音楽理論：ブルース、はじめにパート1

この記事では、一般的な高調波や旋律の変形を形成し、議論し、基本的な12小節のブルースをご紹介します。私はブルースの研究では、コード進行のアイデアと苦労している即興だけでなく、音楽プロデューサーを開始するための有用な形態がわかりました。場合によっては、開始するために知って手配を彫ることを学ぶの生産のための難しいので、私は、多くの場合、出発点として、私の制作の授業でブルースフォームを使用しました。ブルースは、我々はポップ、ロック、Rなど、今日に耳を傾け、音楽の様々なジャンルに成長し、百年以上の変身を遂げたアメリカ南部で生まれた豊かな音楽の伝統である

12-バーブルース

トニック和音、サブドミナント弦ドミナント和音：12バーブルースの基礎は3トライアドで作られています。これらは調和メジャースケールでのメジャーコードである。我々は、これは、Cのキーである表現するなら、私やトニック和音はC、IVまたはサブドミナント和音はFであり、Vまたは支配的な和音はG·ローマ数字は、多くの場合、弦の数を表現するために使用されているスケール内。私が続けているため、私はあなたが基本的なスケールの知識と弦理論を持っていると仮定します。理論学習を開始することが人のために物事が少し楽にするために、私はCのキーのまわりで私の例を維持します

図1 12小節のブルースは、ローマ数字で表現。

各小節の1弦で、以下のように12の対策は、構造化されています。

C、C、C、C、F、F、C、C、G、F、C、C

今、基本的な主要なトライアドは特に初心者のために、最初は問題なく動作。ピアノのプレーヤーのために、あなたが片手で和音を演奏に慣れるよう三和音から始めて、右のメロディを追加することができます。あなたがブルースメロディとしてスケールに追加すると、トライアドはまだ非常に適しています。

しかし、ブルースの調和のための規格では、ドミナント7thコードである。あなたがご主人様7thsにすべてのコードを変更すると、フォームは次のようになります。

図2ブルースドミナント7thの和音を持つフォーム。

ドミナント7thコードを使用すると、主要なCからホームキーを取得し、それがメジャーとマイナーの間に乗るようなブルー​​スの進行より曖昧な感じを与える。支配的な和音を追加マイナー第七に、上記の基本的な主要なトライアドで構成されている。マイナー第七は、異なるスケールに私たちを取る間隔です。これは、ブルーススケールおよびドミナントスケールを加えて、さらに増強される。

ブルース·スケール

3 Cのブルースとマイナーペンタトニックスケールを把握する。

ブルーススケールが構築されている方法を見てみましょう。 1、B3、4、5、B7：ブルーススケールの基本は、次の式でメジャースケールで構成されているマイナーペンタトニックスケールです。マイナーペンタトニックスケールで5ノート（名前の由来は！）第3回と7平らで取り残さ2番目と6番目にあります。このブルーススケールを作るために、＃4（またはB5）は、スケールのルート上に追加されます。 1、B3、4、＃4、5、B7：だから、ブルーススケール式は次のようになります。トライトーンの音はブルースにその署名メロディックなサウンドを提供します。この特別な注意もブルーノートと呼ばれています。以下のように、Cのキーでは、私たちのブルーススケールは次のとおりです。C、EB、F、F＃では、G、BB、C.ブルーススケールは、私たちのドミナント7thコードからマイナー第七インターバル·ノートが含まれているため、このスケールで作成されたメロディーがなりますコー​​ド進行の上にきれいにフィットします。

ブルースフォームで再生ブルーススケールに耳を傾ける。

[オーディオID = "27743"]

ご主人様のスケール

C7、F7とG7の上図4優性またはミクソリディアンスケール。

ブルーススケールがうまく機能して排他的に使用することができますが、専門的なブルースの選手が見事メロディーとソロを作成するために、それ以上にアクセスします。実際に、彼らはブルースはすべての時間をスケーリングするが、例えば、ソロやメロディでの感情的な高ポイントで切望された「ブルーノート」というささげ使用しないようにしてください。それはソロながら紛失したり、忙しく鳴らすことなく、ソロに3優性またはミクソリディアンスケールを組み込むために間違いなく、より挑戦的だ。良いニュースは、あなただけ離れて、特定のコードの上から滞在す​​るノートそのうち注意する必要がありますので、スケールは多くの一般的なトーンを共有している。または、それらの瞬間にブルーススケールにアクセスします。ソリストは感情の完全な範囲を表現できるように、第二とスケールの第6回は、支配的なスケールに再導入される。

ブルースで再生支配的スケールに耳を傾ける形成：

[オーディオID = "27744"]

いくつかの単振動バリエーション

最も一般的なバリエーションの一つは、第二の測定にIV7和音（または場合は、F7の和音）を代入されている。フォームは、多くの場合、演奏中に何度も繰り返されることからも、V7（またはこの場合はG7和音）が戻って先頭に形を運ぶことを助けるために最後の手段で使用することができます（図1で見たように）。ブルース·ロックでは、V7ではなく、時には四弦に落​​下の9日と10日の測定の両方で使用されています。これは、以下に示すのではなく、別の変化を検討する。クロマチック和音の動きはコード進行をスパイスに使用されます。その一般的なのは、別の方法として、9日と10日の測定では、VおよびIVの和音の中間ステップを下にスライドするキーボードやギタープレーヤーのためのコードチェンジを強調する。

図5 - 基本的な和音置換とボイシング変更。

私は提案の変更のための感触を得るために、キーボードの和音を通して演奏快適なテンポと実践でDAWのシンプルなビートを設定することで、この形式で遊んであろう。あなたは、あなたが好きなら和音のために両手を使用するか、またはより高度なプレーヤーのため、左手で和音（あるいは、少なくともルートと7）を再生し、右にスケールブルースを即興することができます。

ブルースは、この導入のパート2では、病気はフォームのバリエーションをより深く移動し、それがジャズ、キーボードボイシング技術やメロディック例の開発に関連する低音の役割を議論する。