Racks bateria Optimizar a Ableton Live 9

Seems that most everything about Ableton has been designed with it being extremely playable in some way. And that's also true of Drum Racks in Live 9. G. W. shares tips on how to optimize them.  

Ableton fez algo que muito poucos outros tambor módulo / dispositivo desenvolvedores têm feito. Eles fizeram o seu rack de tambor um instrumento que é verdadeiramente intuitiva. Sério, se você passar um tempo com ele, você vai encontrar-se instantaneamente responder às suas próprias perguntas, ao longo das linhas, ele faz isso ...?

Mas, com um instrumento Ableton que é tão expansivo como o rack Drum, o seu realmente fácil acabar de carregá-lo para se tornar um monstro de DSP, se você não for cuidadoso.

Portanto, pensamos que poderia ser bom para dar-lhe algumas dicas para manter seu rack otimizado Tambor! Isso vale não só para manter o seu baixo poder de processamento, mas também para obter o melhor desempenho possível de seu Rack Tambor de brotamento em uma canção, e outros. Permite passar por cima de alguns conceitos.


Passo 1 - Mapa conseguinte

Enquanto você pode mapear tambores para qualquer tecla especial dentro de seu rack Drum, seria sábio para seguir algumas das estratégias de mapeamento que foram implementadas ao longo dos anos. Quase todos os módulos de terceiros tambor são mapeadas ao longo das linhas de General MIDI, que é um padrão de antiquado, mas ainda é relevante. A principal razão seria que muitos outros módulos são ainda mapeado desta maneira. O que isso significa para você? Bem, se você está usando um módulo de bateria de uma terceira parte, e então decidir que o seu rack bateria é melhor, você quer as chaves que foram programados no módulo antes para combinar com o mapeamento em seu rack tambor.

Pic 1


Então, tente adquirir o hábito de mapeamento do bumbo para C1, seu Snare Drum para D1, e seu oi-chapéu a F # 1, e seu chapéu aberto oi-to A # 1. Com apenas um mapeamento este simples (não incluindo o seu bater palmas e tiro rim), você terá um rack de bateria que será imediatamente utilizável, não importa onde você jogá-lo dentro


Passo 2 - Criar uma boa cena inicial em seu Kit

É fácil esquecer que um conjunto de percussão é tanto um ambiente, uma vez que é um instrumento ou conjunto de instrumentos. As peças do kit são dispostos em uma forma isso é plausível e ergonômica para o baterista para ser realmente capaz de reproduzir todas as diferentes partes do kit. E, se você ouvir um baterista jogar um kit, você vai aviso que a oi-chapéu é um pouco à direita, ou à esquerda, o laço é quase no meio, mas não completamente. O tambor de pontapé é ponto morto, e assim por diante.

Pic 2


Portanto, se você entrar para o hábito de pré-pan suas peças de bateria, antes de salvar o seu tambor cremalheira programada, você vai estar fazendo um favor a si. Isto significa que quando você usar o kit de novo, você vai não só abriu um grande conjunto de tambores. Mas, também, um conjunto que tem limites claros e dimensões que você pode facilmente incorporar em uma mistura.


Passo 3 - Auxiliares de Uso

O Ableton Live rack tambor não se limite na quantidade de efeitos que você pode incorporar em seu kit. Enquanto isso é ótimo, pode fazer com que você construir um kit que é difícil para o processador. Isto é especialmente verdadeiro se você é um viciado em reverb.

Tente isto:

Abra o seu retorno, e envia ...

Pic 3


E, em seguida, arraste uma reverberação sobre o efeito arrasto Aqui seção que aparece embaixo da lista de cadeia ...

Pic 4


Agora, adicione a reverberação onde a sua necessidade, fora de um dispositivo Reverb!

Pic 5


Com apenas um dispositivo de reverberação este, nós agora temos uma abundância de reverberação para cada cilindro em seu rack de percussão. Isso economiza poder de processamento, e impede você de ter de criar uma reverberação cada vez que você aplica um a um tambor.

E, lembre-se, você pode ter mais do que um efeito auxiliar!


Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

gil
Hi. Just to clarify, because I'm not sure to understand: you propose Kick:C1, SnDr:D1, ClHH:F#1, OpHH: A#1.

But in the 202kit example, this is not what it is shown and used: Kick:C1, SnDr:C#1, ClHH:F#1 and OpHH:G1

Would you like to confirm or explain, please ?
Thanks
Gil

Gwchilds
Hey Gil,

Sorry for the confusion! And, thanks for giving me the opportunity to rectify any mistakes. Please go with the text, as opposed to the pictures, for the purposes of optimization. This, like the article proposes, will guarantee the kit will play right in place of most other drum kits and these mappings are based on General MIDI kits.

C1- Kick, D1-Snare, F#1- Cl Hihat, A#1- Open Hihat

Oh, and some other mappings that are really common-

C#1- Rim Shot, D#1- Hand Clap, E1- Snare 2, F, G, A,- Hi, Mid and Low toms.

Let me know if I can be of any further assistance!

G
Mark
Hi G,
I am new to this and love the articles.
I have recently been triggering the drum sounds from my Yamaha DTX kit and although most sounds were in the right places, one ore two were not.
E.g. The crash cymbal played open HH. So I easily swapped the sample to a crash, but when I hit the crash, the HH pedal still closes the sample ( as if it were a HH).
How do I change that?

I would appreciate any guidance for drummers using Live 9 that may be out there too,

Cheers,

Mark

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