Teoria musicale: I Blues, An Introduction Part 1

In part 1 of this mini-series exploring the Blues from a music theory perspective, Lynda Arnold explores its foundation and looks at harmonic and melodic variations of the 12-bar blues form.  

In questo articolo, vi presenterò la 12-bar blues, forma di base e discutere le variazioni armoniche e melodiche comuni. Ho trovato lo studio del blues forma utile per iniziare improvvisatori così come i produttori di musica che stanno lottando con le idee progressione di accordi. A volte, è difficile per i produttori di imparare a scolpire regime di sapere da dove cominciare, così ho usato spesso formano il blues nelle mie classi produttive come punto di partenza. Il blues è la ricca tradizione musicale nato nel sud americano che è cresciuta e trasformata più di cento anni in tanti generi di musica che ascoltiamo oggi, tra cui pop, rock, R

I 12-Bar Blues

La base dei 12 Bar Blues è composto da tre triadi: tonica, accordi sub-dominante e l'accordo di dominante. Queste sono le principali accordi in una scala maggiore armonizzata. Se esprimiamo questo è nella tonalità di C, poi la I o accordo di tonica è C, il IV o sub-dominante corda è F e V o accordo di dominante è G. numeri romani sono spesso utilizzati per esprimere il numero della corda all'interno di una scala. Mentre continuo, darò per scontato che abbiate conoscenza di base della scala e della teoria degli accordi. Per rendere le cose un po 'più facile per quelli di voi che può essere cominciando discenti teoria, terrò i miei esempi intorno al tasto di C.

Figure 1 – 12-bar blues expressed with Roman Numerals.

Figura 1 a 12 Bar Blues espressi con numeri romani.

Le 12 misure sono strutturati come segue, con una corda in ogni misura:

C, C, C, C, F, F, C, C, G, F, C, C

Ora, le triadi maggiori di base funzionano bene in un primo momento, specialmente per i principianti. Per i pianisti, si può iniziare con triadi, come ci si abitua a suonare gli accordi con una mano e poi aggiungere la melodia nel giusto. Quando si aggiunge la scala blues come la melodia, le triadi ancora funzionano abbastanza bene.

Tuttavia, lo standard per l'armonia Blues è l'accordo di 7a dominante. Quando si modificano tutti gli accordi di 7ths dominanti, la forma simile a questa:

Figure 2 – Blues Form with Dominant 7th Chords.

Figura 2 Blues modulo con 7 Chords dominanti.

L'uso del settimo accordo di dominante prende tasto home di do maggiore e dà la progressione blues un aspetto più ambiguo in quanto si cavalca tra maggiore e minore. L'accordo di dominante è costruito dalla triade maggiore base sopra con un 7a minore aggiunto. La 7a minore è l'intervallo che ci porta ad una scala diversa. Questo è ulteriormente migliorato con l'aggiunta della scala blu e scale dominanti.

La scala blues

Figure 3 – C blues and minor pentatonic scales.

Figura 3 azzurri C e scale pentatoniche minori.

Diamo un'occhiata al modo in cui la scala del blues è costruito. La base della tabella blu è la scala minore pentatonica che è costruito da una scala maggiore con questa formula: 1, b3, 4, 5, b7. In una scala pentatonica minore ci sono 5 note (da qui il nome!) Con il 3 ° e 7 ° piano e 2 ° e 6 ° lasciato fuori. Per rendere questa scala blues, un # 4 (o b5) è aggiunto sopra la fondamentale della scala. Quindi, la formula scala blues, assomiglia a questo: 1, b3, 4, # 4, 5, b7. Il suono del tri-tono dà il blues il suo suono melodico firma. Questa nota speciale è chiamata anche la blue note. Nella chiave di C, la nostra scala blues, è il seguente: C, Eb, F, F #, G, Bb, C. La scala blues, contiene i minori note di intervallo 7 dei 7 accordi di dominante, in modo che qualsiasi melodia creata con questa scala sarà montare ben oltre la progressione di accordi.

Ascoltare la scala Blues giocato su Form Blues:

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La Bilancia dominanti

Figure 4 – Dominant or Mixolydian scales over C7, F7 and G7.

Figura 4 scale dominanti o Mixolydian oltre C7, F7 e G7.

Anche se la scala blues, funziona bene e può essere utilizzato esclusivamente, i giocatori azzurri professionisti accedere a più di quella di creare melodie e assoli magistrali. In realtà, si cerca di non utilizzare la scala blues tutto il tempo, ma offrono up che ambita 'blue note' in un punto elevato emozionale nel solo o melodia per esempio. E 'sicuramente più impegnativo di incorporare le tre scale dominanti o Mixolydian in un assolo senza sembrare perso o troppo occupato mentre assoli. La buona notizia è che la bilancia condividono molti toni comuni quindi bisogna solo stare attenti che le note di stare lontano da oltre certi accordi. In alternativa, accedere alle scala blues in quei momenti. Il 2 ° e il 6 ° delle scale vengono reintrodotti nelle scale dominanti in modo che il solista può esprimere una gamma completa di emozioni.

Ascoltate le scale dominanti suonato negli Blues formano:

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Alcune variazioni armoniche semplici

Una delle varianti più comuni è Sostituendo l'accordo IV7 (oppure l'accordo F7 nel caso) nel 2 ° misura. Inoltre, poiché la forma ripete spesso molte volte durante una performance, la V7 (o G7 in questo caso) può essere utilizzato in l'ultima misura per aiutare a portare il modulo di nuovo all'inizio (come si è visto nella Figura 1). In blues rock, la V7 viene utilizzato sia il 9 e 10 misura invece di cadere alla corda IV volte. Questo non è dimostrato al di sotto, ma un'altra variazione da considerare. Movimento accordo cromatico viene utilizzato per insaporire la progressione di accordi. Il suo comune per tastiera o chitarra giocatori di scivolare giù un mezzo passo tra il V e il IV accordi nel 9 ° e 10 ° misura come un altro modo sottolineano il cambio di accordo.

Figure 5 - Basic Chord Substitutions and Voicing Changes.

Figura 5 - Le sostituzioni di accordi di base e Voicing modifiche.

Vorrei suggerimento a giocare con questo modulo attraverso la creazione di una semplice battuta nella vostra DAW ad un tempo confortevole e pratica suonando attraverso gli accordi sulla tastiera per ottenere un tatto per i cambiamenti. È possibile utilizzare due mani per le corde se ti piace o per i giocatori più avanzati, suonare gli accordi (o almeno radice e 7 °) nella mano sinistra e improvvisare con la scala blues nel giusto.

Nella seconda parte di questa introduzione al Blues, Ill andare più in profondità variazioni sul modulo e discutere il ruolo del basso si riferisce allo sviluppo del jazz, tastiera tecniche voicing ed esempi melodici.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

Discussion

Charlie
This is good stuff for songwriters to play around with. Especially for those of us who fall into familiar patterns while writing and benefit from tools or exercises to explore new terrain. Just because it's "blues" doesn't mean the scales and progressions won't sound fresh with instrumentation and styles from other genres. definitely planning on seeing if I can incorporate any of this into my writing. Thanks

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