Interview: actions Deepchild Secrets de production à AskVideo

Berlin based Rick Bull, better known as Deepchild in the House scene shares his thoughts and tips for music production and talks about philosophy behind musical forms and his new AskVideo course  

Demandez: Parlez-nous de votre expérience avec la musique. Êtes-vous un musicien de formation?

Deepchild: j'ai pris la guitare (classique et jazz), ainsi que le violon (Suzuki et méthode classique) leçons pendant environ 10 ans, de l'âge de 8 ou plus. J'ai également étudié une petite quantité de l'histoire de la musique et de la théorie, le désir de ce qui a été bel et bien relancé dans mon milieu des années 20 par une profonde fascination pour soi-disant Black Music et social-theorylargely par de rencontrer tome fantastique Kodwo Eshun, Plus brillante que le Soleil (une référence à l'incroyable afrofuturism de Sun Ra et co) et, plus récemment, par l'intermédiaire des ressources incroyables offertes par les collections comme les Archives Lomax. Je suppose que vous pourriez dire que j'ai une histoire d'amour durable avec le triton, et la série harmonique. J'adore l'interface et de la subversion qui peut se produire lorsque les formes se croisent, saper et abâtardir l'autre. J'aime le fait que la musique «gospel» chanté dans les églises a routes profondes avec l'animisme haïtienne et le culte des ancêtres, par exemple. Je suis fasciné par la tradition sociale de passage sur l'artisanat à vie comme un disciplineoutside musical les cultes de la musique que le commerce qui sont charactered si ubiquitaire par la culture contemporaine EDM / DJ superstar. Je suis profondément heureux d'avoir reçu une quantité importante de trainingif rien d'autre classique, il est servi pour me rappeler que sa musicalité et ses pré-dates de valeur sociale de la technologie et des entreprises commerciales d'enregistrement.

Quelles influences vous propulsé dans la musique électronique?

Ma relation durable avec électronique (en particulier la «danse») la musique est complexe et diversifié. La première fois que j'ai entendu des artistes comme Philip Glass, j'ai été bouleversé par le fidèle, le minimalisme audacieux des idées qu'il était exploringhe orchestrait l'homme de sonner comme des machines. Des idées comme la répétition, minimalisme, musique d'ambiance et la linéarité étaient un peu trop tabou meand vraiment séduisante. Des gens comme John Cage ont simplement «son» dignityand recadré l'expérience sonore de la «terre à terre» comme quelque chose de valable dans son propre righthe m'a aidé à entendre leurs voix. Incroyable! Il ya une entrevue avec John Cage que je trouve particulièrement émouvant, où il parle avec tant de joie sur le son de son unité de conditionnement d'air. Je aspirent à avoir les oreilles qui peuvent entendre comme ça, je suppose. La musique électronique et le minimalisme sont, en quelque sorte, comme un doigt d'une grande partie de la tradition j'étais scolarisé inone qui préfère des idées comme la virtuosité, de la complexité, de la narration, le lyrisme et l'équilibre que la plupart sorte de valuablea de berhuman transcendantaliste mythe. Je n'ai jamais été un virtuose.

"I loved the way the 'machine as musician' was a way of subverting and surviving the dystopian narratives of '90s neoconservatism"

La première fois que j'ai rencontré musique techno et house, je me sentais même pas vraiment affrontedyet en même temps, profondément épris de ce que je vivais. Il y avait quelque chose à la fois passionnant et profane de la musique faite à la machine, qui se sentait comme un salut vertige pour moi. J'ai adoré (et le font encore) la façon dont la «machine comme musicien» était une façon de subvertir et survivre à la

Detroit techno reste une belle allégorie pour beaucoup de choses me sont chères sur la musique électronique, techno et, en particulier. Detroit techno au sens classique est la musique née d'un ensemble particulier d'idées, une réalité socio-économique particulier, notamment journalet localisée reflétant les besoins d'une communauté dans un contextin particulier ce cas, au cours des années 90, une période d'essor de la fabrication et effondrement, et un sentiment envahissant de la guerre froide des années 90 paranoia.The 'ont été éclipsées par cette menace imminente de nouvelles technologies, de l'effacement nucléaire, de peur d'un avenir sombre où l'humanité a été en quelque sorte rasé (tous les temps de la fin très apocalyptiques évangélique récits !)

"When I first bought a drum machine and synth (again, early '90s) and hooked them up to trigger random patterns and notes, I felt like I was communing with God."

Techno pris ces craintes et les a transformés sur leurs têtes. Il a fallu, littéralement, les machines de production de masse, et cajolé une voix de ses circuits. Il nous a montré que le mécanisme de la nouvelle, brillant, la classe moyenne hermétique pourrait être à faire mal, et de briser, et chanter. Il a trahi ses propres démons, et a offert un exorcisme. Je pense que, quelque part entre Underground Resistance et Philip Glass est un minimalisme mécaniste ardent dans lequel je, j'entends personnellement le «fantôme» dans la machine.

La première fois que j'ai acheté une boîte à rythmes et synthé (encore une fois, début des années 90) et les accroché à déclencher des motifs aléatoires et les notes, je me sentais comme la communion avec Dieu. J'étais, pour un moment au moins, soulagé du fardeau de la authorshipnot dans le sens que je pourrais dire à la «machine» ce qu'il faut faire, mais plutôt que la «machine» a fait ce qu'il voulait, et je ne pouvais l'amadouer en une conversation. En fin de compte, je deviens un peu obsédé par les histoires et les particularités de ces machineswhy eu un programmeur japonais a décidé d'utiliser ce son salut-chapeau? Qu'est-ce que cela nous apprend sur nous-mêmes, comme l'homme, il ya tellement plus que je pouvais offrir iciet mes racines dans la musique électronique semblent assez différent de mon rôle en tant que «professionnels» de nos jours. En fin de compte, les machines étaient une manière que nous pouvions sentir plus humain. Et la musique de la machine était une façon beaucoup d'entre nous pourraient recueillir et commune autour d'une fascination central qui ne devait être le «centre» de pour célébrer.

Quel matériel avez-vous réduit vos dents sur la musique électronique?

Mes premières pièces d'équipement étaient une machine Roland 505 de tambour, puis plus tard un couple de 707 et un couple de 727. Mon premier synthé était un Roland JX-3P, acheté pour 200 $ en 1992 ou 93. J'ai aussi brièvement possédé un échantillonneur Akai S612, puis pendant de nombreuses années un échantillonneur Akai S01 et S2000, et MPC2000XL, Roland SH-101, Juno-106, un couple de boîtes à rythme modded (y compris un Korg super Percussion modded par aux acides Maison légende Adonis) .... oh, et un couple de JV-1080 modules de synthé (échantillons PCM!) et un module Korg 03R / W mon père a acheté.

La liste est longue et ainsi de suite En fait, j'ai acheté la Bass Station de Novation première génération en 95 aussi, et alors propriétaire de l'assez remarquable enregistreur VS880 disque dur, ce qui je pense est toujours un des bits les plus brillants, souples et robustes de vitesse jamais fait. J'avais l'habitude d'enregistrer tout mon travail à la VS880, séquencé par le MPC2000XLwe avait un ordinateur de la famille, mais il était trop lent à la séquence sans glitching. Vitesse tellement tellement.

Est-ce encore le matériel dans votre collection?

À l'heure actuelle, à Berlin, j'ai une collection de matériel plus petit, mais encore une quantité raisonnable de celui-ci. J'ai un vieillissement Elektron Machinedrum, Sherman Filterbank 2, Roland Alpha-Juno, Roland SH-101, Korg Volca Beats, Basse et Keys, MFB 522 tambour-linge, Korg Kaossilator Pro, un tas de Fondateur pédales de guitare, vieux seau-brigade retards analogiques, et un mélangeur FX Récent Allen et Heath ZED à donner un sens à tout cela. Il ya des pièces n plus de bits de mon frère en Australie (également producteur) a sollicité ainsi que d'un Fender Rhodes de la mine, beaucoup trop lourd à transporter

Qu'est-ce que sur le matériel que vous utilisez actuellement?

Donc, ces jours, je suis en utilisant le Korg Volcas pour autant. Je suis vraiment profiter de leur tactilité et noisinessparticularly lorsqu'il est associé à une pédale Boss Distortion, ou un compresseur de matériel simple. J'ai été générer beaucoup avec les Beats, en particulier. Dirt Thief est un excellent exemple du motif central arpèges SH-101Le est juste une séquence SH-101, enregistré et arrangé dans Ableton Live. Je préfère encore utiliser le séquenceur interne du 101 plutôt que des séquenceurs externes à déclencher. Lorsque j'utilise le matériel, je suis généralement intéressé par le son qu'il propose s'il est déformé, mal utilisés, ou conduit un peu trop farI'm intéressé par la qualité et le type de bourdonnement et le bruit qu'il peut produire, et le genre de restrictions de programmation, il peut offrir. Vitesse comme le SH-101 est merveilleux dans plein de défis et cachés sonores "empreintes digitales" de cette respectit qui le rendent tout à fait intime. Je crois que les mêmes types de restrictions peuvent être intégrés dans un flux de production de logiciels, mais je suis bien mieux avoir quelques restrictions arbitraires offertes à moi initiallyold matériel se sent aussi, pour moi, comme un moyen de donner un sens de l'histoire et le lieu.

"These days I'm using the Korg Volcas for SO much."

En général, mon processus consiste à partir d'une machine au hasard, puis explorer à l'aide d'une certaine chaîne ou la configuration des effets. Je vais écrire des passages, des boucles, et de les enregistrer hors tension, puis de les classer awaywith pas besoin d'un «contexte» de les placer dans. Toute ma musique est écrit dans ce waytrawling à travers les archives de boucles et passages j'ai enregistré , puis les jeter ensemble pour voir quels sont les éléments «chanter». La scène est un amalgame de approachessome assez rigide des tiges et des pistes, combinée avec l'option d'ajout de matériel synchronisée, ou brouillage purement matérielle, selon la façon dont les choses fonctionnent. Le Machinedrum et SH-101 utilisés pour être bêtes de somme en direct performance centrales, mais je suis en train d'essayer des choses compacts une littleI'm essayant de travailler sur ce que je peux faire avec Live Ableton Push, et les Volcas, avec Fireface UXC offrant de multiples audio-sorties à un mélangeur externe.

Qu'en est-il des logiciels. Je crois que vous êtes un utilisateur Ableton Live principalement?

J'utilise Ableton Live chaque dayand j'ai tendance à utiliser d'une manière très simple, robuste et directe. Pour être complètement honnête, depuis mes premières expériences dans les années 90 avec Cubase Score, j'ai toujours été très

"The Glue compressor in Ableton 9 is really lovely, and I use Live's Multiband compressor as a sort of hatchet to bash unruly samples into shape."

En termes de plug-ins tiers, les deux meilleurs investissements que j'ai fait dans ma vie ont été le limiteur PSP Vintage Warmer et de xénon. Ils sont un élément essentiel de mon son. Je suis aussi un grand fan de la GSi plug-insa très abordable super simple jeu de couleurs très tape-delay et reverb à ressort émulations. Le retard SoundToys Petit PrimalTap est aussi pour fantasticit C'est une joie de trouver des plug-ins avec leur propre caractère étrange. En termes de synthés virtuels, je reste séduit par la bibliothèque de l'utilisateur Native Instruments Reaktorthe est bizarre, vaste et passionnant. Je l'aime tellement muchfrom purement expérimental au bien-usiné. FM8 fait et l'apparence de temps en temps, et je l'utilise encore le lecteur Reaktor (interrompu) pour un grand nombre de go-to sons. Un grand nombre de nouveaux-synthés virtuels sont un peu «sur-programmé» à mes earstoo de nombreux effets, une trop grande présence stéréo, etc Il ya des ensembles magnifiques dans NI Reaktor qui offrent des choses comme une onde carrée vraiment utilisable. Moins est toujours morewhich (comme mentionné) c'est pourquoi pièces d'équipement comme mon SH-101 ne quittent jamais mon côté.

Vous avez récemment tourné un cours vidéo pour AskVideo.com dans le cadre des artistes électroniques série Revealed . Parlez-nous de ce que nous pouvons nous attendre à voir dans le cours et la direction que vous prenez dans l'enseignement de vos techniques de production.

Mon cours de AskVideo , est, à bien des égards, une prise très personnel sur la musique-production. Comme mentionné, je ne suis pas un génie logiciel, mais j'ai une

"I've endeavored to share quite a personal set of conventions, ideas, and tools I use regularly in my work, without needing to involve actual hardware."

J'explore tout de façons de créer des variations sonores idiosyncrasiques base de reverbs et delays, à la façon d'utiliser les unités comme un rack de batterie de façon à laquelle ils n'étaient pas vraiment «conçus» pour être utilisés. En fin de compte, j'ai encore envie de se sentir comme un enfant en 93, de jouer avec un fer à souder et un clavier Casio pas cher, ou brancher un tambour-machine pour déclencher une ligne de basse synthé randomisé pour la première fois. J'espère que mon parcours peut offrir des outils et des idées pour les producteurs qui veulent penser un peu plus à propos de don Quichotte, leur musique;)

Deepchild's new video course is well worth checking out!

Nouveau cours vidéo de Deepchild est bien la peine de vérifier:

Ainsi que le côté technique des choses, nous aimerions en savoir plus sur votre processus créatif et ce qui vous inspire lors de la création de la musique

Au fond, créer de la musique est pour moi une façon de survivre à l'assaut de la vie moderne. Il a commencé au milieu des années 90 comme une expérience dans la recherche d'un «lieu» d'appartenir, qui était à la fois tout à fait étrangère et profondément intime. Une langue secrète, un code secret. Une musique qui (à l'époque) était intentionnellement non-commercial (parce qu'il n'y avait pas de «scène») et aussi un moyen d'explorer l'interface entre l'espace privé et public. Cette fascination de la nature de l'espace partagé (, physique, spirituel) expérience privée continue à me conduire. Quand je fais de la musique, je suis juste jouer avec le temps et spaceand c'est jouer avec moi. Musique basée sur l'échantillon est aussi une façon de filtrer stimulus, de réexaminer le passé. Je returntime et le temps d'échantillonnage againto choses comme les lacunes de «air» entre le tambour-hits sur un vieux funk-dossier, ou encore YouTube entrevue. Je veux savoir ce qui se passe lorsque nous utilisons la musique pour explorer silence et je suis fasciné par la musique qui explore silence, physique et rituel.

"I'm fascinated with music which explores silence, physicality and ritual."

Je trouve une grande valeur en physique-exercice, le yoga, la méditation et le sommeil en tant que sources de création d'inspiration. Je suis fasciné par «nouveau» pop et R

Y at-il des artistes que vous écoutez maintenant que vous aimeriez recommander?

À l'heure actuelle, ma playlist est compris entre '80 enregistrements de transmissions en ondes courtes interceptés espion-radios (Le projet Conet) à nouvel album de Beyoncé, à Donna Summer. Certains noms qui font partie de mon fourrage régulier comprennent Vladislav Delay, Nils Frahm, Robert Hood, beaucoup de choses sur des labels comme 50 armes ou ECM Classique Jazz, Drexciya, The Roots, Donny Hathaway, Keith Jarrett, Cosmin TRG mon copain, Amiri Baraka, Linton Kwesi Johnson, Boards of Canada, âgés maison / juke rééditions de Chiwax et Dance Mania. Je passe beaucoup de temps sur les Archives Alan Lomax écouter les enregistrements et interviews de fin des années 40 agents de terrain et chanteurs

Vous êtes sur le point de partir en tournée, mais ce qui a été cuisinez dans votre studio?

Tellement nouveau matériel. Vient de paraître est un nouveau 12 pour le visage 2 Face Records (dirigé par mon ami et producteur incroyable / ingénieur du son, Tim Xavier) a appelé haïtienne Rum Runner peu de temps après qui suivra une nouvelle version pour Thoughtless Musique appelée Slave Driver / femme, puis plus tard dans l'année, un autre 12 pour Danse Club Records / Armada Music en passant par le Royaume-Uni, et puis un couple de compilation de presse plus tard dans l'année. Beaucoup de techno bruyant, et quelques projets parallèles secrètes. Pendant ce temps, j'ai couru un label appelé Seppku Records, avec mon manager ici dans notre la sortie de Berlinit pour explorer plus expérimentale, drone, shoegaze et musique d'ambiance. Il ya un assez grand tournée nord-américaine à passer en premier, puis le reste de l'été à Berlin pour survivre. Jours fériés et l'été-jours ne sont pas mon point fort, je le crains. Il ya tellement de choses que je dois apprendre.

Découvrez les vidéos de Deepchild sur la production de la musique à AskVideo ici:

https://www.askvideo.com/course/deepchild-sales-circuits analogique et bruit numérique-outils

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!