Entrevista: acciones Deepchild Secretos de producción en AskVideo

Berlin based Rick Bull, better known as Deepchild in the House scene shares his thoughts and tips for music production and talks about philosophy behind musical forms and his new AskVideo course  

Pregunta: Háblenos de su fondo con la música. ¿Es usted un músico de formación?

Deepchild: tomé la guitarra (clásica y jazz), así como el violín (Suzuki y el método clásico) clases durante 10 años, desde la edad de 8 o así. También estudié un poco de historia de la música y la teoría, el deseo de que estaba bien y verdaderamente reavivó en mi mediados de los años 20 por una profunda fascinación por la llamada Música Negro y social-theorylargely a modo de encontrarse con fantástica tomo de Kodwo Eshun, Más brillante que el Sol (una referencia a la increíble afrofuturism de Sun Ra y co) y, más recientemente, a través de los increíbles recursos que ofrecen las colecciones como los Archivos Lomax. Supongo que se podría decir que tengo una relación amorosa duradera con el tritono, y la serie armónica. Me encanta la interfaz y la subversión que puede ocurrir cuando las formas se cruzan, socavar y bastardize entre sí. Me encanta el hecho de que la música 'gospel' cantado en las iglesias tiene rutas profundas con el animismo haitiano y culto a los antepasados, por ejemplo. Estoy fascinado por la tradición social de la transmisión de la artesanía de toda la vida como un disciplineoutside musical los cultos de la música como el comercio que se charactered tan ubicua en la cultura contemporánea EDM / DJ superestrella. Estoy profundamente la suerte de haber recibido una cantidad sustancial de clásica trainingif nada más, ha servido para recordarme que su valor social es anterior a la grabación de la tecnología y las preocupaciones comerciales y musicalidad.

¿Qué influencias que propulsó en la música electrónica?

Mi relación duradera con (en particular 'danza') música electrónica es complejo y diverso. Cuando escuché por primera vez artistas como Philip Glass, que estaba puesto patas arriba por el acérrimo minimalismo, audaz de las ideas que él era exploringhe estaba orquestando los humanos a sonar como máquinas. Ideas como la repetición, el minimalismo, la música ambiental y linealidad eran un poco tabú demasiado meand realmente seductora. Gente como John Cage dio sencillo 'sonido' dignityand reformuló la experiencia sonora del 'mundano' como algo que vale la pena en su propio righthe me ayudó a escuchar sus voces. ¡Increíble! Hay una entrevista con John Cage me parece particularmente conmovedora, en la que habla con tanta alegría por el sonido de su unidad de aire acondicionado. Aspiro a tener oídos que pueden oír como esta, supongo. La música electrónica y el minimalismo son, en cierto modo, como un dedo medio a una gran cantidad de la tradición que fue educado inone que prefiere las ideas como el virtuosismo, la complejidad, la narrativa, el lirismo y el equilibrio ya que la mayoría valuablea especie de mito trascendentalista berhuman. Nunca he sido un virtuoso.

"I loved the way the 'machine as musician' was a way of subverting and surviving the dystopian narratives of '90s neoconservatism"

Cuando me encontré por primera vez la música techno y house, me sentía aún muy affrontedyet al mismo tiempo, profundamente enamorados por lo que estaba experimentando. Había algo emocionante y profano de la música hecha a máquina, que se sentía como una salvación vertiginoso para mí. Me encantó (y todavía lo hacen) la forma en que la 'máquina como músico "era una manera de subvertir y sobrevivir a la

Techno de Detroit sigue siendo una hermosa alegoría para un montón de cosas muy queridos de la música electrónica y techno, en particular. Techno de Detroit en un sentido clásico es la música nace de un conjunto particular de ideas, una realidad socio-económica particular, especialmente historyand localizada que refleja las necesidades de una comunidad en particular, un contextin este caso, durante los años 90, una época de auge de la fabricación y subsiguiente colapso, y una sensación generalizada de los años 90 la guerra fría paranoia.The 'fueron eclipsados ​​por esta amenaza en ciernes de las nuevas tecnologías, de la eliminación nuclear, por temor a un futuro oscuro donde la humanidad fue arrasada alguna manera (todos los tiempos finales muy apocalípticas-evangélica narrativas !)

"When I first bought a drum machine and synth (again, early '90s) and hooked them up to trigger random patterns and notes, I felt like I was communing with God."

Techno tomó estos temores y los convirtió en sus cabezas. Tomó, literalmente, la maquinaria de la producción en masa, y convenció a una voz de sus circuitos. Nos demostró que la maquinaria de la nueva y brillante de la clase media, y hermético podría hacerse a doler, y romper, y cantar. Se traicionó a sus propios demonios, y ofreció un exorcismo. Supongo que, en algún lugar entre Underground Resistance y Philip Glass es un minimalismo mecanicista firme en la que, oído personalmente el 'fantasma' en la máquina.

La primera vez que compré una caja de ritmos y sintetizador (de nuevo, años 90) y les puse en contacto para activar patrones y notas al azar, me sentí como si estuviera en comunión con Dios. Yo era, por un momento, al menos, aliviado de la carga de authorshipnot en el sentido de que yo pudiera decir la "máquina" qué hacer, sino más bien que la "máquina" hice lo que quería, y yo sólo podía convencer en una conversación. En última instancia, me vuelvo un poco obsesionado por la historia y la idiosincrasia de estos machineswhy tenía un programador japonés decidió utilizar este sonido hi-hat? ¿Qué nos dice esto acerca de nosotros mismos, como seres humanos Hay mucho más que podría ofrecer hereand mis raíces en la música electrónica aspecto bastante diferente a mi papel como "profesionales" en estos días. En última instancia, las máquinas eran una manera pudimos sentir más humano. Y la música máquina era una forma en que muchos de nosotros podríamos reunir y comuna en torno a una fascinación por el centro de la que nadie tenía que ser el "centro" de fin de celebrar.

¿Qué equipo qué te cortaste los dientes en hacer música electrónica?

Mis primeras piezas de kit eran una máquina Roland 505 tambor, y luego un par de 707 y un par de 727. Mi primer sintetizador fue un Roland JX-3P, compró por $ 200 en 1992 o '93. También brevemente poseía un sampler Akai S612, y luego durante muchos años un sampler Akai S01 y S2000, y MPC2000XL, Roland SH-101, Juno-106, un par de cajas de ritmo modded (incluyendo un Korg Súper Percusión modded por ácido leyenda casa Adonis) .... oh, y un par de JV-1080 módulos de sintetizador (muestras PCM!) y un módulo / W Korg 03R mi padre compró.

La lista sigue y sigue y sigue De hecho, me compré la primera generación Novation Bass Station en el '95 también y entonces poseía la grabadora VS880 disco duro bastante notable, que todavía creo que es una de las partes más brillantes, versátiles y robustas de engranajes jamás se ha hecho. Yo solía grabar todo mi trabajo a la VS880, secuenciado a través de la MPC2000XLwe tenía una computadora de la familia, pero era demasiado lento a la secuencia sin glitching. Tanto el engranaje tanto.

¿Es este hardware todavía en su colección?

Por el momento, en Berlín, tengo una colección de hardware más pequeño, pero sigue siendo una cantidad razonable de la misma. Tengo un envejecimiento Elektron Machinedrum, Sherman Filterbank 2, Roland Alpha-Juno, Roland SH-101, Korg Volca Beats, Bass y Keys, MFB 522 tambor-máquina, Korg Kaossilator Pro, un montón de Fundador pedales de guitarra, viejo cubo brigada retrasos analógicos y un mezclador FX Allen y Heath ZED newish para dar sentido a todo. Hay más bits 'n piezas que mi hermano en Australia (también productor) ha solicitado, así como un Fender Rhodes mío, demasiado pesados ​​para el transporte de

¿Qué pasa con el hardware que está usando ahora?

Así que en estos días estoy usando el Korg Volcas para tanto. Estoy disfrutando mucho de su tacto y noisinessparticularly cuando se combina con un pedal de distorsión de Boss, o un compresor hardware simple. He estado generando mucho con los golpes, en particular. Ladrón Dirt es un gran ejemplo del motivo arpegiada centro-SH 101the es sólo una secuencia de SH-101, grabado y arreglado en Ableton Live. Yo prefiero usar secuenciador interno de la 101 en lugar de los secuenciadores externos para desencadenarla. Cuando uso de hardware, por lo general soy interesado en el sonido que ofrece cuando se distorsiona, se utilizan inadecuadamente, o conducido un poco demasiado interesado farI'm en la calidad y el tipo de zumbidos y ruidos que puede producir, y el tipo de restricciones de programación de TI puede ofrecer. Engranaje como el SH-101 es una maravilla en su totalidad de los retos y ocultos 'huellas dactilares' sónicos de esta respectit que lo hacen bastante íntimo. Creo que el mismo tipo de restricciones pueden ser construidos en un flujo de trabajo de software, pero yo soy mucho mejor tener algunas restricciones arbitrarias que se me ofrecen initiallyold hardware también se siente, para mí, como una manera de dar sentido a la historia y el lugar.

"These days I'm using the Korg Volcas for SO much."

En general, mi proceso implica la puesta en marcha de una máquina al azar, y luego explorar su uso en una determinada cadena de efectos o configuración. Voy a escribir pasajes, loops, y grabo a retirarse, y luego archivarlas awaywith hay necesidad de ningún "contexto" para colocarlos en. Toda mi música está escrita en este waytrawling a través de archivos de bucles y pasajes que he grabado , y luego tirarlos juntos para ver qué elementos de "cantar". Actuar en directo es una amalgama de approachessome bastante inflexible tallos y pistas, combinado con la opción de sincronizar Además del hardware, o el atascamiento de hardware puro, dependiendo de cómo están funcionando las cosas. El Machinedrum y SH-101 solían ser caballos de batalla centrales-en vivo, pero en la actualidad estoy tratando de cosas compactos una littleI'm tratando de averiguar lo que puedo hacer con Live, Ableton Push, y los Volcas, junto con Fireface UXC ofreciendo múltiples de audio-salidas a un mezclador externo.

¿Qué pasa con el software. Creo que usted es un usuario de Ableton Live principalmente?

Yo uso Ableton Live cada díay que tienden a utilizar de una manera muy básica, sólida y directa. Para ser completamente honesto, desde mis primeros experimentos en los años 90 con Cubase Score, que siempre he sido bastante

"The Glue compressor in Ableton 9 is really lovely, and I use Live's Multiband compressor as a sort of hatchet to bash unruly samples into shape."

En términos de terceros plug-ins, los dos mejores inversiones que he hecho en mi vida han sido el limitador de PSP más cálido y Xenon Vintage. Ellos son una parte fundamental de mi sonido tal. También soy un gran fan de la muy asequible GSi plug-insa conjunto super simple de muy coloreados cinta-delay y reverb spring-emulaciones. El SoundToys Poco PrimalTap retraso es también tan fantasticit una alegría para encontrar plug-ins con su propio carácter extraño. En términos de sintetizadores virtuales, sigo enamorado de la biblioteca de usuarios Native Instruments Reaktorthe es extraño, expansiva y emocionante. Me encanta lo muchfrom lo puramente experimental para labrado con fuerza-la. FM8 hace y la apariencia de vez en cuando, y yo todavía utilizan el Reaktor Player (descatalogados) para un montón de go-a los sonidos. Una gran cantidad de nuevos sintetizadores de software son un poco "sobre-programado 'a mis earstoo muchos efectos, demasiado amplio equipo de música-presencia, etc Hay algunos conjuntos magníficos en NI Reaktor que ofrecen cosas como una onda cuadrada realmente utilizable. Menos es siempre morewhich (como se mencionó) es por piezas de kit como mi SH-101 nunca salen de mi lado.

Usted ha disparado recientemente un curso de vídeo para AskVideo.com como parte de los artistas electrónicos serie Revealed . Cuéntanos más sobre lo que podemos esperar ver en el curso y la dirección que usted toma en la enseñanza de sus técnicas de producción.

Mi curso AskVideo , es, en muchos sentidos, una visión personal bastante en la música-producción. Como se ha dicho, no soy un genio del software, pero tengo un

"I've endeavored to share quite a personal set of conventions, ideas, and tools I use regularly in my work, without needing to involve actual hardware."

Exploro todo, desde la manera de crear variaciones básicas, idiosincrásicas sónicas en retrasos y reverberaciones, a la manera de utilizar las unidades como un Drum Rack en formas en las que no fueron realmente 'diseñados' para ser utilizado. En última instancia, yo todavía quiero sentirme como un niño en el 93, jugando con un soldador y un teclado Casio barato, o conectar una caja de ritmos para desencadenar una línea de bajo de sintetizador aleatorio por primera vez. Espero que mi curso puede ofrecer algunas herramientas e ideas a los productores que quieran pensar un poco más quijotesca sobre su música;)

Deepchild's new video course is well worth checking out!

Nuevo curso de vídeo de Deepchild es bien vale la pena visitar:

Además de la parte técnica de las cosas, nos encantaría saber más acerca de su proceso creativo y lo que inspira a la hora de crear música

En el fondo, la creación de la música es una manera de que sobrevivir a la embestida de la vida moderna. Comenzó a mediados de los años 90 como un experimento en la búsqueda de un "lugar" de pertenecer, que era a la vez totalmente ajena y profundamente íntimo. A-lenguaje secreto, un código secreto. Una música que (en ese entonces) fue intencionalmente no comercial (porque no había "escena") y también un medio para explorar la interfaz entre el espacio privado y público. Esta fascinación de la naturaleza del espacio compartido (espiritual física,) experiencia privada continúa a llevarme. Cuando hago música, sólo estoy jugando con el tiempo y spaceand está jugando conmigo. Música basada en la muestra es también una manera de filtrar estímulo, de volver a examinar el pasado. Todavía returntime y hora de Nuevopara cosas de muestreo como las lagunas de 'aire' entre tambor-hits en un viejo funk-disco, o una entrevista de YouTube. Quiero saber lo que sucede cuando utilizamos la música para explorar el silencio y estoy fascinado con la música que explora el silencio, lo físico y ritual.

"I'm fascinated with music which explores silence, physicality and ritual."

Me parece un gran valor en física-ejercicio, el yoga, la meditación y el sueño como fuentes creativas de inspiración. Estoy fascinado con 'nuevo' pop y R

¿Hay algún artista que estás escuchando ahora Te gustaría recomendar?

Por el momento, mi lista de reproducción es que van de los 80 grabaciones de las transmisiones interceptadas de onda corta de radio-espía (El Proyecto Conet) a el nuevo álbum de Beyoncé, a Donna Summer. Algunos nombres que son parte de mi forraje regulares incluyen Vladislav Delay, Nils Frahm, Robert Hood, un montón de cosas en sellos como 50 armas o ECM Classic Jazz, Drexciya, The Roots, Donny Hathaway, Keith Jarrett, mi amigo Cosmin TRG, Amiri Baraka, Linton Kwesi Johnson, Boards of Canada, mayores casa / juke reediciones de Chiwax y Dance Mania. Paso mucho tiempo en los Archivos Alan Lomax escuchar grabaciones y entrevistas desde los años 40 a finales de los trabajadores de campo y cantantes

Estás a punto de salir de gira, pero lo que ha estado cocinando en su estudio?

Tanto material nuevo. Acaba de publicar es un nuevo 12 para Face 2 Face Registros (dirigido por mi amigo e increíble productor / ingeniero de masterización, Tim Xavier) llamado haitiana Rum Runner poco después de que seguirá una nueva entrega para Thoughtless Music llamado Slave Driver / mujer, y más tarde en el año otro 12 por Danse Club Records / Armada Music a través del Reino Unido, y luego un par de comunicados de compilación más adelante en el año. Un montón de ruido tecno, y algunos proyectos paralelos secretos. Mientras tanto, he estado corriendo una etiqueta llamada Seppku Records, con mi jefe aquí en nuestra toma de Berlinit para explorar más experimental, drone, shoegaze y música ambiental. Hay una bastante grande gira norteamericana para conseguir a través en primer lugar, y luego el resto del verano Berlín para sobrevivir. Vacaciones y verano largos días no son mi punto fuerte, me temo. Hay tantas cosas más que tengo que aprender.

Echa un vistazo a los videos de Deepchild sobre la producción de música en AskVideo aquí:

-circuitos https://www.askvideo.com/course/deepchild-sucias-analógico-sonido-digital-herramientas

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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