Théorie de la musique: Les Blues, Introduction Partie 1

In part 1 of this mini-series exploring the Blues from a music theory perspective, Lynda Arnold explores its foundation and looks at harmonic and melodic variations of the 12-bar blues form.  

Dans cet article, je vais vous présenter la 12-bar blues de base forme et de discuter des variations harmoniques et mélodiques communs. J'ai trouvé l'étude des bleus forment utile pour commencer improvisateurs ainsi que les producteurs de musique qui sont aux prises avec des idées de progressions d'accords. Parfois, il est difficile pour les producteurs apprennent à sculpter arrangements de savoir par où commencer, je me suis souvent utilisé les bleus se forment dans mes cours de production comme point de départ. Le blues est la riche tradition musicale née dans le sud-américain qui a grandi et transformé plus de cent ans dans les nombreux genres de musique que nous écoutons aujourd'hui, y compris pop, rock, R

Les 12-Bar Blues

La base des 12 Bar Blues est composé de 3 triades: L'accord de tonique, d'accords de sous-dominante et l'accord de dominante. Ce sont les accords majeurs à une grande échelle harmonisée. Si nous exprimons cela est dans la clé de C, le I ou accord de tonique est C, IV ou sous-dominante accord est F et le V ou accord de dominante est G. chiffres romains sont souvent utilisés pour exprimer le nombre de la corde dans une échelle. Comme je continue, je vais supposer que vous avez une connaissance de base de l'échelle et de la théorie de la corde. Pour rendre les choses un peu plus facile pour ceux d'entre vous qui peuvent être commence apprenants de théorie, je vais garder mes exemples autour de la clé de C.

Figure 1 – 12-bar blues expressed with Roman Numerals.

Figure 1 12-Bar Blues exprimé avec chiffres romains.

Les 12 mesures sont structurées comme suit avec une corde dans chaque mesure:

C, C, C, C, F, F, C, C, G, F, C, C

Maintenant, les grandes triades de base fonctionnent très bien au début, surtout pour les débutants. Pour les joueurs de piano, vous pouvez commencer avec les triades comme on s'habitue à jouer les accords avec une main, puis ajouter la mélodie dans le droit. Lorsque vous ajoutez le blues échelle comme la mélodie, les triades fonctionnent encore très bien.

Cependant, la norme pour l'harmonie Blues est le 7ème de dominante. Lorsque vous changez tous les accords pour les 7es dominante, la forme ressemble à ceci:

Figure 2 – Blues Form with Dominant 7th Chords.

Figure 2 Blues formulaire avec des accords 7e dominante.

L'utilisation de la 7ème de dominante prend la clé de la maison de C majeur et donne la progression de blues une sensation plus ambigu, car il monte entre majeur et mineur. L'accord de dominante est construit à partir de la triade majeure de base ci-dessus avec une 7ème mineure ajouté. La 7ème mineur est l'intervalle qui nous amène à une autre échelle. Ceci est encore renforcé avec l'ajout de la gamme blues et échelles dominantes.

La gamme Blues

Figure 3 – C blues and minor pentatonic scales.

Figure 3 bleus C et gammes pentatoniques mineures.

Regardons la façon dont la gamme blues est construit. La base de la gamme blues est la gamme pentatonique mineure qui est construit à partir d'une gamme majeure avec cette formule: 1, b3, 4, 5, b7. Dans une échelle pentatonique mineure il ya 5 notes (d'où le nom!) Avec la 3ème et 7ème plat et le 2ème et 6ème laissé de côté. Afin d'en faire une échelle de blues, un # 4 (ou b5) est ajouté au-dessus de la racine de l'échelle. Ainsi, la formule de l'échelle de blues ressemble à ceci: 1, b3, 4, n ° 4, 5, b7. Le son de la tri-ton donne le blues le son mélodique de signature. Cette note spéciale est aussi appelé la note bleue. Dans la clé de C, notre gamme blues est la suivante: C, Eb, F, F #, G, Bb, C. La gamme blues contient les mineurs 7e notes de l'intervalle de nos accords de 7ème dominante, de sorte que toute mélodie créée avec cette échelle sera s'adaptent bien au cours de la progression d'accords.

Écoutez l'échelle Blues joué sur le formulaire Blues:

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Les échelles dominantes

Figure 4 – Dominant or Mixolydian scales over C7, F7 and G7.

Figure 4 échelles dominantes ou Mixolydian plus de C7, F7 et G7.

Bien que la gamme blues fonctionne bien et peut être utilisé exclusivement, de blues joueurs professionnels accèdent plus que cela pour créer des mélodies et des solos magistraux. En fait, ils essaient de ne pas utiliser les bleus s'adaptent tout le temps mais offrent jusqu'à que convoité «note bleue» à un point émotionnel élevé dans le solo ou une mélodie par exemple. C'est certainement plus difficile à intégrer dans un seul des trois échelles dominantes ou Mixolydian sans avoir l'air perdu ou trop occupé alors que le solo. Les bonnes nouvelles sont, les échelles de partager de nombreuses notes communes, donc vous devez juste faire attention de ce qui relève de rester loin de certains accords sur. Ou, accéder aux bleus s'adaptent dans ces moments. Le 2ème et le 6ème de la balance sont réintroduits dans les échelles dominantes de sorte que le soliste peut exprimer une gamme pleine d'émotion.

Écoutez les échelles dominantes jouées sur les Blues forment:

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Certaines variations harmoniques simples

L'une des variations les plus communes se substitue à l'accord de IV7 (ou l'accord de F7 dans le cas) dans la 2e mesure. En outre, puisque la forme répète souvent plusieurs fois au cours d'une performance, la V7 (ou un accord G7 dans ce cas) peuvent être utilisés dans la dernière mesure pour aider à transporter le formulaire au début (comme vous l'avez vu dans la figure 1). Dans blues rock, la V7 est utilisé à la fois les 9 et 10 mesure au lieu d'abandonner à la corde IV parfois. Ce n'est pas démontré ci-dessous, mais une autre variante à envisager. Mouvement d'accord chromatique est utilisée pour pimenter la progression d'accords. Sa commune pour les joueurs de clavier ou de guitare à dévaler une demi-étape entre le V et IV des accords dans la 9e et 10e mesure comme une autre façon soulignent le changement de corde.

Figure 5 - Basic Chord Substitutions and Voicing Changes.

Figure 5 - substitutions d'accords de base et Voicing modifications.

Je suggestion jouer avec cette forme par la mise en place d'une simple battement dans votre DAW à un rythme confortable et pratique à jouer à travers les accords sur votre clavier pour avoir une idée de l'évolution. Vous pouvez utiliser les deux mains pour les accords si vous aimez ou pour les joueurs plus avancés, jouer les accords (ou au moins la racine et 7) dans la main gauche et improviser avec les bleus s'adaptent à la droite.

Dans la deuxième partie de cette introduction pour les Blues, Ill aller plus profondément dans les variations sur la forme et discuter du rôle de la basse en ce qui concerne le développement de jazz, clavier techniques et exprimant exemples mélodiques.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

Discussion

Charlie
This is good stuff for songwriters to play around with. Especially for those of us who fall into familiar patterns while writing and benefit from tools or exercises to explore new terrain. Just because it's "blues" doesn't mean the scales and progressions won't sound fresh with instrumentation and styles from other genres. definitely planning on seeing if I can incorporate any of this into my writing. Thanks

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