Entrevista: ações Deepchild segredos de produção em AskVideo

Pergunte: Conte-nos sobre sua experiência com a música. Você é um músico treinado?

Deepchild: Eu levei violão (clássico e jazz), bem como violino (Suzuki e Método Clássico) aulas para cerca de 10 anos, a partir de 8 anos de idade ou mais. Também estudei um pouco de história da música e teoria, o desejo de que foi bem e verdadeiramente reacendeu no meu meados dos anos 20 por um profundo fascínio com o chamado Black Music e social-theorylargely por meio de encontrar fantástico tomo de Kodwo Eshun, mais brilhante que o sol (uma referência à incrível afrofuturismo de Sun Ra e co) e, mais recentemente, por meio dos recursos incríveis oferecidos por coleções como os Arquivos Lomax. Eu acho que você poderia dizer que eu tenho um caso de amor duradouro com o trítono, ea série harmônica. Eu amo a interface e subversão que pode ocorrer quando cruzar formas, minar e degradar o outro. Eu amo o fato de que a música 'gospel' cantada nas igrejas tem rotas profundas com o animismo haitiano e ancestral culto, por exemplo. Eu sou fascinado pela tradição social de transmissão de artesanato ao longo da vida como um disciplineoutside musical dos cultos de música como o comércio, que são tão onipresente charactered pela cultura contemporânea EDM / DJ-superstar. Estou profundamente feliz por ter recebido uma quantidade substancial de clássico trainingif mais nada, é servido para me lembrar que musicalidade e sua importância social antecede a tecnologia de gravação e preocupações comerciais.

Que influências você impelido para a música eletrônica?

Meu relacionamento duradouro com eletrônica (especialmente 'dance') a música é complexa e diversificada. Quando eu ouvi pela primeira vez artistas como Philip Glass, eu estava abalado pela firme minimalismo, audaciosa das idéias que ele estava exploringhe foi orquestrar os seres humanos a soar como máquinas. Idéias como a repetição, minimalismo, música ambiental e linearidade foram um pouco tabu muito meand realmente sedutora. Pessoas como John Cage deu 'sound' simples dignityand reformulou a experiência sonora do "mundana" como algo que vale a pena em sua própria righthe ajudou-me a ouvir as suas vozes. Incrível! Há uma entrevista com John Cage eu acho particularmente comovente, onde ele fala com tanta alegria sobre o som do seu aparelho de ar condicionado. Eu aspiro a ter ouvidos que podem ouvir assim, eu acho. Música eletrônica e minimalismo foram, de certa forma, como um dedo médio até grande parte da tradição fui educado inone que preferiu idéias como o virtuosismo, a complexidade narrativa, lirismo e equilíbrio como a maioria tipo valuablea de berhuman mito transcendentalista. Eu nunca fui um virtuoso.

"I loved the way the 'machine as musician' was a way of subverting and surviving the dystopian narratives of '90s neoconservatism"

Quando encontrei pela primeira vez techno e house music, senti-me mesmo muito affrontedyet ao mesmo tempo, profundamente apaixonado pelo o que eu estava experimentando. Havia algo emocionante e profano sobre música feita à máquina, que me senti como uma salvação vertiginoso para mim. Eu amava (e ainda fazem) a maneira que a "máquina como músico" era uma forma de subverter e sobrevivendo a

Detroit techno continua a ser uma bela alegoria para um monte de coisas que eu prezamos sobre música eletrônica e techno, em particular. Detroit techno em um sentido clássico é a música nasceu de um conjunto particular de idéias, a realidade sócio-econômica particular, especial historyand localizada refletindo as necessidades de uma comunidade em um contextin especial Neste caso, durante os anos 90, uma época de fabricação da lança e subseqüente colapso, e um sentimento generalizado de 90s da guerra fria paranoia.The 'foram ofuscados por esta ameaça iminente de novas tecnologias, de obliteração nuclear, por medo de um futuro sombrio onde a humanidade de alguma forma foi arrasada (todos os tempos do fim muito apocalípticas-evangélico narrativas !)

"When I first bought a drum machine and synth (again, early '90s) and hooked them up to trigger random patterns and notes, I felt like I was communing with God."

Techno levou esses medos e transformou-os em suas cabeças. Demorou, literalmente, máquinas de produção em massa, e persuadiu a voz de seus circuitos. Isso nos mostrou que a maquinaria do novo brilhante classe média, hermético poderia ser feita a doer, e quebrar, e cantar. Ele traiu seus próprios demônios, e ofereceu um exorcismo. Eu acho que, em algum lugar entre o Underground Resistance e Philip Glass é um minimalismo mecanicista firme em que eu, pessoalmente, ouvir o 'fantasma' na máquina.

Quando eu comprei uma bateria eletrônica e sintetizadores (novamente, início dos anos 90) e enganchou-los para acionar padrões aleatórios e notas, eu senti como se estivesse em comunhão com Deus. Fiquei, por um momento, pelo menos, aliviado do fardo de authorshipnot no sentido de que eu poderia simplesmente dizer a 'máquina' o que fazer, mas que a "máquina" fez o que ele queria, e eu só podia persuadi-lo em uma conversa. Em última análise, eu me torno um pouco obcecado pelas histórias e idiossincrasias desses machineswhy tinha um programador japonês decidiu usar esse som oi-chapéu? O que isso nos diz sobre nós mesmos, como seres humanos há muito mais que eu poderia oferecer hereand minhas raízes na música eletrônica olhar um pouco diferente do meu papel como "profissionais" nos dias de hoje. Em última análise, as máquinas eram uma maneira que pudéssemos sentir mais humano. E a música máquina foi uma maneira que muitos de nós poderiam se reunir e comunicar-se em torno de um fascínio central que ninguém precisava ser o "centro", a fim de comemorar.

Que engrenagem que você cortou seus dentes em fazer música eletrônica?

Minhas primeiras peças de kit fosse um tambor da máquina Roland 505, e depois de um par de 707s e um par de 727s. Meu primeiro sintetizador foi um Roland JX-3P, comprou por US $ 200 em 1992 ou 93. Eu também brevemente possuía um amostrador Akai S612, e depois por muitos anos um amostrador Akai S01 e S2000, e MPC2000XL, Roland SH-101, Juno-106, um par de drum-machines modded (incluindo a Korg Super Percussão modded por antiácido casa lenda Adonis) .... oh, e um par de JV-1080 módulos de sintetizadores (amostras PCM!) e um módulo de E / W Korg 03R meu pai comprou.

A lista vai sobre e sobre e sobre Na verdade, eu comprei o Bass Station primeira geração Novation em 95 também e então o dono do gravador VS880 disco rígido bastante notável, que eu ainda acho que é uma das partes mais brilhantes, versáteis e robustos de engrenagem de todos os tempos. Eu costumava gravar todo o meu trabalho para o VS880, seqüenciados por meio da MPC2000XLwe tinha um computador da família, mas ele foi muito lento a seqüência sem glitching. Tanto engrenagem tanto.

É este hardware ainda em sua coleção?

No momento, em Berlim, eu tenho uma coleção de hardware menor, mas ainda uma quantidade razoável dele. Eu tenho um envelhecimento Elektron Machinedrum, Sherman filtros 2, Roland Alpha-Juno, Roland SH-101, Korg Volca Beats, Bass and Keys, MFB 522 drum-machine, Korg Kaossilator Pro, um monte de pedais de guitarra Boss velho bucket-brigade atrasos analógicas, e um bastante novo Allen e Heath ZED misturador FX a fazer sentido de tudo isso. Há n peças mais "bits que meu irmão na Austrália (também produtor) tem solicitadas, bem como um Fender Rhodes meu, muito pesado para transportar

Que tal hardware que você está usando agora?

Então, esses dias eu estou usando o Korg Volcas para tanto. Estou gostando muito de seu tato e noisinessparticularly quando emparelhado com um pedal de distorção chefe, ou um compressor de hardware simples. Eu tenho gerando muito com as batidas, em particular. Sujeira Thief é um grande exemplo do motivo arpeggiated centro SH-101the é apenas uma seqüência de SH-101, registrados e organizados em Ableton Live. Eu ainda prefiro usar o 101 do seqüenciador interno, em vez de seqüenciadores externos para provocá-lo. Quando eu usar hardware, normalmente estou interessado no som que ele oferece quando distorcida, usado de forma inadequada, ou conduzido um pouco farI'm interessados ​​na qualidade e tipo de ruídos e interferências que pode produzir, e do tipo de restrições de programação de TI pode oferecer. Engrenagem como o SH-101 é maravilhoso cheio de desafios e ocultas 'impressões digitais' Sonic deste respectit que o tornam bastante íntimo. Acredito que os mesmos tipos de restrições pode ser construído em um fluxo de trabalho do software, mas estou muito melhor ter algumas restrições arbitrárias oferecidos para me initiallyold hardware também se sente, para mim, como uma forma de dar sentido a história e lugar.

"These days I'm using the Korg Volcas for SO much."

Geralmente, o meu processo envolve o arranque de uma máquina de forma aleatória, e em seguida, explorando a utilizar num determinado cadeia ou configuração efeitos. Eu só vou escrever passagens, loops, e gravá-los fora, e depois arquivá-las awaywith há necessidade de qualquer "contexto" para colocá-los em. Toda a minha música está escrito neste waytrawling através de arquivos de loops e passagens Gravei e, em seguida, jogá-los juntos para ver quais elementos 'cantar'. Tocando ao vivo é um amálgama de approachessome bastante inflexível caules e faixas, combinada com a opção de adição de hardware sincronizado, ou bloqueio de hardware puro, dependendo de como as coisas estão funcionando. O Machinedrum e SH-101 costumava ser burros de carga centrais live-performance, mas eu estou atualmente tentando coisas compactas uma littleI'm tentando descobrir o que posso fazer com o Live, Ableton Push, e os Volcas, junto com Fireface UXC oferecendo múltiplas-saídas de áudio para um mixer externo.

Que tal software. Eu acredito que você é um usuário do Ableton Live, principalmente?

Eu uso o Ableton Live cada dayand I tendem a usá-lo de uma forma muito básica, robusta e direta. Para ser completamente honesto, desde os meus primeiros experimentos na década de 90 com Cubase Score, eu sempre fui muito

"The Glue compressor in Ableton 9 is really lovely, and I use Live's Multiband compressor as a sort of hatchet to bash unruly samples into shape."

Em termos de plug-ins de terceiros, os dois melhores investimentos que fiz na minha vida ter sido o limitador PSP Warmer Vintage e Xenon. Eles são tão parte do núcleo do meu som. Eu também sou um grande fã do very-acessível GSi plug-insa super simples conjunto de realmente coloridas fita de atraso e spring-reverb emulações. O atraso SoundToys Pouco PrimalTap também é assim fantasticit É uma alegria para encontrar plug-ins com o seu próprio personagem estranho. Em termos de soft synths, continuo apaixonada pela biblioteca do usuário Native Instruments Reaktorthe é bizarro, expansivo e emocionante. Eu amo-o muchfrom puramente experimental para o bem-trabalhada. FM8 faz e aparência ao longo do tempo, e ainda usar o Player Reaktor (suspenso) para um monte de go-to sons. Um monte de novos soft-synths são um pouco "over-programado" para meus earstoo muitos efeitos, muito larga uma presença de som etc Existem alguns conjuntos lindos no NI Reaktor que oferecem coisas como uma onda quadrada realmente utilizável. Menos é sempre morewhich (como mencionado) é por pedaços de kit como o meu SH-101 nunca sair do meu lado.

Você já gravou recentemente um curso de vídeo para AskVideo.com como parte dos Artistas eletrônica revelaram série . Conte-nos mais sobre o que podemos esperar para ver no curso e na direção que você tomar em ensinar suas técnicas de produção.

Meu curso AskVideo , é, em muitos aspectos, bastante visão pessoal sobre a música-produção. Como mencionado, eu não sou nenhum gênio software, mas eu tenho um

"I've endeavored to share quite a personal set of conventions, ideas, and tools I use regularly in my work, without needing to involve actual hardware."

Eu explorar tudo de maneiras de criar, variações sonoras idiossincráticos básicos em atrasos e reverbs, até como usar unidades como um Drum Rack em maneiras pelas quais eles não estavam realmente "projetado" para ser usado. Em última análise, eu ainda quero sentir como uma criança em 93, brincando com um ferro de solda e um teclado barato Casio, ou ligar uma máquina de tambor para disparar um bassline synth randomizados pela primeira vez. Eu estou esperando que meu curso pode oferecer algumas ferramentas e idéias para os produtores que querem pensar um pouco mais sobre a sua música quixotescamente;)

Novo curso de vídeo de Deepchild é bem vale a pena conferir:

Assim como o lado técnico das coisas, nós adoraríamos saber mais sobre o seu processo criativo eo que te inspira na criação de música

Na sua essência, a criação de música é uma maneira de eu sobreviver ao ataque da vida moderna. Tudo começou em meados dos anos 90 como uma experiência em encontrar um "lugar" de pertencer, o que era totalmente estranho e profundamente íntimo. A-linguagem secreta, um código secreto. A música que (no momento) foi intencionalmente não-comercial (porque não havia 'cena') e também um meio de explorar a interface entre espaço público e privado. Este fascínio da natureza do espaço compartilhado (, espiritual físico) experiência privada continua a me dirigir. Quando eu faço música, eu só estou brincando com o tempo e spaceand está brincando comigo. Música baseada em amostra é também uma forma de filtrar estímulos, de re-examinar o passado. Eu ainda returntime e tempo de amostragem againto coisas como lacunas de "ar" entre tambor visitas em um velho funk-disco, ou entrevista YouTube. Eu quero saber o que acontece quando usamos a música para explorar silêncio e estou fascinado com a música que explora silêncio, fisicalidade e ritual.

"I'm fascinated with music which explores silence, physicality and ritual."

Acho ótimo valor no físico-exercício, ioga, meditação e sono como fontes de criação do espírito. Eu sou fascinado por "novo" pop e R

Existe algum artista que você está ouvindo agora que você recomendaria?

No momento, minha playlist é que vão desde os anos 80 gravações interceptadas transmissões em ondas curtas spy-rádio (o projeto Conet) para o novo álbum de Beyoncé, a Donna Summer. Alguns nomes que fazem parte da minha forragem regulares incluem Vladislav Delay, Nils Frahm, Robert Hood, um monte de coisas em rótulos como 50 armas ou ECM Jazz Classic, Drexciya, The Roots, Donny Hathaway, Keith Jarrett, meu amigo Cosmin TRG, Amiri Baraka, Linton Kwesi Johnson, Boards of Canada, mais velhos house / juke relançamentos de Chiwax e Dança Mania. Eu passo muito tempo nos Arquivos Alan Lomax ouvir gravações e entrevistas a partir dos anos 40 atrasados ​​de trabalhadores do campo e cantores

Você está prestes a sair em turnê, mas o que está cozinhando em seu estúdio?

Então, muito material novo. Acaba de lançar um novo 12 para Face 2 Face Registros (dirigido por meu amigo e produtor incrível / engenheiro de masterização, Tim Xavier) chamou haitiano Rum Runner, pouco depois que se seguirá uma nova versão para Thoughtless Música chamado Slave Driver / Mulher, em seguida, mais tarde, em o ano mais 12 por Danse Club Records / Armada Music através do Reino Unido, e em seguida, um par de lançamentos de compilação no final do ano. Muita techno barulhento, e alguns projetos paralelos segredo. Enquanto isso, eu tenho corrido um selo chamado Seppku Records, com o meu gerente aqui na nossa tomada de Berlinit para explorar mais experimental, zangão, shoegaze e música ambiente. Há um bastante grande turnê norte-americana para passar em primeiro lugar, e depois o resto do verão Berlim para sobreviver. Férias e verão longos dias não é meu ponto forte, eu estou com medo. Há tanta coisa mais eu tenho que aprender.

Confira vídeos do Deepchild sobre a produção de música em AskVideo aqui:

https://www.askvideo.com/course/deepchild-sujos-circuito analógico-sound-digitais-tools