Interview: Deepchild Aktien Produktionsgeheimnisse an AskVideo

Fragen Sie: Teilen Sie uns Ihre Hintergrund mit Musik. Sind Sie ein ausgebildeter Musiker?

Deepchild: Ich habe Gitarre (Klassik und Jazz) sowie Violine (Suzuki und klassische Methode) Unterricht für etwa 10 Jahre, ab dem Alter von 8 oder so. Ich studierte auch eine kleine Menge von Musikgeschichte und Theorie, der Wunsch, für die war gut und wirklich in meiner Mitte der 20er Jahre durch eine tiefe Faszination mit so genannten Black Music und sozial theorylargely durch Begegnung mit Kodwo Eshun fantastische Band neu entfacht, Mehr Brilliant als die Sonne (eine Anspielung auf die unglaubliche afrofuturism von Sun Ra und Co) und in jüngster Zeit durch den unglaublichen Ressourcen durch Sammlungen wie der Lomax Archiv angeboten. Ich denke, das könnte man sagen, dass ich eine dauerhafte Liebesbeziehung mit dem Tritonus, und die harmonische Reihe. Ich liebe die Schnittstelle und Subversion, die auftreten können, wenn Formen kreuzen, untergraben und bastardize gegenseitig. Ich liebe die Tatsache, dass das "Evangelium" Musik in Kirchen gesungen hat tiefe Strecken mit haitianischen Animismus und Ahnenkult, zum Beispiel. Ich bin fasziniert von der sozialen Tradition der Weitergabe lebenslangen Handwerk wie eine musikalische disciplineoutside die Kulte der Musik als Commerce, die so ubiquitär zeitgenössischer EDM / DJ-Superstar Kultur charactered werden. Ich bin zutiefst glücklich, eine erhebliche Menge an klassischen trainingif nichts anderes, es ist serviert mir die Musikalität und seinen sozialen Wert vor, Termine Aufnahmetechnik und kommerzielle Anliegen zu erinnern, erhalten haben.

Welche Einflüsse in der elektronischen Musik fahr Sie?

Meine dauerhafte Beziehung mit elektronischen (insbesondere "Tanz") Musik ist eine komplexe und vielfältige eins. Als ich zum ersten Mal hörte Künstler wie Philip Glass, wurde ich von der standhaften, kühn Minimalismus der Ideen, die er war exploringhe wurde orchestriert Menschen wie Maschinen klingen hochkant. Ideen wie Wiederholung, Minimalismus, Umwelt Musik und Linearität waren ein wenig Tabu zu hinUnd wirklich verführerisch. Leute wie John Cage gab einfach "Klang" dignityand das Klangerlebnis des "weltlichen" als irgendwie sinnvoll im eigenen righthe umformuliert hat mir geholfen, ihre Stimmen zu hören. Unglaublich! Es gibt ein Interview mit John Cage ich besonders bewegend finden, wo er mit solcher Freude spricht über den Klang seiner Klimaanlage. Ich strebe an, die wie Ohren hören können, denke ich. Elektronische Musik und Minimalismus waren, in einer Weise, wie ein Mittelfinger bis zu einer Menge von der Tradition wurde ich geschult, die InOne Ideen wie Virtuosität, Komplexität, Erzählung, Lyrik und Haltung wie die meisten valuablea Art berhuman transcendentalist Mythos bevorzugt. Ich habe noch nie ein Virtuose.

"I loved the way the 'machine as musician' was a way of subverting and surviving the dystopian narratives of '90s neoconservatism"

Als ich zum ersten Mal mit Techno-und House-Musik, ich fühlte mich auch wirklich affrontedyet gleichzeitig, durch das, was ich erlebte zutiefst verliebt. Es war etwas spannend und profane über maschinengemachte Musik, die wie eine Erlösung für mich schwindlig gefühlt. Ich liebte (und immer noch) die Art und Weise, dass die "Maschine als Musiker" war, einen Weg zu untergraben und die überlebenden

Detroit Techno bleibt eine schöne Allegorie für eine Menge Dinge, die ich lieb und teuer über elektronische Musik, und Techno, insbesondere. Detroit-Techno im klassischen Sinne ist Musik aus einer bestimmten Menge von Ideen, eine bestimmte sozio-ökonomische Realität, geboren insbesondere lokalisiert historyand entsprechend den Bedürfnissen einer Gemeinschaft in einem bestimmten contextin diesem Fall wird während der 90er Jahre, einer Zeit der Hochkonjunktur und Fertigung anschließende Zusammenbruch und ein durchdringendes Gefühl von Kälte-Krieg paranoia.The 90er Jahren wurden durch diese drohende Gefahr der neuen Technologie überschattet, der Kern Auslöschung, aus Angst vor einer dunklen Zukunft, in der die Menschheit irgendwie gleichgemacht (alle sehr apokalyptischen Endzeit-evangelischen Erzählungen !)

"When I first bought a drum machine and synth (again, early '90s) and hooked them up to trigger random patterns and notes, I felt like I was communing with God."

Techno hat diese Ängste und machte sie auf ihren Köpfen. Es dauerte, wörtlich, Maschinen der Massenproduktion, und überredet eine Stimme aus seinen Schaltkreisen. Es zeigte uns, dass die Maschinen der neuen, glänzend, hermetischen Mittelklasse könnte zu schmerzen gemacht werden und zu brechen, und zu singen. Es verraten seine eigenen Dämonen, und bot einen Exorzismus. Ich denke, irgendwo zwischen Underground Resistance und Philip Glass ist ein überzeugter mechanistische Minimalismus, in dem ich persönlich den "Geist" in der Maschine zu hören.

Als ich das erste kaufte eine Trommel-Maschine und Synthesizer (wieder, Anfang der 90er Jahre) und hakte sie bis zu zufälligen Mustern und Notizen auslösen, fühlte ich mich, als würde ich mit Gott Zwiesprache. Ich war für einen Moment zumindest, von der Last der authorshipnot in dem Sinne, dass ich nur sagen, die 'Maschine', was zu tun entlastet, sondern vielmehr, dass die "Maschine" hat, was sie wollte, und ich konnte nur Koax sie in ein Gespräch. Letztlich werde ich etwas von den Geschichten und Eigenheiten dieser machineswhy besessen hatte ein japanischer Programmierer beschlossen, diese Hallo-Hat-Sound benutzen? Was sagt uns das über uns selbst als Menschen Es gibt so viel mehr könnte ich anbieten hereand meine Wurzeln in der elektronischen Musik aussehen und nicht anders zu meiner Rolle als "professionelle" in diesen Tagen. Letztlich waren Maschinen eine Möglichkeit, wir könnten mehr Menschen fühlen. Und Maschinenmusik war ein Weg, viele von uns könnten sammeln und Gemeinde um einen zentralen Faszination, die niemand benötigt, um das "Zentrum" der, um zu feiern.

Welche Ausrüstung haben Sie Ihre Zähne auf elektronische Musik zu schneiden?

Meine ersten Stücke waren ein Kit von Roland 505 Drum-Maschine, und dann später ein paar 707 und ein paar 727s. Mein erster Synth war ein Roland JX-3P, kaufte für 200 Dollar im Jahr 1992 oder '93. Ich habe auch kurz im Besitz eines Akai S612 Sampler, und dann für viele Jahre ein Akai S01 und S2000 Sampler, und MPC2000XL, Roland SH-101, Juno-106, ein paar modded Trommel-Maschinen (darunter ein Korg Super-Percussion von modded säure House-Legende Adonis) .... Ach ja, und ein paar JV-1080-Synth-Module (PCM-Samples!) und eine Korg 03R / W-Modul kaufte mein Vater.

Die Liste geht weiter und weiter und weiter In der Tat, kaufte ich mir die erste Generation von Novation Bass Station in '95 zu und dann im Besitz der ziemlich bemerkenswert VS880 Festplattenrecorder, die ich immer noch denken, ist einer der brillantesten, vielseitige und robuste Bits Getriebe je gemacht habe. Früher habe ich meine ganze Arbeit an den VS880, über die MPC2000XLwe sequenziert hatte eine Familie Computer aufzeichnen, aber es war viel zu träge, um Sequenz ohne Glitching. So viel Ausrüstung so viel.

Ist diese Hardware noch in Ihrer Sammlung?

Im Moment in Berlin, ich habe ein kleiner Hardware-Sammlung, aber immer noch eine angemessene Menge an es. Ich habe eine alternde Elektron Machine, Sherman Filter 2, Roland Alpha Juno-, Roland SH-101, Korg Volca Beats, Bass und Keys, MFB 522 Drum-Maschine, Korg Kaossilator Pro, ein Haufen von Boss Gitarren-Pedale, alte Eimerketten Analog Verzögerungen und ein neueres Allen und Heath ZED FX Mixer Sinn des Ganzen zu machen. Es gibt mehr Bits 'n Stücke, die mein Bruder in Australien (auch Produzent) hat sich auch erbeten als Fender Rhodes von mir, viel zu schwer zu transportieren

Was über die Hardware jetzt von Ihnen verwendete?

Also in diesen Tagen bin ich mit dem Korg Volcas für so viel. Ich bin wirklich genießen ihre Haptik und noisinessparticularly wenn gepaart mit einem Boss Distortion Pedal oder einer einfachen Hardware-Kompressor. Ich habe Erzeugung viel mit den Beats, im Besonderen. Schmutz-Dieb ist ein großartiges Beispiel für die SH-101the zentralen Arpeggio-Motiv ist nur ein SH-101-Sequenz, aufgezeichnet und in Ableton Live angeordnet. Ich immer noch lieber auf die 101 internen Sequenzer anstatt externe Sequenzer verwenden, um es auszulösen. Wenn ich Hardware, bin ich in der Regel Interesse an dem Ton, den es bietet, wenn verzerrt, sachwidrig verwendet oder betrieben ein wenig zu farI'm an der Qualität und Art der Störgeräusche es erzeugen kann, und die Art der Programmierung Einschränkungen es bieten kann. Getriebe wie der SH-101 ist wunderbar in der dies respectit ist voller Herausforderungen und verborgene Klang "Fingerabdrücke", die es ganz intim zu machen. Ich glaube, dass die gleichen Arten von Beschränkungen lassen sich in einem Software-Workflow-gebaut werden, aber ich bin viel besser mit einigen willkürlichen Einschränkungen mir initiallyold Hardware angeboten fühlt sich auch für mich wie ein Weg, um Sinn für Geschichte und Ort.

"These days I'm using the Korg Volcas for SO much."

Generell meinen Prozess beinhaltet Start einer Maschine nach dem Zufallsprinzip, und dann erkunden Sie es in einer bestimmten Effektkette oder Konfiguration. Ich werde einfach schreiben Passagen, Schleifen, und notieren Sie sie ab, und dann legen Sie sie awaywith keine Notwendigkeit für eine "Kontext", um sie an Ort und Stelle. All meine Musik wird in diesem waytrawling durch Archive von Schleifen und Passagen geschrieben habe ich aufgezeichnet , und dann werfen sie zusammen, um zu sehen, welche Elemente 'singen'. Live ist ein Amalgam von approachessome ziemlich unflexibel Stängel und Tracks, mit der Option der Hardware synchronisiert Zusätzlich oder reinen Hardware-Jamming, je nachdem, wie die Dinge funktionieren kombiniert. Die Machinedrum und SH-101 verwendet werden, um zentrale Live-Performance Arbeitstiere sein, aber ich bin derzeit versucht, Dinge, die ein kompaktes littleI'm versuchen zu arbeiten, was ich mit Live, Ableton Push-tun können, und die Volcas, zusammen mit Fireface UXC mehrere Audio-Ausgänge bietet auf ein externes Mischpult.

Was ist mit Software. Ich glaube, dass Sie einen Ableton Live User in erster Linie sind?

Ich benutze Ableton Live jeden dayand Ich neige dazu, es in einer sehr einfachen, robusten und direkten Weise zu nutzen. Um ganz ehrlich zu, seit meiner frühen Versuche in den 90er Jahren mit Cubase Score zu sein, habe ich immer recht gewesen

"The Glue compressor in Ableton 9 is really lovely, and I use Live's Multiband compressor as a sort of hatchet to bash unruly samples into shape."

In Bezug auf Drittanbieter-Plug-Ins, die beiden besten Investitionen, die ich in meinem Leben gemacht haben die PSP-Weinlese-Wärmer und Xenon-Limiter. Sie sind wie ein Kernstück meiner Sound. Ich bin auch ein großer Fan des sehr erschwinglichen GSi-Plug-Insa Super einfachen Satz von wirklich farbigem Klebeband-Verzögerung und Federhall-Emulationen. Die SoundToys Kleine PrimalTap Verzögerung ist auch so fantasticit ist eine Freude zu Plug-ins mit ihren eigenen ungeraden Charakter zu finden. In Bezug auf die Soft-Synths, bleibe ich von Native Instruments Reaktorthe Anwenderbibliothek verliebt ist bizarr, expansive und spannend. Ich liebe es so muchfrom die rein experimentellen an die dicht nachgerüstet. FM8 und Aussehen macht von Zeit zu Zeit, und ich immer noch für eine Menge Go-to-Sounds verwenden Sie die Reaktor-Player (entfallen). Viele neuere Soft-Synths sind ein wenig "überprogrammiert" meine earstoo viele Effekte, zu breit ein Stereo-Präsenz etc. Es gibt einige wunderschöne Ensembles in NI Reaktor, die Dinge wie eine wirklich nutzbare Rechteck bieten. Weniger ist immer morewhich (wie erwähnt) ist, warum Teile der Kit wie meine SH-101 nie meine Seite zu verlassen.

Sie haben vor kurzem schoss ein Video-Kurs für AskVideo.com als Teil der elektronischen Künstler Revealed Serie . Erzählen Sie uns mehr über das, was wir erwarten können, in den Verlauf und die Richtung, in der Lehre Ihrer Produktionstechniken nehmen sehen.

Meine AskVideo natürlich ist, in vielerlei Hinsicht, ganz persönliche Sicht auf die Musik-Produktion. Wie bereits erwähnt, ich bin kein Software-Genie, aber ich habe ein

"I've endeavored to share quite a personal set of conventions, ideas, and tools I use regularly in my work, without needing to involve actual hardware."

Ich erkunde alles von Möglichkeiten, um grundlegende, eigenwillige Klangvariationen zu Verzögerungen und Reverbs, um, wie man Einheiten wie ein Drum-Rack in einer Weise, in der sie nicht wirklich "entwickelt" wurden, um verwendet werden zu verwenden erstellen. Letztendlich will ich noch wie ein Kind in '93 fühlen, das Spiel mit einem Lötkolben und einem günstigen Casio-Keyboard, oder den Anschluss eines Trommel-Maschine, um eine randomisierte Synth Bassline zum ersten Mal auslösen. Ich hoffe, dass mein Kurs können einige Werkzeuge und Ideen, um die Erzeuger zu wollen, um ein wenig mehr über ihre Musik quixotically denke bieten;)

Deepchild das neue Video-Kurs ist gut lohnt sich:

Sowie der Tech-Seite der Dinge, freuen wir uns, mehr über Ihre kreativen Prozess und was inspiriert Sie wissen, wenn die Erstellung von Musik

In seinem Herzen, die Erstellung von Musik ist eine Art, wie ich den Ansturm des modernen Lebens zu überleben. Es begann in der Mitte der 90er Jahre als ein Experiment in einen "Ort" zu gehören, die beide ganz fremd und tief intim war zu finden. Ein Geheimsprache, ein Geheimcode. Eine Musik, die (zu der Zeit) war absichtlich nicht-kommerziellen (weil es keine "Szene") und auch ein Mittel zur Erforschung der Schnittstelle zwischen privatem und öffentlichem Raum. Diese Faszination der Natur der geteilten Raum (physisch, spirituell) private Erfahrung weiter zu mir zu fahren. Wenn ich Musik mache, ich bin nur mit der Zeit und liebäugelt spaceand es mit mir spielte. Sample-basierten Musik ist auch ein Weg der Filterung Stimulus, der die erneute Prüfung des Vergangenheit. Ich immer noch returntime und Zeit againto Probenahme Dinge wie Lücken "Luft" zwischen Trommel-Hits auf einem alten Funk-Eintrag oder YouTube-Interview. Ich will wissen, was passiert, wenn wir Musik zum Schweigen zu erkunden und ich bin fasziniert von Musik, die Stille, Körperlichkeit und Ritual untersucht.

"I'm fascinated with music which explores silence, physicality and ritual."

Ich finde, großen Wert auf physikalisch-Bewegung, Yoga, Meditation und Schlaf als kreative Inspirationsquellen. Ich bin von "neuen" Pop-und R fasziniert

Gibt es Künstler, die Sie hören jetzt, dass Sie würde empfehlen sind?

Im Moment ist mein Playlist von einer 80er Jahre-Aufnahmen aus abgefangenen Kurzwellen Spion-Funkübertragungen (CONET-Projekt), um neue Album Beyoncé ist, um Donna Summer gefächert. Einige Namen, die Teil meiner regelmäßigen Futter sind, gehören Vladislav Delay, Nils Frahm, Robert Hood, eine Menge von dem Zeug auf Labels wie ECM 50 Waffen oder Classic Jazz, Drexciya, The Roots, Donny Hathaway, Keith Jarrett, Cosmin TRG mein Kumpel, Amiri Baraka, Linton Kwesi Johnson, Boards of Canada, älteres Haus / juke Re-Releases von Chiwax und Tanz Mania. Ich verbringe viel Zeit auf die Alan Lomax Archiv-Aufnahmen zu hören und Interviews von Ende der 40er Jahre der Feldarbeiter und Sänger

Sie sind im Begriff, auf Tour zu gehen, aber was ist in Ihrem Studio Kochen worden?

So viel neues Material. Soeben erschienen ist ein neues 12 für Face 2 Face Rekorde genannt haitianischen Rum Runner kurz nach dem wird ein neues Release für Thoughtless Musik folgen später im (von meinem Freund und unglaubliche Produzent / Mastering-Ingenieur, Tim Xavier laufen) genannt Slave Driver / Frau, dann das Jahr weitere 12 für Danse Club Records / Armada Music durch Großbritannien, und dann ein paar Compilation Releases später im Jahr. Viele laute Techno, und ein paar geheime Nebenprojekte. Inzwischen habe ich bislang ein Label namens Seppku Records mit meinem Manager hier in Berlinit unserer Steckdose für die Erkundung Erfahrungen, Drohne, Shoegaze und Ambient-Musik. Es gibt eine ziemlich große Nordamerika-Tour zu bekommen, durch den ersten und dann der Rest der Berliner Sommer zu überleben. Feiertagen und langen Sommertage sind nicht meine Stärke-Punkt, ich habe Angst. Es gibt einfach so viel mehr muss ich lernen.

Besuche Deepchild die Videos auf die Musikproduktion am AskVideo hier:

https://www.askvideo.com/course/deepchild-dirty-Schaltungen-Analog-Digital-Sound-Tools