인터뷰 : AskVideo에서 Deepchild 주 생산 비밀

Berlin based Rick Bull, better known as Deepchild in the House scene shares his thoughts and tips for music production and talks about philosophy behind musical forms and his new AskVideo course  

질문 : 음악과 함께 당신의 배경에 대한 정보를 알려주십시오. 당신은 훈련 음악가입니까?

Deepchild : 나는 8 정도의 나이에서 약 10 년 동안 기타 (클래식, 재즈)뿐만 아니라 바이올린 (스즈키 클래식 방법) 수업을했다. 나는 또한 음악의 역사와 이론의 적은 양을 공부하는 욕망이있는 잘 진정으로 사회 theorylargely Kodwo Eshun의 환상적인 메를 발생의 방법으로 소위 블랙 음악과 함께 깊은 매력으로 20 대 중반에서 재연하고, 더 일 그리고 최근, 맥스 아카이브와 같은 컬렉션을 제공하는 믿을 수없는 자원의 방법으로 (놀라운 일 라스 afrofuturism 공동에 대한 참조)에 비해 화려한. 난 당신이 삼중으로 지속적인 사랑 사건 및 고조파 시리즈를 말할 수 있다고 생각한다. 나는 형태가 교배 할 때 발생 훼손 서로 bastardize 수있는 인터페이스와 전복을 사랑합니다. 나는 교회에서 노래 '복음'음악이 예를 아이티 정령 숭배와 조상 숭배, 깊은 경로를 가지고 있다는 사실을 사랑 해요. 나는 현대 EDM / DJ-슈퍼 스타 문화 때문에 재하 charactered 아르 상거래로 뮤지컬 disciplineoutside처럼 평생 공예에 음악의 숭배를 전달하는 사회적 전통에 의해 반 했어요. 나는 다른, 그것은 나에게 그 음악성 기술 및 상업 우려를 기록 사회적 가치 미리 날짜를 생각 나게하는 봉사있어 고전 trainingif 아무것도의 상당한 금액을받은하는 깊이 다행 이죠.

무엇 영향은 전자 음악으로 당신을 추진?

전자 (특히 '춤') 음악과 함께 내 지속적인 관계는 복잡하고 다양한입니다. 내가 처음 필립 유리처럼 예술가를 들었을 때, 나는 그가 exploringhe는 기계 같은 소리하는 인간을 조율 하였다 아이디어의 철저한 대담한 미니멀리즘에 의해 뒤집힌다했다. 반복, 미니멀리즘, 환경 음악과 선형성과 같은 아이디어가 너무 meand 정말 매혹적인 약간의 금기였다. 존 케이지와 같은 사람들은 자신의 righthe에서 어떻게 든 가치로 '평범한'의 음향 환경을 재 프레임 dignityand 간단한 '소리가'자신의 목소리를 듣고 저를 도와 주었다. 인크 레 더블! 그는 자신의 공조 기기의 음향에 대해 같은 기쁨으로 이야기 나는 특히 이동 찾을 존 케이지와의 인터뷰가있다. 이 같은들을 수있는 귀를 가지고하는 바램 것 같아요. 전자 음악과 미니멀리즘은 berhuman 초월 신화의 대부분 valuablea의 일종으로 기교, 복잡성, 서사, 서정하고 품위 등의 아이디어를 선호하는 나는 inone을 전공 한 전통의 많은에 중간 손가락 같은 방식이었다. 나는 거장 적이 없습니다.

"I loved the way the 'machine as musician' was a way of subverting and surviving the dystopian narratives of '90s neoconservatism"

내가 처음 테크노와 하우스 음악을 발견했을 때, 나는 정말 경험이 있었는지에 깊은 매혹, 동시에 affrontedyet도 느꼈다. 흥미 진진하고 나에게 현기증 구원 같은 느낌이 기계로 만든 음악에 대한 모독 모두 뭔가가 있었다. 나는 '음악가와 같은 기계가'전복과 생존의 방법이었다 길을 사랑 (그리고 아직도)

디트로이트 테크노 내가 특히 전자 음악, 테크노, 약 소중히 여기는 많은 것들에 대한 아름다운 비유 남아있다. 고전적인 의미에서 디트로이트 테크노는 음악, 특히 contextin에서 지역 사회의 요구에이 사건을 반영하는 특정 지역화 historyand, 90 년대 동안 아이디어의 특정 설정, 특정 사회 경제적 현실에서 제조 붐의 시간을 탄생하고 이후의 붕괴와 냉전 paranoia.The 90 년대의 보급 감각 인류가 어떻게 든 파괴 된 어두운 미래의 두려움, 핵 소실의 새로운 기술이 얼씬 위협에 가려했다 (모두 아주 종말 복음주의 종료 시간의 이야기 !)

"When I first bought a drum machine and synth (again, early '90s) and hooked them up to trigger random patterns and notes, I felt like I was communing with God."

테크노는 이러한 두려움을 가져다가 그들의 머리에 그들을 고발. 그것은 문자 그대로, 대량 생산의 기계를 가지고 가고, 그 회로의 목소리를 달랬다. 그것은 새로운, 반짝이, 밀폐 중산층의 기계가 아파했고, 휴식, 노래 할 수 있음을 보여 주었다. 그것은 자신의 악마를 배신하고, 엑소시즘을 제공했다. 어디 선가 지하 저항 필립 유리 사이에 나는 개인적으로 기계의 '유령'을들을 수있는 철저한 기계적인 미니멀리즘은, 생각한다.

처음 드럼 머신과 신디사이저 (다시 90 년대 초)를 구입하고 임의의 패턴과 메모를 트리거하도록 엮은 때 나는 하나님과 교제 것처럼, 나는 느꼈다. 난 그냥 '기계'무엇을 할 수 말할 수있는 의미에서 authorshipnot의 부담에서 해방 적어도 순간을 위해,했지만, '기계'는 원 않은 것을 오히려 것을, 그리고 나는 단지로 동축 케이블 수 대화. 궁극적으로, 나는 약간이 machineswhy의 역사와 특이성에 의해 일본의 프로그래머가이 하이햇 사운드를 사용하기로 결정했다 집착? 이 너무 많아요 더 나는 hereand 전자 음악에 내 뿌리는 '전문'요즘 나의 역할에 다소 다르게 보일 제공 할 수있는 인간으로 무엇입니까이, 자신에 대해 알려주십시오. 궁극적으로, 기계는 우리가 더 많은 인간을 느낄 수있는 방법이었다. 그리고 기계 음악은 아무도 주문을 축 하하기 위해의 '중심'이 될 필요가없는 중앙 매혹 주위에 수집 할 수 우리의 많은 방법과 집단이었다.

어떤 장비는 전자 음악을 만드는 치아를 잘라나요?

키트의 나의 첫번째 조각 롤랜드 505 드럼 머신, 그리고 나중에 707의 부부와 727s의 커플이었다. 나의 첫번째 신디사이저는 롤랜드 JX-3P했다 1992 또는 93 년에 200 달러 샀다. 나는 또한 간단히 아카이 S612 샘플러를 소유하고 몇 년 동안 아카이 S01​​ 및 S2000 샘플러 및 MPC2000XL, 롤랜드 SH-101, 주노-106에 의해 modded하게 코르그 슈퍼 타악기를 포함 modded하게 드럼 머신의 커플 (산 - 집의 전설 아도니스) .... 아, 그리고 JV-1080 신스 모듈의 커플 (PCM 샘플!) 아버지가 구입 코르그 03R / W 모듈.

이 목록은 끝도과에 사실, 나도 95의 첫 번째 세대 베이션베이스 스테이션을 구입하고 난 여전히 중 하나 가장 화려한 다양하고 강력한 비트 생각 오히려 놀라운 VS880 하드 디스크 레코더를 소유 기어를 만든. 난 가족이 컴퓨터를 가지고 MPC2000XLwe을 통해 염기 서열 VS880 내 모든 작업을 기록하는 데 사용하지만, 글리치없이 순서에 너무 부진했다. 너무 많은 기어 정말 감사합니다.

이 하드웨어는 컬렉션에 아직인가?

지금이 순간, 베를린에서, 나는 작은 하드웨어 수집, 그러나 아직도 그것의 합리적인 금액을 가지고있다. 나는 노화 ELEKTRON Machinedrum, 셔먼 필터 뱅크 2를, 롤랜드 알파 주노, 롤랜드 SH-101, 코르그 Volca가 낫지,베이스 및 키, MFB 522 드럼 머신, 코르그 KAOSSILATOR 프로, 보스 기타 페달의 무리 오래된 물통 여단 아날로그 지연, 그리고 약간 새로운 알렌 히스 ZED의 FX 믹서는 모든 감각을 확인합니다. 호주 (또한 프로듀서) 내 동생이 내 펜더 로즈뿐만 아니라 모집하고있다 더 많은 비트 앤 조각이있다, 너무 무거운 수송하는

하드웨어에 대한 당신은 지금 무엇을 사용하는?

그래서 요즘은 정말 많은 것을 코르그 Volcas을 사용하고 있습니다. 보스 디스토션 페달, 또는 간단한 하드웨어 압축기와 결합 할 때 정말 noisinessparticularly 자신의 촉감을 즐기고 있어요. 나는 특히 구타로 많이 발생했습니다. 먼지 도둑 SH-101the 중앙 아르페지오 모티브의 좋은 예는 단지 SH-101 순서 기록을 Ableton 라이브로 배열입니다. 나는 아직도 그것을 트리거 외부 시퀀서보다는 101의 내부 시퀀서를 사용하는 것을 선호합니다. 나는 하드웨어를 사용하는 경우, 나는 그것을 왜곡 할 때, 부적절하게 사용하거나 험하고 생산할 수있는 노이즈의 품질과 종류에 너무 farI'm 관심 구동 및 프로그래밍 제한을 일종의 제공하는 사운드에서 일반적으로 관심 제공 할 수 있습니다. SH-101와 같은 기어는 매우 친밀한이 respectit의 문제의 완전하고 숨겨진 소닉 '지문'에 훌륭합니다. 나는 제한 같은 종류는 소프트웨어의 워크 플로우에 구축 할 수 있다고 생각하지만, 나는 훨씬 더 해요 하드웨어 initiallyold 나에게 제공하는 임의의 제한이있는 것은 또한 역사와 장소의 감각을 만드는 방법처럼, 나에게, 느낀다.

"These days I'm using the Korg Volcas for SO much."

일반적으로, 내 프로세스는 특정 효과 쇄상 또는 구성을 사용하여 탐색 한 후 무작위로 머신을 시동하고 포함한다. 난 그냥 통로를 쓰기 루프, 그리고 그것들을 기록하고. 제 음악의 모든 루프와 통로의 아카이브를 통해이 waytrawling로 작성 내가 녹음 한에 배치 할 수있는 '문맥'이 필요 없앤다고을 제기합니다 다음 요소는 '노래'확인할 함께 그들을 던지고. approachessome 상당히 유연성의 아말감 라이브되어 수행하면 줄기와 트랙, 동기화 된 하드웨어 추가의 옵션 또는 방법 일이 작업에 따라 순수 하드웨어 방해와 결합. Fireface UXC와 함께 Volcas을 Machinedrum 및 SH-101은 중앙 라이브 성능의 일꾼으로 사용하지만, 나는 현재 littleI'm 내가 라이브, Ableton의 강요로 할 수있는 노력도 소형 일에 노력하고있어 및 외부 믹서에 여러 개의 오디오 출력을 제공합니다.

소프트웨어에 대한 어떤. 난 당신이 주로 Ableton의 라이브 사용자가 같아?

나는 Ableton의 내가 아주 기본적인 강력하고 직접적인 방법으로 그것을 사용하는 경향이 모든 dayand 라이브 사용합니다. 큐베이스 점수가 90 년대에 내 초기 실험 이후, 완전히 솔직히 말해서, 난 항상 꽤 있었어요

"The Glue compressor in Ableton 9 is really lovely, and I use Live's Multiband compressor as a sort of hatchet to bash unruly samples into shape."

타사 플러그인의 측면에서, 나는 내 인생에서 만들어 놓은이 최고의 투자는 PSP 빈티지 워머와 제논 제한되고있다. 그들은 내 소리의 이러한 핵심 부분입니다. 나는 또한 아주 - 저렴한 GSi를 플러그인 인사 정말 색 테이프 지연과 스프링 리버브 에뮬레이션 슈퍼 간단한 세트의 엄청난 팬이에요. SoundToys 작은 PrimalTap 지연도 그래서 fantasticit는 자신의 이상한 문자로 플러그인을 찾을 수있는 기쁨이다. 소프트 신디사이저의 측면에서, 나는 기괴한 광대하고 흥분되는 네이티브 인스트루먼트 Reaktorthe 사용자 라이브러리에 의해 매혹 된 상태로 유지됩니다. 나는 그렇게 밀접하게 툴링에 대한 순수한 실험을 muchfrom 사랑 해요. FM8은 만들고 모양 때때로, 나는 여전히 이동 -에 소리를 많이 위해 (단종) Reaktor를 플레이어를 사용합니다. 새로운 소프트 신디사이저의 많은 아르 정말 가능한 구형파 같은 것들을 제공하는 NI Reaktor를 몇 가지 화려한 앙상블이있다 등, 내 earstoo 많은 효과를 너무 넓은 스테레오 존재를 '오버 프로그래밍 -'조금. 이하는 (언급 한) 나의 등 키트의 조각 SH는-101이 내 옆을 떠나지 않을 이유 morewhich 항상이다.

최근에 촬영 한 시리즈를 공개합니다 전자 연예인의 한 부분으로 AskVideo.com에 대한 비디오 코스 . 우리가 물론 당신이 당신의 생산 기술을 교육에 걸릴 방향으로 볼 것으로 예상 수있는 작업에 대한 자세한 내용을 알려주십시오.

내 AskVideo 코스 , 여러 가지 방법입니다, 음악 제작에 꽤 개인 걸릴. 언급 한 바와 같이, 나는 어떤 소프트웨어 천재는 아니지만,하지만 난이

"I've endeavored to share quite a personal set of conventions, ideas, and tools I use regularly in my work, without needing to involve actual hardware."

나는 그들이 정말 '설계'되지 않았다 사용할 수있는 방법으로 드럼 랙 같은 단위를 사용하는 방법에 대한 지연 및 리버브의 기본, 특이한 소리의 변화를 작성하는 방법에 이르기까지 모든 것을 탐구한다. 궁극적으로, 나는 여전히 납땜 및 저렴한 카시오 키보드 주위를 연주하거나, 처음으로 무작위 신스베이스 라인을 트리거 드럼 머신을 접선, 93 년에 아이처럼 느끼고 싶다. 나는 물론 더 quixotically 그들의 음악에 대해 조금 생각하고자하는 생산자에 몇 가지 도구와 아이디어를 제공 할 수 바라고 있어요;)

Deepchild's new video course is well worth checking out!

Deepchild의 새로운 비디오 과정은 체크 아웃 가치가있다 :

음악을 만들 때뿐만 아니라 사물의 기술 측면으로, 우리는 당신의 창조적 인 프로세스에 대한 자세한 무엇을 알고 싶어요 당신을 고무

그 핵심은, 음악을 만드는 것은 내가 현대 생활의 공격에서 살아남을 하나의 방법입니다. 그것은 전적으로 외국인 깊이 친밀한 팀의 소속 '장소'를 찾는 실험으로 90 년대 중반에 시작되었다. 비밀 언어, 비밀 코드입니다. (에는 '씬'없었기 때문에) (시) 의도적 비상업적이었다 음악 또한 개인 및 공용 ​​공간 사이의 인터페이스를 탐색하는 수단. 공유 공간 (육체적, 정신적) 개인 경험의 성격이 매력 저를 구동하고 있습니다. 나는 음악을 만들 때, 난 그냥 시간을 놀하고 나와 함께 놀거야 spaceand 있어요. 샘플 기반의 음악도 다시 검사 과거의 경기 부양책을 필터링하는 방법입니다. 나는 아직도 returntime 및 이전 펑크 레코드 또는 유튜브 인터뷰에서 드럼 안타 사이 '공기'의 차이와 같은 샘플링 일 againto 시간입니다. 나는 우리가 침묵을 탐구하는 음악을 사용하고 난 침묵, 물성 및 의식을 탐구 음악에 매료있을 때 어떻게되는지 알고 싶어요.

"I'm fascinated with music which explores silence, physicality and ritual."

나는 영감의 창작 소스로 물리 운동, 요가, 명상, 수면에 큰 가치를 찾을 수 있습니다. 나는 '새로운'팝과 R에 매료 해요

당신은 지금 당신이 권하고 싶습니다 것을 듣고 어떤 아티스트가 있습니까?

지금이 순간, 나의 재생 목록 도나 여름에 비욘세의 새 앨범에 차단 된 단파 스파이 무선 전송 (CONET 프로젝트)에서 80 년대 녹음에 이르기까지한다. 내 일반 사료의 일부 어떤 이름이되었습니다 Vladislav 지연, 닐스 프람 사장, 로버트 후드, 50 무기 또는 같은 레이블에 물건을 많이 포함 ECM 클래식 재즈, Drexciya, 뿌리, 도니 해서웨이, 키스 자렛, 내 친구 코스 민 TRG, 아미리 바라카, 린튼 Kwesi 존슨, 캐나다 보드, Chiwax와 댄스 매니아에서 오래된 집 / 쥬크 재 출시. 나는 현장 노동자와 가수의 후반 40 대에서 녹음과 인터뷰를 듣고 앨런로 맥스 아카이브에 많은 시간을 보내고

당신은 여행을 갈 것을 대략 그러나 당신의 스튜디오에서 무엇을 요리 한거야?

그래서 많은 새로운 소재. 그냥 얼굴이 얼굴 기록을위한 새로운 12 출시 이후에 다음, 노예 드라이버 / 여자라는 생각이 음악에 대한 새로운 릴리스를 따를 것이다 곧 후 아이티 크리올어 럼 러너라고 (내 친구 놀라운 생산자 / 마스터 링 엔지니어, 팀 자비에 의해 운영) 년 영국의 방법으로 당스 클럽 기록 / 무적 함대 음악에 대한 또 다른 12 다음 나중에 년에 컴파일 릴리스의 커플. 시끄러운 테크노 많이, 그리고 몇 가지 비밀 사이드 프로젝트. 한편, 좀 더 실험, 무인 항공기, shoegaze 주위 음악을 탐험 Berlinit의 우리의 출구 여기에 내 매니저와 Seppku 레코드라는 레이블을 실행했습니다. 이 얻을 수있는 약간 큰 북미 투어는 첫번째를 통해, 그리고 다음 베를린 여름의 나머지는 생존을 위해. 휴일과 긴 여름 - 일이 난 두려워, 내 강한 지점되지 않습니다. 너무 많은 내가 배울 필요가있다.

여기 AskVideo에서 음악 제작에 Deepchild의 비디오를 체크 아웃 :

https://www.askvideo.com/course/deepchild - 더러운 회로 아날로그 사운드 - 디지털 도구

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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