menor hay 5 notas (de ahí el nombre) con el tercero y el séptimo plano y el segundo y el sexto excluido. Con el fin de hacer de esto una escala de blues, un # 4 (o b5) se añade por encima de la raíz de la escala. Así, la fórmula de la escala de blues es la siguiente: 1, b3, 4, # 4, 5, b7. El sonido del tono tri da el blues su sonido melódico firma. Esta nota especial también se llama la nota azul. En la clave de C, nuestra escala de blues es la siguiente: C, Eb, F, F #, G, Bb, C. La escala de blues contiene las notas de intervalo séptima menores de nuestros 7mos acordes dominantes, por lo que cualquier melodía creada con esta escala se encajar muy bien sobre la progresión de acordes.

Escucha la escala de Blues jugado el Formulario Blues:

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Las escalas dominantes

Figure 4 – Dominant or Mixolydian scales over C7, F7 and G7.

Figura 4 escalas dominantes o Mixolydian más de C7, F7 y G7.

Aunque la escala de blues funciona bien y se puede utilizar en exclusiva, los jugadores azules profesionales acceden más que eso para crear melodías magistrales y solos. De hecho, se trata de no utilizar la escala de blues todo el tiempo, pero ofrecen ese codiciado 'blue note "en un punto alto emocional en el solo o melodía por ejemplo. Es definitivamente más difícil de incorporar las tres escalas dominantes o Mixolydian en un solo sin sonar perdido o demasiado ocupados mientras los solos. La buena noticia es que las escalas de compartir muchos tonos comunes, así que tienes que tener cuidado de que toma nota de que se mantenga alejado de terminar ciertos acordes. O bien, acceder a la escala de blues en esos momentos. La segunda y la sexta de las escalas se reintroducen en las escalas dominantes para que el solista puede expresar una gama completa de emociones.

Escuche las escalas dominantes jugado sobre los azules forman:

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Algunas variaciones armónicas simples

Una de las variaciones más comunes es la sustitución de la cuerda IV7 (o el acorde de F7 en el caso) en la segunda medida. Además, dado que la forma a menudo se repite muchas veces durante una actuación, el V7 (o acorde G7 en este caso) se pueden utilizar en la última medida para ayudar a llevar la forma de principios (como se vio en la Figura 1). En blues rock, la V7 se utiliza tanto en la novena y décima medida en lugar de caer al acorde IV veces. Esto no se demuestra a continuación, pero otra variante a considerar. Movimiento acorde cromático se utiliza para darle sabor a la progresión de acordes. Su común para teclado o guitarra jugadores para deslizarse por un paso medio entre el V y IV acordes en la novena y décima medida como una forma más hincapié en el cambio de acorde.

Figure 5 - Basic Chord Substitutions and Voicing Changes.

Figura 5 - Básicas acordes Sustituciones y Voicing Cambios.

Me sugerencia jugar con esta forma mediante la creación de un golpe simple en su aplicación de audio a un ritmo cómodo y la práctica de jugar a través de los acordes en el teclado para tener una idea de los cambios. Usted puede usar las dos manos para los acordes si te gusta o para los jugadores más avanzados, toque los acordes (o, al menos, de la raíz y séptimo) en la mano izquierda e improvisar con la escala de blues en la derecha.

En la segunda parte de esta introducción a los Blues, Ill profundizar en las variaciones en la forma y discutir el papel de los graves en lo que respecta al desarrollo de las técnicas de jazz, que expresaban su teclado y ejemplos melódicos.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

Discussion

Charlie
This is good stuff for songwriters to play around with. Especially for those of us who fall into familiar patterns while writing and benefit from tools or exercises to explore new terrain. Just because it's "blues" doesn't mean the scales and progressions won't sound fresh with instrumentation and styles from other genres. definitely planning on seeing if I can incorporate any of this into my writing. Thanks

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