Musiktheorie: Die Blues, Eine Einführung Teil 1

In part 1 of this mini-series exploring the Blues from a music theory perspective, Lynda Arnold explores its foundation and looks at harmonic and melodic variations of the 12-bar blues form.  

In diesem Artikel werde ich die grundlegende 12-Takt-Blues-Form vorzustellen und gemeinsame harmonische und melodische Variationen diskutieren. Ich habe festgestellt, das Studium der Bluesform nützlich für den Beginn Impro sowie Musik-Produzenten, die mit Akkordfolge Ideen kämpfen. Manchmal ist es schwer, für die Erzeuger zu lernen, Vereinbarungen zu wissen, wo man anfangen zu formen, so dass ich schon oft als Ausgangspunkt verwendet, der Blues bilden in meine Produktions Klassen. Der Blues ist die reiche musikalische Tradition im amerikanischen Süden, die in den vielen Genres der Musik, die wir hören heute auch Pop, Rock, R gewachsen und verwandelte über hundert Jahren geboren

Die 12-Bar Blues

Die Tonika, Subdominante Akkord und die Dominante: Die Basis der 12 Bar Blues wird von 3 Triaden gemacht. Dies sind die wichtigsten Akkorde in einem harmonisierten Dur-Tonleiter. Drücken wir dies in der Tonart C, dann die I-oder Tonika C ist, die IV oder Unter Dominante F und die V-oder Dominante ist G. römischen Ziffern werden oft verwendet, um die Anzahl der Sehne ausdrücken innerhalb einer Skala. Als ich fortfahre, werde ich annehmen, dass Sie Grundkenntnisse der Skala und Akkord-Theorie haben. Um die Dinge ein wenig einfacher für diejenigen, die beginnen kann Lernenden Theorie, werde ich meine Beispiele rund um den Schlüssel des C zu halten

Figure 1 – 12-bar blues expressed with Roman Numerals.

Abbildung 1 12-Takt-Blues ausgedrückt mit römischen Ziffern.

Die 12 Maßnahmen werden als mit einem Akkord in jedem Takt folgt aufgebaut:

C, C, C, C, F, F, C, C, G, F, C, C

Nun, die grundlegenden Dur-Dreiklänge funktionieren auf den ersten, vor allem für Anfänger. Für Klavierspieler, können Sie mit Triaden starten, wie Sie zum Spielen der Akkorde mit einer Hand zu gewöhnen und fügen Sie dann die Melodie in der rechten Seite. Wenn Sie die Blues-Skala wie die Melodie hinzu, die Triaden noch recht gut zu funktionieren.

, Der Standard für die Blues Harmonie ist jedoch Dominant 7. Akkord. Wenn Sie alle Akkorde Dominant 7ths zu ändern, sieht das Formular wie folgt aus:

Figure 2 – Blues Form with Dominant 7th Chords.

Abbildung 2 Blues Formular mit Dominant 7. Chords.

Die Verwendung des dominanten 7. Akkord Hause nimmt Schlüssel aus der C-Dur und gibt dem Blues-Progression eine zweideutige Gefühl als sie zwischen Dur und Moll reitet. Die dominierende Akkord wird von der Grund Dur-Dreiklang oben mit einem zusätzlichen kleineren 7. aufgebaut. Die Moll-7 ist das Intervall, das uns in einem anderen Maßstab nimmt. Dies wird mit der Zugabe der Blues-Skala und dominant Skalen verbessert.

Die Blues-Tonleiter

Figure 3 – C blues and minor pentatonic scales.

Abbildung 3 C-Blues-und Moll-Pentatonik Skalen.

Schauen wir uns an, wie die Blues-Tonleiter aufgebaut ist. Die Basis der Blues-Skala ist die Moll-Pentatonik, die von einer Dur-Tonleiter mit dieser Formel aufgebaut ist: 1, b3, 4, 5, b7. In einer Moll-Pentatonik gibt es 5 Noten (daher der Name!) Mit dem 3. und 7. Wohnung und der 2. und 6. ausgelassen. Um dies ein Blues-Skala, eine # 4 (oder b5) über dem Grundton der Tonleiter hinzugefügt zu machen. Also, die Blues-Tonleiter Formel sieht wie folgt aus: 1, b3, 4, Nr. 4, 5, b7. Der Klang des Tri-Ton gibt den Blues seine Unterschrift melodischen Klang. Diese spezielle Note wird auch die blaue Note genannt. In der Tonart C, ist unser Blues-Skala wie folgt: C, Es, F, F #, G, B, C. Die Blues-Tonleiter enthält die Moll-7-Intervalltöne von unserem dominanten 7. Akkorde, so dass jede Melodie mit dieser Skala erstellt werden passen gut über die Akkordfolge.

Hören Sie die Blues Skala über das Formular Blues gespielt:

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Die Dominant Waagen

Figure 4 – Dominant or Mixolydian scales over C7, F7 and G7.

Abbildung 4 Dominant oder Mixolydian Skalen über C7, F7 und G7.

Obwohl der Blues-Skala funktioniert gut und kann ausschließlich verwendet werden, greifen professionelle Blues-Spieler mehr als das meisterhafte Melodien und Soli erstellen. In der Tat, versuchen sie nicht zu verwenden, die Blues-Skala die ganze Zeit, sondern bieten bis dass begehrten "blue note" auf einer emotionalen Höhepunkt in der Solo-oder Melodie zum Beispiel. Es ist definitiv eine größere Herausforderung, die drei dominante oder mixolydischen Skalen in einem Solo ohne kling verlorene oder zu beschäftigt, während Solo integrieren. Die gute Nachricht ist, die Schuppen haben viele gemeinsame Töne, so dass Sie nur darauf achten, von denen stellt, sich von über bestimmte Akkorde zu bleiben, um sein. Oder greifen die Blues-Skala in diesen Momenten. Die 2. und die 6. der Skalen sind in den dominant Skalen wieder eingeführt, so dass der Solist kann eine vollständige Palette von Emotionen auszudrücken.

Hören Sie sich die dominante Skalen in den Blues spielte bilden:

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Einige einfache Harmonic Variations

Eine der häufigsten Variationen in der 2. Maß Substitution des IV7 Akkord (oder die F7-Akkord im Fall). Auch, weil die Form wiederholt oft viele Male während einer Aufführung, die V7 (oder G7-Akkord in diesem Fall) kann in der letzten Maßnahme verwendet werden, um die Form zu tragen an den Anfang (wie in Abbildung 1 gesehen haben). In Blues-Rock ist die V7 sowohl in der 9. und 10. Maßnahme statt fiel auf die IV-Akkord manchmal verwendet. Dies wird unten gezeigt, aber nicht eine andere Variation zu berücksichtigen. Chromatische Akkord Bewegung wird zur würzen die Akkordfolge. Seine Stamm für Tastatur-oder Gitarren-Spieler in der 9. und 10. Maßnahme als einen anderen Weg nach unten rutschen einen halben Schritt zwischen dem V und IV Akkorde betonen die Akkordwechsel.

Figure 5 - Basic Chord Substitutions and Voicing Changes.

Abbildung 5 - Grund Chord Voicing Auswechslungen und Änderungen.

Ich würde Vorschlag das Spiel mit dieser Form durch die Einrichtung einer einfachen Beat in Ihre DAW in einem angenehmen Tempo und Praxis spielen durch die Akkorde auf der Tastatur, um ein Gefühl für die Veränderungen zu bekommen. Sie können zwei Hände für die Akkorde verwenden, wenn Sie mögen, oder für fortgeschrittene Spieler, die Akkorde zu spielen (oder zumindest Wurzel und 7.) in der linken Hand und improvisieren mit der Blues-Skala in der rechten Seite.

Im zweiten Teil dieser Einführung in den Blues, Ill tiefer in Variationen über die Form und diskutieren die Rolle des Basses, wie es um die Entwicklung des Jazz, Tastatur Stimmtechniken und melodischen Beispiele.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

Discussion

Charlie
This is good stuff for songwriters to play around with. Especially for those of us who fall into familiar patterns while writing and benefit from tools or exercises to explore new terrain. Just because it's "blues" doesn't mean the scales and progressions won't sound fresh with instrumentation and styles from other genres. definitely planning on seeing if I can incorporate any of this into my writing. Thanks

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