Intervista: azioni Deepchild Segreti di produzione a AskVideo

Chiedi: Parlaci del tuo background con la musica. Sei un musicista di formazione?

Deepchild: ho preso la chitarra (classica e jazz), così come il violino (Suzuki e Metodo Classico) lezioni per circa 10 anni, a partire dall'età di 8 o così. Ho anche studiato un po 'di storia della musica e della teoria, il desiderio per il quale è stato veramente bene e riacceso nella mia metà degli anni '20 da una profonda fascinazione con i cosiddetti Black Music e socio-theorylargely a titolo di incontrare fantastico tomo di Kodwo Eshun, Altro brillante del sole (un riferimento alla incredibile afrofuturism di Sun Ra e co) e, più recentemente, attraverso le incredibili risorse offerte dalle collezioni come dell'Archivio Lomax. Immagino che si potrebbe dire che ho un duraturo amore con il tritono, e la serie armonica. Amo l'interfaccia e la sovversione che può verificarsi quando le forme incrociano, minare e imbastardire vicenda. Mi piace il fatto che la musica 'gospel' cantata nelle chiese ha percorsi profondi con animismo haitiano e il culto degli antenati, per esempio. Sono affascinato dalla tradizione sociale di trasmettere mestieri tutta la vita come un disciplineoutside musicale, i culti della musica come il commercio che sono charactered così ubiquitariamente dalla cultura contemporanea EDM / DJ-superstar. Sono profondamente fortunato ad aver ricevuto una notevole quantità di classica trainingif non altro, è servito a ricordarmi che musicalità e la sua pre-date valore sociale della tecnologia e le preoccupazioni commerciali di registrazione.

Quali influenze si propulsione in musica elettronica?

Il mio rapporto duraturo con (in particolare 'danza') musica elettronica è un complesso e diversificato uno. Quando ho sentito artisti come Philip Glass, mi è stato capovolto dalla fedele, minimalismo audace delle idee egli era exploringhe è stato orchestrato l'uomo a suonare come macchine. Idee come ripetizione, minimalismo, musica ambientale e linearità erano un po 'tabù troppo meand davvero seducente. La gente come John Cage ha dato semplice 'suono' dignityand riformulata l'esperienza sonora del 'mondano' come in qualche modo utile a sé righthe mi ha aiutato a sentire le loro voci. Incredibile! C'è un'intervista con John Cage che trovo particolarmente commovente, in cui parla con tanta gioia per il suono della sua unità di aria condizionata. Aspiro ad avere orecchie che possono sentire come questo, credo. La musica elettronica e minimalismo erano, in un certo senso, come un dito medio fino a un sacco di tradizione che stato istruito inone che preferiva idee come virtuosismo, complessità, narrativa, lirismo ed equilibrio come la maggior parte valuablea sorta di berhuman trascendentalista mito. Non sono mai stato un virtuoso.

"I loved the way the 'machine as musician' was a way of subverting and surviving the dystopian narratives of '90s neoconservatism"

Prima Quando ho incontrato musica techno e house, mi sentivo anche molto affrontedyet, allo stesso tempo, profondamente innamorato da quello che stavo vivendo. C'era qualcosa di eccitante e profano di musica fatto a macchina, che sembrava una salvezza vertiginoso a me. Mi è piaciuto molto (e ancora fare) il modo in cui la 'macchina come musicista' stato un modo di sovvertire e sopravvivere il

Detroit techno rimane una bella allegoria per un sacco di cose che mi sono molto cari di musica elettronica e techno, in particolare. Detroit techno in senso classico è la musica nasce da un particolare insieme di idee, una particolare realtà socio-economica, particolare historyand localizzata riflette le esigenze di una comunità in un particolare contextin questo caso, durante gli anni '90, un periodo di boom del manifatturiero e conseguente crollo, e un senso pervasivo di 90s guerra fredda paranoia.The 'sono stati offuscati da questa minaccia incombente di nuove tecnologie, di annientamento nucleare, di paura di un futuro oscuro dove l'umanità è stata in qualche modo rasa al suolo (tutti i tempi finali molto apocalittici-evangelico narrazioni !)

"When I first bought a drum machine and synth (again, early '90s) and hooked them up to trigger random patterns and notes, I felt like I was communing with God."

Techno ha preso queste paure e li ha trasformati in testa. Ha preso, letteralmente, macchinari di produzione di massa, e blandito una voce dai suoi circuiti. Essa ci ha mostrato che il meccanismo del nuovo, lucido, classe media ermetico potrebbe essere fatto di dolore, e rompere, e cantare. Esso ha tradito i propri demoni, e ha offerto un esorcismo. Credo che, da qualche parte tra Underground Resistance e Philip Glass è un minimalismo meccanicistico convinto in cui io, personalmente sento il 'fantasma' nella macchina.

Quando ho comprato un (nuovo, primi anni '90), drum-machine e synth e li agganciato fino a innescare modelli casuali e note, mi sentivo come se fossi in comunione con dio. Ero, per un momento almeno, sollevato dell'onere della authorshipnot, nel senso che ho potuto solo dire la 'macchina' che cosa fare, ma piuttosto che la 'macchina' ha fatto quello che volevo, e ho potuto solo coassiale in una conversazione. In definitiva, divento un po 'ossessionata dalle storie e le idiosincrasie di questi machineswhy avuto un programmatore giapponese ha deciso di utilizzare questo suono hi-hat? Che cosa ci dice questo su noi stessi, come esseri umani C'è molto di più ho potuto offrire hereand mie radici nella musica elettronica un aspetto piuttosto diverso al mio ruolo di "professionista" in questi giorni. In ultima analisi, le macchine erano un modo abbiamo potuto sentire più umano. E la musica macchina era un modo molti di noi potrebbero raccogliere e comune attorno a un fascino centrale che nessuno doveva essere il 'centro' di per festeggiare.

Che attrezzi hai tagliato i denti a fare musica elettronica?

I miei primi pezzi del kit erano una macchina Roland 505 drum, e poi un paio di 707 e una coppia di 727. Il mio primo synth era un Roland JX-3P, ha acquistato per $ 200 nel 1992 o '93. Ho anche brevemente posseduto un campionatore Akai S612, e poi per molti anni un campionatore Akai S01 e S2000, e MPC2000XL, Roland SH-101, Juno-106, un paio di drum-machine modded (compreso un Korg Super Percussioni modded da acido casa leggenda Adonis) .... oh, e un paio di JV-1080 moduli synth (campioni PCM!) e un modulo / W Korg 03R mio padre comprò.

La lista va avanti e avanti e avanti, infatti, ho comprato la prima generazione Novation Bass Station nel '95 troppo e quindi di proprietà del registratore VS880 disco rigido piuttosto notevole, che io continuo a pensare che sia uno dei pezzi più brillanti, versatili e robuste di ingranaggio mai fatto. Ho usato per registrare tutto il mio lavoro al VS880, sequenziato tramite il MPC2000XLwe aveva un computer di famiglia, ma era troppo pigro per sequenza senza glitch. Tanto ingranaggio così tanto.

È questo hardware ancora nella vostra collezione?

Al momento, a Berlino, ho una collezione di hardware più piccolo, ma ancora una quantità ragionevole di esso. Ho un invecchiamento Elektron Machinedrum, Sherman Filterbank 2, Roland Alpha-Juno, Roland SH-101, Korg Volca Beats, Bass e chiavi, MFB 522 drum-machine, Korg Kaossilator Pro, un gruppo di pedali per chitarra Boss, vecchio secchio vigili ritardi analogici, e un mixer FX e Allen Heath ZED newish a dare un senso a tutto questo. Ci sono n pezzi più bit 'che mio fratello in Australia (anche produttore) ha sollecitato così come una Fender Rhodes mio, troppo pesante da trasportare

Che dire di hardware stai usando adesso?

Così in questi giorni sto usando il Korg Volcas per così tanto. Sono davvero godendo il loro tattilità e noisinessparticularly se abbinato con un pedale Boss Distortion, o un compressore hardware semplice. Sto generando un sacco con i Beats, in particolare. Dirt Thief è un grande esempio del motivo centrale arpeggiata SH-101the è solo una sequenza SH-101, registrato e disposti in Ableton Live. Io comunque preferisco usare sequencer interno 101 del sequencer esterni piuttosto che per innescare esso. Quando uso l'hardware, di solito sono interessato al suono che offre quando distorto, usato impropriamente, o guidato un po 'troppo farI'm interessati alla qualità e tipo di ronzio e il rumore può produrre, e il tipo di restrizioni programmazione può offrire. Gear come l'SH-101 è meraviglioso in pieno di sfide e nascoste 'impronte digitali' di questo respectit sonore che la rendono molto intimo. Credo che lo stesso tipo di restrizioni possono essere integrati in un flusso di lavoro del software, ma io sono molto meglio avere alcune restrizioni arbitrarie offerti a me initiallyold hardware si sente anche, a me, come un modo di fare senso della storia e del luogo.

"These days I'm using the Korg Volcas for SO much."

In generale, il mio processo prevede l'avvio di una macchina a caso, e quindi l'esplorazione di utilizzarlo in una certa catena o configurazione effetti. Mi limiterò a scrivere brani, loop, registrare e loro fuori, e poi archiviarli awaywith alcuna necessità di 'contesto' di metterli in. Tutta la mia musica è scritta in questo waytrawling attraverso gli archivi di loop e passaggi che ho registrato , e poi gettarli insieme per vedere quali elementi 'cantare'. Suonare dal vivo è un amalgama di approachessome piuttosto rigide steli e le tracce, combinata con la possibilità di aggiunta hardware sincronizzato, o disturbo hardware puro, a seconda di come le cose funzionano. Il Machinedrum e SH-101 usato per essere centrali cavalli da tiro live-prestazioni, ma sto attualmente cercando di cose compatte un littleI'm cercando di capire cosa posso fare con il Live, Ableton Push, e le Volcas, insieme con Fireface UXC offrendo molteplici audio-uscite ad un mixer esterno.

Che dire del software. Credo che sei un utente Ableton Live principalmente?

Io uso Ableton Live ogni dayand tendo a usare in modo molto semplice, robusto e diretto. Per essere completamente onesto, dato che i miei primi esperimenti negli anni '90 con Cubase Score, sono sempre stato abbastanza

"The Glue compressor in Ableton 9 is really lovely, and I use Live's Multiband compressor as a sort of hatchet to bash unruly samples into shape."

In termini di plug-in di terze parti, i due migliori investimenti che ho fatto nella mia vita sono stati il ​​limitatore PSP Vintage Warmer e Xenon. Essi sono una parte fondamentale del mio suono. Sono anche un grande fan del molto-conveniente GSi plug-Insa super semplice insieme di tape-delay e riverbero a molla veramente colorati emulazioni. Il ritardo SoundToys piccolo PrimalTap è anche così fantasticit è una gioia per trovare plug-in con il proprio carattere strano. In termini di soft synth, rimango innamorato dalla libreria utente Native Instruments Reaktorthe è bizzarro, espansivo ed emozionante. Mi piace così muchfrom puramente sperimentale alla stretta-lavorato. FM8 fa e l'aspetto di volta in volta, e ho ancora utilizzare il lettore Reaktor (fuori produzione) per un sacco di go-to suoni. Un sacco di nuovi soft-synth sono un po 'over-programmato' ai miei earstoo molti effetti, anche a livello di stereo-presenza, ecc Ci sono alcuni splendidi complessi in NI Reaktor che offrono le cose come realmente utilizzabile onda quadra. Meno è sempre morewhich (come detto) è il motivo per cui pezzi del kit come il mio SH-101 non lasciano mai il mio lato.

Hai appena girato un video corso per AskVideo.com come parte dei artisti elettronici Revealed serie . Dicci di più su cosa possiamo aspettarci di vedere nel corso e la direzione si prende nell'insegnamento vostre tecniche di produzione.

Il mio corso AskVideo , è, per molti versi, un bel personale interpretazione di musica-produzione. Come detto, non sono un genio del software, ma ho un

"I've endeavored to share quite a personal set of conventions, ideas, and tools I use regularly in my work, without needing to involve actual hardware."

Esploro tutto, dai modi per creare, idiosincratiche variazioni sonore di base in delay e riverberi, a come utilizzare le unità come un Drum Rack in modi in cui non erano realmente 'progettati' da utilizzare. In definitiva, ho ancora voglia di sentirsi come un bambino nel '93, giocare con un saldatore e una tastiera Casio economico, o collegare una drum-machine ad innescare un bassline synth randomizzato per la prima volta. Spero che il mio corso in grado di offrire alcuni strumenti e idee per i produttori che vogliono pensare un po 'più donchisciottescamente della loro musica;)

Nuovo video corso di Deepchild è ben la pena di verificare:

Oltre al lato tecnico delle cose, ci piacerebbe sapere di più sul vostro processo creativo e cosa ti ispira per la creazione di musica

Nel suo cuore, la creazione di musica è un modo di sopravvivere all'assalto della vita moderna. E 'iniziato a metà degli anni '90 come un esperimento nella ricerca di un' luogo 'di appartenere, che era sia del tutto estraneo e profondamente intima. Un segreto-linguaggio, un codice segreto. Una musica che (al momento) è stato volutamente non commerciale (perché non c'era nessun 'scena'), e anche un mezzo per esplorare l'interfaccia tra spazio privato e pubblico. Questo fascino della natura dello spazio condiviso (spirituale fisico,) esperienza privata continua a guidare me. Quando faccio musica, sto solo giocando con il tempo e spaceand sta giocando con me. Musica basata campione-è anche un modo di filtrare stimolo, di riesaminare il passato. Ho ancora returntime e tempo againto campionamento cose come lacune di 'aria' tra i drum-visite per un vecchio funk-disco, o intervista YouTube. Voglio sapere cosa succede quando usiamo la musica per esplorare il silenzio e sono affascinato con la musica che esplora il silenzio, fisicità e rituale.

"I'm fascinated with music which explores silence, physicality and ritual."

Trovo grande valore nel fisico-esercizio, yoga, meditazione, e dormire come fonti di ispirazione creativa. Sono affascinato da 'nuovi' pop e R

Ci sono artisti che stai ascoltando ora che ti sentiresti di raccomandare?

Al momento, la mia playlist è che vanno dal '80 registrazioni intercettate trasmissioni a onde corte spy-radiofoniche (il progetto Conet) per il nuovo album di Beyonc, a Donna Summer. Alcuni nomi che fanno parte della mia foraggi regolare includono Vladislav Delay, Nils Frahm, Robert Hood, un sacco di roba su etichette come 50 armi o ECM Classic Jazz, Drexciya, The Roots, Donny Hathaway, Keith Jarrett, il mio amico Cosmin TRG, Amiri Baraka, Linton Kwesi Johnson, Boards of Canada, anziani Casa / juke riedizioni di Chiwax and Dance Mania. Ho passato un sacco di tempo su dell'Archivio Alan Lomax l'ascolto di registrazioni e interviste dal '40 in ritardo degli operatori sul campo e cantanti

Stai per andare in tour, ma che cosa sta cucinando nel tuo studio?

Tanto materiale nuovo. Appena rilasciato è un nuovo 12 per Face 2 Face Records (gestito dal mio amico e produttore incredibile / mastering engineer, Tim Xavier) chiamato haitiana Rum Runner poco dopo che seguirà una nuova release per Thoughtless musica chiamato driver Schiavo / donna, poi in l'anno un altro 12 per Danse Club Records / Armada Music di via del Regno Unito, e poi un paio di uscite di compilazione nel corso dell'anno. Un sacco di techno rumoroso, e qualche collaterali progetti segreti. Nel frattempo, sono stato in esecuzione un'etichetta chiamata Seppku Records, con il mio manager qui a Berlinit nostro outlet per esplorare più sperimentale, drone, shoegaze e musica ambient. C'è una piuttosto grande tour in Nord America per ottenere attraverso prima, e poi il resto dell'estate Berlino per sopravvivere. Vacanze e lunga estate giorni non sono il mio punto di forza, ho paura. C'è solo così tanto più devo imparare.

Guarda i video di Deepchild sulla produzione musicale in AskVideo qui:

https://www.askvideo.com/course/deepchild-dirty-circuiti-analogico-sound-digitali-tools