音乐理论:蓝军,介绍第1部分

In part 1 of this mini-series exploring the Blues from a music theory perspective, Lynda Arnold explores its foundation and looks at harmonic and melodic variations of the 12-bar blues form.  

在这篇文章中,我将介绍基本的12小节布鲁斯形式,并讨论共同谐波和旋律的变化。我已经找到了布鲁斯的研究形成开始即兴以及音乐制作人谁是挣扎与和弦的想法是有用的。有时候,很难对生产者学习雕刻的安排,知道从哪里开始,所以我经常用的蓝调形成我的生产班为起点。布鲁斯是出生在那个成长和蜕变百余年进入音乐的许多流派,我们听今天,包括流行,摇滚,R美国南部丰富的音乐传统

12小节布鲁斯

12小节布鲁斯的基础是由3黑社会:在主和弦,次主导和弦,和弦占主导地位。这些都是在一个统一的大调音阶的大和弦。如果我们表达这是在C的键,然后在I或补品和弦是C时,IV或亚优势的和弦是F和V或显性和弦是G罗马数字经常被用来表达的和弦数在一个规模。当我继续,我将假定你有规模的基本知识及和弦理论。为了使事情对于那些你们谁可能开始理论学习变得更轻松,我将继续围绕C的键我的例子

Figure 1 – 12-bar blues expressed with Roman Numerals.

图1 12小节布鲁斯表达了罗马数字。

在12项措施的结构,在每个小节一弦如下:

C,C,C,C,F,F,C,C,G,F,C,C

现在,基本的主要的黑社会做工精细起初,特别适合初学者。钢琴玩家,可以与黑社会开始为您习惯于演奏的和弦,用一只手,然后添加在右侧的旋律。当您添加布鲁斯音阶的旋律,黑社会仍然工作得非常好。

然而,对于蓝军和谐的标准是显性七和弦。当你改变所有的和弦主导7ths,形式如下:

Figure 2 – Blues Form with Dominant 7th Chords.

图2蓝色形成具有主导第七和弦。

使用占主导地位的七和弦的需要home键了C大调,并给出了蓝调进展的较为模糊的感觉,因为它骑主要和次要的。占主导地位的弦是从上面的基本主要的黑社会构建了一个附加的小七。未成年人第七是把我们带到一个不同的比例的间隔。这进一步与另外蓝调规模和主导鳞片增强。

布鲁斯音阶

Figure 3 – C blues and minor pentatonic scales.

图3 C蓝和小调五声音阶尺度。

让我们来看看布鲁斯音阶的构造方式。在布鲁斯音阶的基础是从这个公式的一个主要尺度构造的小调五声音阶:1,B3,4,5,B7。在一个小调五声音阶有5个音符(因此得名!)与第3和第7平,而第二和第6冷落。为了使这个布鲁斯音阶,#4(或B5)规模以上的根被添加。所以,布鲁斯音阶的公式是这样的:1,B3,4,#4,5,B7。三音的声音给人的蓝调其签名的旋律声。这种特殊的音符也被称为蓝色音符。在C语言中的关键,我们的蓝调规模如下:C,降E,F,F,G,降B,C的布鲁斯音阶包含我们的优势七和弦小调第七区间笔记,于是有了这个规模建立的任何旋律很好地适应在和弦进行。

听演奏了蓝军表格蓝调规模:

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主导秤

Figure 4 – Dominant or Mixolydian scales over C7, F7 and G7.

图4显性或米索利地安调秤过的C7,F7和G7。

虽然布鲁斯音阶效果很好,可以专门用于专业蓝军球员访问更重要的是创造大师级的旋律和独奏。事实上,他们尽量不使用布鲁斯音阶所有的时间,但提供了梦寐以求的“蓝色音符”在一个情绪高点在独奏或旋律为例。这绝对是更具挑战性的把三个显性或米索利地安调秤成一个单独的没有冠冕堂皇的丢失或太忙而独奏。好消息是,鳞片有许多共同的色调所以你只是要小心其中指出要远离过一定的和弦。或者,访问布鲁斯音阶的那些时刻。第二和规模第六都在重新占主导地位的尺度,让独奏者可以表达一个全方位的情感。

听演奏了蓝军的主导鳞片组成:

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一些简谐变化

其中最常见的变化是在第二代度量的IV7和弦(或在壳体的F7和弦)。此外,由于形式常常在演出过程重复许多次,在2013(或在这种情况下,G7和弦)可以在最后的措施来帮助进行形式回到起点(如你在图1中看到)。在蓝调摇滚,在V7采用的是代替下降到四弦有时两者第九和第十措施。这是不低于,但表现出另一种变体来考虑。色弦的运动是用来调剂的和弦进行。其常见的键盘或吉他手滑下V和IV和弦之间半步在第九和第十措施作为另一种方式强调的和弦变化。

Figure 5 - Basic Chord Substitutions and Voicing Changes.

图5 - 基本和弦替换和清浊变化。

我会建议玩弄这种形式通过建立一个简单的拍在你的DAW在一个舒适的节奏和实践,通过键盘上的和弦演奏来感受的变化。你可以用两只手的和弦,如果你喜欢或者更高级的玩家,在左手弹奏的和弦(或至少是根和第7),并即兴与布鲁斯音阶中的权利。

在此介绍给蓝军的第二部分,生病更深入的变化形式,并讨论了低音的作用,因为它涉及到爵士乐,键盘发声技巧和旋律开发实例。

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

Discussion

Charlie
This is good stuff for songwriters to play around with. Especially for those of us who fall into familiar patterns while writing and benefit from tools or exercises to explore new terrain. Just because it's "blues" doesn't mean the scales and progressions won't sound fresh with instrumentation and styles from other genres. definitely planning on seeing if I can incorporate any of this into my writing. Thanks

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