インタビュー:Deepchild株式AskVideoでの生産の秘密

Berlin based Rick Bull, better known as Deepchild in the House scene shares his thoughts and tips for music production and talks about philosophy behind musical forms and his new AskVideo course  

質問:音楽とあなたの背景について教えてください。あなたは訓練を受けたミュージシャンはありますか?

Deepchild: 8かそこらの頃から、約10年前からギター(クラシックとジャズ)だけでなく、バイオリン(鈴木古典的な方法)のレッスンを取った。私はまた、音楽の歴史と理論、少量の、よく、本当に、いわゆるブラック·ミュージック·社会的·theorylargely Kodwo Eshunの幻想的な書物に遭遇を経ての深い魅力によって私の20代半ばに再燃したために欲求、 もっと勉強ローマックスアーカイブなどのコレクションが提供する信じられないほどのリソースを経由して、より最近では太陽 (サン·ラとの共同の信じられないほどのafrofuturism参照) よりもブリリアントと。私はあなたが私がトライトーン、および高調波シリーズと永続的な愛の情事を持っていると言うことができることと思います。私は、フォームが交配するときに発生するインタフェースと転覆を愛し弱体化し、お互いに非嫡出子と認定する。私は教会で歌われる「ゴスペル」の音楽は、たとえば、ハイチアニミズムと祖先崇拝と深いルートを持っているという事実を愛する。私は音楽のdisciplineoutsideのような生涯工芸に現代的なEDM / DJ-スーパースター培養によってそのように普遍的にcharacteredされている商業などの音楽のカルトを渡すの社会的伝統に魅了されてる。私は他の、それは私にその音楽の才能と技術と商業の懸念を記録し、その社会的価値の事前の日付を思い出させるのに役立ったのクラシックtrainingif何も実質的な量を受けたことが深く幸運だ。

どのような影響が電子音楽にあなたを推進?

(特に、 'ダンス')電子音楽と私の永続的な関係は、複雑で多様です。私が最初にフィリップ·グラスのようなアーティストを聞いたとき、私は彼がexploringheは機械のような音に、人間を組織したアイデアの忠実な、大胆なミニマリズムによってupendedた。繰り返し、ミニマリズム、環境音楽や直線性などのアイデアもmeand本当に魅惑的な小さなタブーだった。ジョン·ケージのような人には、独自のrightheにおいて何らかの形で価値があるように「世俗」の音の体験を再フレーミングdignityand単純な「音」は彼らの声を聞くために私を助けてくれました。信じられない!彼は彼の空調ユニットの音についてのそのような喜びで話して、私は特に動い見つけるジョン·ケージとのインタビューでは、あります。私は私が推測する、次のように聞くことができる耳を持っていることを熱望する。電子音楽とミニマリズムが中指様私はberhuman超越神話の最もvaluableaソートなどの妙技、複雑さ、物語、叙情と落ち着きのようなアイデアを優先リノンを仕込まれた伝統の多くまでの方法であった。私は名手行ったことがない。

"I loved the way the 'machine as musician' was a way of subverting and surviving the dystopian narratives of '90s neoconservatism"

私が最初にテクノやハ​​ウスミュージックに遭遇したとき、私は本当に私が経験していたものに深い夢中、同時にaffrontedyetさえ感じました。私には目の回るような救いのように感じた機械で作られた音楽、約エキサイティングで不敬両方何かがあった。私は「ミュージシャンとして、マシンが「打倒と存続の方法だったような方法を愛し(そしてまだやる)

デトロイトテクノは、私は、特に電子音楽、テクノ、約大切にたくさんのための美しい寓話のまま。古典的な意味でのデトロイトテクノ、音楽、特にcontextinにおけるコミュニティのニーズを反映し、この場合、特定のローカライズされたhistoryand、90年代の間に考えの特定のセット、特定の社会経済の現実から製造ブームの時に生まれており、その後の崩壊、そして冷戦paranoia.The 90年代の蔓延感が人類が何らかの形で取り壊された暗い未来(の恐怖、核閉塞により、新技術のこの迫り来る脅威の陰に隠れていたすべての非常に黙示録的な福音主義終了時間の物語!)

"When I first bought a drum machine and synth (again, early '90s) and hooked them up to trigger random patterns and notes, I felt like I was communing with God."

テクノは、これらの懸念を取り、彼らの頭にそれらを回した。それは、文字通り、量産の機械を取り、その回路からの声をなだめ。これは、新しい、光沢のある、気密中産階級の機械は痛みや破損、および歌うこと作ることができることを私たちに示した。これは、独自の悪魔を裏切って、悪魔払いを提供した。私はどこかの地下抵抗とフィリップ·グラスの間に、私は、個人的には、マシンの「幽霊」を聞くいる忠実な機械的なミニマリズムであり、推測する。

私が最初にドラムマシーン、シンセを買って(再び、90年代初め)と、ランダムなパターンやメモをトリガするためにそれらをフックアップするとき、私は神とのcommuningていたように、私は感じました。私はちょうど何をすべきか "マシン"を言うことができるのではなく、「マシンは「それが何を望むかやったことを、私は唯一にそれをなだめできたという意味でauthorshipnot負担から解放少なくとも一瞬のために、だった会話。最終的に、私は少し日本のプログラマは、このハイハットの音を使用することを決めていたこれらのmachineswhyの歴史と特質によって頭がいっぱいになる?そんなに多く私は 'プロ'これらの日としての私の役割ではなく別の電子音楽ルックhereand私のルーツを提供することができますあります、人間​​として何がこれは、自分自身について教えていない。最終的には、マシンは私たちがより多くの人間を感じることができた方法でした。そして、マシンの音楽は私たちの多くは、誰も祝うためにの「中央」である必要がない中央の魅力を中心に集まり、コミューンできた方法だった。

どのようなギアあなたは電子音楽を作ることにあなたの歯をカットしましたか?

キットの私の最初の作品は、ローランド505ドラムマシン、後で707Sのカップルや727sのカップルだった。私の最初のシンセは、ローランドJX-3Pだった1992年や93年で200ドルのために購入しました。私はまた、簡潔に赤井S612サンプラーを所有していたし、その後何年もの間赤井S01とS2000サンプラー、およびMPC2000XL、ローランドのSH-101、JUNO-106、酸 - によってモッドコルグスーパーパーカッションなど、モッドドラムマシン(のカップル家の伝説アドニス)......ああ、私の父が買ったJV-1080のシンセ·モジュール(PCMサンプル!)とコルグ03R / Wモジュールのカップル。

リストには、オンになり、上の事実、私も95年の第一世代Novation社のベースステーションを購入した後、私はまだ一ほとんど、華麗な汎用性と堅牢ビットだと思うむしろ顕著VS880ハードディスクレコーダーを所有しているギアはこれまでに作った。私は家族のコンピュータを持っていたMPC2000XLwe経由で配列を決定し、VS880にすべての私の仕事を記録するために使用しますが、グリッチなしで配列に対してあまりにも低調だった。そんなにそんなにギア。

このハードウェアは、あなたのコレクションにまだある?

現時点では、ベルリンでは、私は小さい、ハードウェアのコレクションが、それでもそれを妥当な量を持っている。私は高齢化エレクトロンMachinedrum、シャーマンフィルタバンク2を持っている、ローランドアルファジュノ、ローランドのSH-101、コルグVolcaビーツ、ベースとキー、MFB 522ドラムマシン、コルグKAOSSILATOR Proは、ボス·ギター·ペダルの束、古いバケツリレーアナログ遅延、それをすべての意味を理解するための新しめアレンとヒースZED FXミキサー。オーストラリア(またプロデューサー)の私の弟は私のフェンダーローズと同様に募集している複数のビット 'n個ありますが、あまりにも重い輸送する

あなたが今使用しているハードウェアはどうですか?

だから、これらの日、私はそんなにのためにコルグV​​olcasを使用しています。ボスディストーション·ペダル、または単純なハードウェアコンプレッサーとペアになったとき、私は本当に自分の触覚やnoisinessparticularlyを楽しんでいます。私は特に、ビートで多くを生成してきた。ダート泥棒はAbletonのLiveで記録され、配置された、まさにSH-101系列であるSH-101the中央アルペジオモチーフの良い例です。私はまだそれをトリガするために、外部シーケンサーではなく、101の内蔵シーケンサーを使用することを好む。私は、ハードウェアを使用する場合、私はそれが歪んだ場合には、不適切に使用され、またはハム、それが生成することができ、ノイズの質と種類にはほとんど余りにfarI'm興味駆動され、プログラミングの制限、それを一種の提供音は通常興味提供することができます。 SH-101のようなギアは、それが非常に親密にするこのrespectitの課題を完全に隠されたソニックの指紋」で素晴らしいです。また、歴史や場所の感覚を作る方法のように、私には、感じている私は、規制の同じ種類のソフトウェアのワークフローに組み込むことができると信じているが、私ははるかに良い私にinitiallyoldハードウェアを提供し、いくつかの任意の制約を抱えている。

"These days I'm using the Korg Volcas for SO much."

一般的に、私のプロセスは、ランダムにマシンを起動することを含む、その後、一定の効果鎖または構成でそれを使用して探索。私はちょうど、通路を書いてループし、それらをオフに記録し、その後にそれを配置するには、任意の「コンテキスト」の必要はありませんawaywithそれらを提出します。私の音楽の全ては私が録音したループや通路のアーカイブを通じてこのwaytrawlingで書かれているし、その後の要素は「歌う」かを確認するためにそれらを一緒に投げる。ライブ実行すると、approachessomeかなり融通の利かないのアマルガムで物事が作業している方法に応じて、同期化されたハードウェアの追加のオプション、または純粋なハードウェアジャムと合わせ、茎やトラック。 MachinedrumおよびSH-101は、中央のライブパフォーマンスの主力でしたが、私は現在FIREFACE UXCとともに、littleI'm私はライブ、Abletonのプッシュ、およびVolcasで何ができるかをうまくしようとしているコンパクトなものにしようとしている外部ミキサーに複数のオーディオ·出力を提供します。

どのようなソフトウェアに関する。私はあなたが主にAbletonのライブユーザーなら信じますか?

私は、Abletonのは、私は非常に、基本的な堅牢かつ直接的な方法でそれを使用する傾向があるたびdayandライブ使用しています。 Cubaseのスコアが90年代に私の初期の実験以来、完全に正直に言うと、私はいつもかなりしてきた

"The Glue compressor in Ableton 9 is really lovely, and I use Live's Multiband compressor as a sort of hatchet to bash unruly samples into shape."

サードパーティ製のプラグインに関しては、私は私の人生で行った2つの最高の投資には、PSPのヴィンテージウォーマーやキセノンリミッターとなっている。彼らは私の音のようなコア部分である。私も非常に手頃なGSiのプラグインサ本当に色のテープディレイとスプリングリバーブのエミュレーションの超簡単なセットの大規模なファンだ。 SoundToysリトルPrimalTap遅延もあるのでfantasticitは自分の奇妙な文字でプラグインを見つけることの喜びです。ソフトシンセの面では、私は、奇妙な広大でエキサイティングであるNative InstrumentsのReaktortheユーザーライブラリによって夢中にされたままである。私はそれがとても密箔押し純粋に実験的にmuchfrom大好きです。 FM8は行い、外観随時、と私はまだゴーへの音たくさんの(販売終了)のReaktor Playerを使用。新しいソフトシンセの多くは、実際に使用可能な方形波のようなものを提供するNI Reaktorの中でいくつかの豪華なアンサンブルがあり、私のearstoo多くの効果を 'オーバープログラム'少しある、などのステレオ·プレゼンスが広すぎる。 (のように)控除は常にmorewhichある私のSH-101のようなキットのピースが私の側を離れることはありません理由です。

あなたが最近撮影したシリーズを明らかにした電子芸術の一部としてAskVideo.comためのビデオコースを 。私たちはもちろん、あなたの生産技術を教えるに取る方向に見ると期待できるかについての詳細を教えてください。

マイAskVideoコースは 、多くの点においては、音楽制作上の非常に個人的なテイク。前述したように、私は、ソフトウェアの天才だが、私が持っている

"I've endeavored to share quite a personal set of conventions, ideas, and tools I use regularly in my work, without needing to involve actual hardware."

私は遅延やリバーブの基本的、特異なサウンド·バリエーションを作成する方法から、それらは実際に使用される「設計さ」ではないされた方法で、ドラムラックのようなユニットを使用する方法にすべてを探る。最終的には、私はまだ、はんだごてで安価なカシオのキーボードで遊んで、または最初にランダム化されたシンセ·ベースラインをトリガするためにドラムマシンをフック、93年での子供のように感じるようにしたい。私は私のコースは、よりドン·キホーテのように彼らの音楽について少し考えてしたい生産者にいくつかのツールやアイデアを提供することができますことを願っています。)

Deepchild's new video course is well worth checking out!

Deepchildの新しいビデオコースチェックアウトする価値がある。

同様に物事のハイテク側として、私たちはあなたの創造的なプロセスについての詳細を知るのが大好きですし、音楽を作成するときに、何があなたを鼓舞

その心臓部には、音楽を作成することは、私は現代の生活の猛攻撃を生き残る一つの方法である。それは完全に外国人と深く親密な両方だっ所属する '場所'を見つける実験として90年代半ばに始まった。秘密の言語、秘密のコード。 (無 'シーン'がなかったため)(当時)意図的に非商用た音楽と民間と公共空間の間のインタフェースを探索する手段。共有スペース(物理、精神的な)民間経験の性質のこの魅力は私を駆動し続ける。私は音楽を作るとき、私はちょうど時間をいじる、それは私と一緒にいじることだspaceandよ。サンプルベースの​​音楽を再検討し、過去の、またフィルタリング刺激の方法です。私はまだ古いファンク·レコード、またはYouTubeのインタビューでのドラム·ヒットの間の「空気」のギャップのようなサンプリングの事againto returntimeと時刻。私たちは沈黙を探索するために音楽を使用して、私は沈黙、身体性と儀式を探る音楽に魅了されてるときに何が起こるかを知りたい。

"I'm fascinated with music which explores silence, physicality and ritual."

私はインスピレーションの創造的なソースとして物理運動、ヨガ、瞑想、そして睡眠に大きな価値を見出す。私は、「新しい」ポップとRに魅せています

あなたが今あなたがお勧めしたいことを聴いているいずれかのアーティストはありますか?

現時点では、私のプレイリストは、ドナ·サマーのBeyoncのニューアルバムにインターセプトさ短波スパイ無線送信(CONETプロジェクト)から、80年代の録音に至るまでされている。私の定期的な飼料の一部であるいくつかの名前がウラジスラフ·ディレイ、ニルス·フラーム、ロバート·フッド、50武器などをラベルに多くのものが含まれるECMクラシックジャズ、DREXCIYA、ルーツ、ダニー·ハサウェイ、キース·ジャレット、私の相棒はCosmin TRG、アミリバラカ、リントンKwesiジョンソン、カナダのボード、Chiwaxダンスマニアの古い家/ジューク再リリース。私は、現場労働者と歌手の後半40年代からの録音やインタビューを聞いアランローマックスアーカイブに多くの時間を費やす

あなたはツアーに行くしようとしているが、あなたのスタジオで何が調理されています?

そんなに新素材。ただフェイス2フェイスレコードのための新しい12で放出された以降で、その後、スレーブドライバ/女と呼ばれる軽率な音楽のための新しいリリースに続くまもなくこの後ハイチラムランナーと呼ばれる(私の友人であり、信じられないほどのプロデューサー/マスタリングエンジニア、ティム·ザビエルによって実行される)今年、英国を経由してDANSEクラブレコード/アルマダ音楽のための別の12、その後、今年後半にコンパイルリリースのカップル。うるさいテクノの多く、およびいくつかの秘密のサイド·プロジェクト。一方、私はここで、より実験的な、ドローン、シューゲイズや環境音楽を探索するのにBerlinitの私たちの口の私のマネージャーと、Seppkuレコードと呼ばれるラベルを実行してきた。そこにかなり大きな北米ツアーは、まずを通じてだし、その後ベルリンの夏の残りの部分は、生き残るために。祝日と長い夏の日は私の強力な点はありませんが、私は恐れている。ただ以前よりもずっと、私は学ばなければならないがあります。

ここAskVideoで音楽制作上のDeepchildのビデオをチェックアウト:

https://www.askvideo.com/course/deepchild汚い短絡アナログ·サウンド·デジタル·ツール

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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