Teoria Musical: The Blues, Uma Introdução Parte 1

In part 1 of this mini-series exploring the Blues from a music theory perspective, Lynda Arnold explores its foundation and looks at harmonic and melodic variations of the 12-bar blues form.  

Neste artigo, vou apresentar a forma básica de blues de 12 bar e discutir as variações harmônicas e melódicas comuns. Eu encontrei o estudo do blues forma útil para o início de improvisadores, bem como produtores de música que estão lutando com as idéias de progressão de acordes. Às vezes, é difícil para os produtores aprendem a esculpir arranjos para saber por onde começar, então eu usei muitas vezes o blues formar em minhas aulas de produção como um ponto de partida. O blues é a rica tradição musical nascido no sul-americano que cresceu e se transformou mais de cem anos para os muitos gêneros de música que ouvimos hoje, incluindo pop, rock, R

Os 12 Bar Blues

A base dos 12 Bar Blues é feito de três tríades: o acorde tônico, acorde sub-dominante eo acorde dominante. Estes são os principais acordes em uma escala maior harmonizada. Se expressarmos este está na chave de C, então o que eu ou acorde tônica é C, o IV ou sub-dominante acorde é F e V ou acorde dominante é G. algarismos romanos são muitas vezes utilizados para expressar o número da corda dentro de uma escala. Enquanto eu continuar, vou assumir que você tenha conhecimento básico de escala e da teoria da corda. Para tornar as coisas um pouco mais fácil para aqueles de vocês que podem estar começando alunos teoria, vou manter meus exemplos em torno da chave de C.

Figure 1 – 12-bar blues expressed with Roman Numerals.

Figura 1 blues de 12 compassos expressa com numerais romanos.

As 12 medidas estão estruturadas da seguinte forma, com uma corda em cada medida:

C, C, C, C, F, M, C, C, G, F, C, C

Agora, as principais tríades básicas funcionar bem no início, especialmente para iniciantes. Para os jogadores de piano, você pode começar com tríades como você se acostumar a tocar os acordes com uma mão e, em seguida, adicionar a melodia na direita. Quando você adiciona a escala de blues como a melodia, as tríades ainda funcionam muito bem.

No entanto, o padrão de harmonia Blues é o sétimo acorde dominante. Quando você muda todos os acordes para 7ths dominantes, a forma parecida com esta:

Figure 2 – Blues Form with Dominant 7th Chords.

Figura 2 Blues formulário com 7 cordas dominantes.

O uso do sétimo acorde dominante leva chave casa de C maior e dá a progressão de blues uma sensação mais ambíguo como ele anda entre maiores e menores. O acorde dominante é construído a partir da tríade básica acima, com um menor sétimo acrescentou. O menor 7 é o intervalo que nos leva a uma escala diferente. Isto é reforçado ainda mais com a adição da escala de blues e escalas dominantes.

A escala de blues

Figure 3 – C blues and minor pentatonic scales.

Figura 3 azuis C e menores escalas pentatônicas.

Vamos olhar para a forma como a escala de blues é construído. A base da escala de blues é a escala pentatônica menor que é construído a partir de uma escala maior com esta fórmula: 1, b3, 4, 5, b7. Em uma escala pentatônica menor há cinco notas (daí o nome!) Com o 3 º eo 7 º plano e 2 º e 6 de fora. A fim de tornar esta uma escala de blues, um # 4 (ou b5) é adicionado acima da raiz da escala. Assim, a fórmula escala de blues se parece com isso: 1, b3, 4, n º 4, 5, b7. O som do tom tri dá o blues seu som melódico assinatura. Esta nota especial também é chamado de nota azul. Na chave de C, a nossa escala de blues é a seguinte: C, Eb, F, F #, G, Bb, C. A escala de blues contém as menores notas do intervalo 7 de nossos 7 acordes dominantes, portanto, qualquer melodia criado com esta escala vai encaixar muito bem sobre a progressão de acordes.

Ouça a escala blues jogado sobre o Formulário de Blues:

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As escalas dominantes

Figure 4 – Dominant or Mixolydian scales over C7, F7 and G7.

Figura 4 escalas dominantes ou Mixolydian mais de C7, F7 e G7.

Embora a escala de blues funciona bem e pode ser usado exclusivamente, os jogadores azuis profissionais acessar mais do que isso para criar melodias e solos magistrais. Na verdade, eles não tente usar a escala de blues o tempo todo, mas oferecem-se que cobiçado "nota azul" em um ponto alto emocional no solo ou em melodia, por exemplo. É definitivamente mais difícil de incorporar as três escalas dominantes ou Mixolydian em um solo sem soar perdido ou muito ocupado enquanto solando. A boa notícia é que as escalas compartilham muitos tons comuns assim você só tem que ter cuidado com o que observa a ficar longe de terminar certos acordes. Ou, acessar a escala de blues naqueles momentos. A 2 ª e 6 ª das escalas são reintroduzidos nas escalas dominantes para que o solista pode expressar uma gama completa de emoção.

Ouça as escalas dominantes jogados sobre o Blues formar:

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Algumas variações harmônico simples

Uma das variações mais comuns está substituindo o acorde IV7 (ou o acorde F7 no caso) na 2 ª medida. Além disso, como a forma, muitas vezes se repete muitas vezes durante uma performance, o V7 (ou acorde G7, neste caso) pode ser utilizado na última medida para ajudar a levar o formulário de volta para o início (como você viu na Figura 1). No blues rock, o V7 é usada em ambos os dias 9 e 10 de medida em vez de cair para o acorde IV, às vezes. Isso não é demonstrado abaixo, mas uma outra variação a considerar. Movimento acorde cromático é usado para apimentar a progressão de acordes. É comum para teclado ou violão jogadores a deslizar para baixo a meio passo entre o V e IV acordes na 9 e 10 medida como outra forma enfatizar a mudança de acordes.

Figure 5 - Basic Chord Substitutions and Voicing Changes.

Figura 5 - básicas de acordes Substituições e Voicing alterações.

Gostaria de sugestão de brincar com esta forma através da criação de uma simples batida na sua DAW em um ritmo confortável e prática jogando com os acordes no teclado para começar uma sensação para as mudanças. Você pode usar as duas mãos para os acordes se você gosta ou para jogadores mais avançados, tocar os acordes (ou, pelo menos, de raiz e 7) na mão esquerda e improvisar com a escala de blues na direita.

Na segunda parte desta introdução aos Blues, Ill aprofundar variações sobre a forma e discutir o papel do baixo no que se refere ao desenvolvimento de jazz, teclado expressando técnicas e exemplos melódicos.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

Discussion

Charlie
This is good stuff for songwriters to play around with. Especially for those of us who fall into familiar patterns while writing and benefit from tools or exercises to explore new terrain. Just because it's "blues" doesn't mean the scales and progressions won't sound fresh with instrumentation and styles from other genres. definitely planning on seeing if I can incorporate any of this into my writing. Thanks

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