Interview: Rob Papen, Pioneer de synthèse Tech Talks

Alors, quand avez-vous décidé de commencer à créer vos propres synthés et plug-ins?

Je travaillais dans un magasin de musique après wed connu du succès avec le Pérou et la Nouvelle, et j'ai été enthousiasmé par le synthétiseur PPG, puis j'ai entendu la version 19 du Waldorf Microwave, mais j'étais un peu déçu par les préréglages inclus. Alors, je les ai contactés et a suggéré de faire une signature sonore fixé par le Pérou. Donc, c'était mon premier jeu de sons que nous avons publié. Ensuite, j'ai remarqué comment house et techno étaient à la hausse et j'ai fait une banque de sons très dur et méchant pour le micro-ondes appelée la carte Techno qui fut un grand succès!

Après cela, j'ai fait des sons pour Ensoniq et puis j'ai commencé à faire des jeux de sons E-mu qui aussi s'est bien passé. En Europe, je devenais plus connue plus tôt qu'en Amérique. J'ai fait quelques-unes des premières présélections de virus d'accès. Chaque préréglage qui a RP à l'intérieur du nom est l'un des miens. Cest déjà il ya longtemps - il ya 15 ans. Tant de gens me connaissent de ces derniers.

I had a lot of ideas, which were very creative and musical, but I simply had to work with the tools the manufacturers gave us. 

Qu'est-ce qui vous a fait penser à faire des synthés virtuels?

Je n'ai pas seulement envie de créer mes propres presets, j'avais des idées sur la façon dont les caractéristiques doivent être présentées aussi. Un exemple est le mode de la corde dans l'arpégiateur. Lorsque je créais des préréglages pour le Virus d'accès, je leur ai demandé de mettre en œuvre s'il vous plaît mode d'accord, et ils disaient ce qui est celui? Ils n'ont pas l'ajouter à cette époque. Donc, j'ai piraté mode d'accord en utilisant le LFO pour déclencher l'Amplifier, et j'ai eu quelques présélections dans les premiers jours qui étaient le genre de choses que je voulais faire en utilisant un mode d'accord. Ainsi, au lieu de l'arpégiateur classique, il déclenche l'accord. C'était frustrant que j'avais beaucoup d'idées, qui étaient très créatif et musical, mais je n'avais tout simplement de travailler avec les outils les fabricants nous ont donné.

Rob Papen tient son 8 Jupiter protectrice!

Donc, je savais que je pouvais ajouter toutes les idées que j'ai eues avec mes propres instruments logiciels. Par exemple, il y avait des synthés analogiques début où vous pourriez économiser la corde dans la mémoire, mais seulement jusqu'à ce que le synthé a été mis hors tension. Donc, je voulais avoir l'accord mémorisés dans le préréglage, vous pouvez donc l'utiliser comme un outil sonore, et vous n'avez que dans Blade et Predator. Il a simplement une sensation différente que de jouer la corde manuellement et sa stockée dans le préréglage lui-même. Une autre chose que vous pouvez trouver dans Predator est le séquenceur / arpégiateur possède une ligne d'air qui signifie que vous pouvez placer une seule note sur les mesures individuelles et donc avoir un séquenceur monophonique. Toujours dans Predator. chaque étape a son propre réglage de la valeur de la vitesse, ou vous pouvez mélanger à l'entrée de votre clavier. Tout ce sont les petites choses Ive trouvé très importante.

Quel est votre objectif lors du développement logiciel? Avez-vous une idée concrète ce que vous voulez un synthé ou pour effet d'atteindre sonique?

Eh bien, c'est à peu près un processus très spontané et créatif. J'ai beaucoup de commentaires des utilisateurs professionnels et notre base d'utilisateurs entier. Mais quand j'ai une idée, je commencer à développer sur le mien. L'idée de base apparaît et puis je discute de cela avec Jon Ayres, qui est le programmeur principal et voir ce qui est possible.

C'est la façon dont Predator est né. Pendant mon stage de synthèse de l'enseignement, j'ai découvert que les gens aiment synthés qui ne sont pas trop complexes. Si c'est trop compliqué, les utilisateurs s'éloignent. Donc, l'idée de Predator était d'avoir un écran principal qui montre chaque partie synthé essentielles disponibles et seulement quelques pages supplémentaires pour le rendre facile à utiliser. Pourtant, si vous regardez Predator, et ne servent pas à synthés, alors son encore beaucoup de cadrans. Mais, si vous êtes un peu dans sa synthèse possible de le ramasser intuitivement.

Mon défi est de toujours avoir des fonctionnalités intéressantes qui le distinguent du reste. Par exemple, nous avons deux filtres bord et le second filtre que vous pouvez utiliser en mode split. C'est vraiment méchant. Fondamentalement, le filtre 1 et 2 sont essentiellement les mêmes, mis à part la fréquence de cuttoff. Donc, si dans le filtre 1, il ya enveloppe de modulation c'est aussi le filtre 2 avec le même temps de filtre. Seule la fréquence cuttof est différent et vous devez panoramique gauche / droite qui, si elles peuvent créer des sons stéréo incroyables. Il ouvre un tout nouveau paysage sonore. Voilà ce que j'aime à propos de Predator: sa facilité d'utilisation sur la surface, mais les petits détails font de ce méchant.

I found out that people like synths that are not too complex. If it’s too complicated, users drift away. So, the idea for Predator was to have a main screen that shows every essential synth part available and then only a few additional pages to make it easy to use.  

Vous voulez un excellent synthé sondage? Recherchez ce logo sur la boîte!

Qui conçoit les interfaces pour vos plug-ins?

Comment les choses devraient être mis en place est essentiellement mon idée première. Mais, nous utilisons un graphiste qui rend les cadrans, le type et graphiques police. Avec les interfaces étaient toujours en évolution ... Maintenant, on travaille sur Blue 2 qui, en termes de la façon dont vous choisissez presets est un peu plus comme Punch. Donc, notre processus de conception est toujours en croissance.

Notre conception graphique la plus controversée pour un plug-in est Blade. Nous avons des gens qui l'aiment et ceux qui détestent. Mais d'autre part son un synthé très énervé et a une nouvelle approche pour de nouvelles choses. Il peut sembler fantastique ou horrible, il devrait peut-être regarder controversé. Est encore devrait être un très bon synthé et contrôlable. Tout y est à l'écran. Vous pouvez même avoir une version de 150% de la taille (comme Predator) pour aider les gens avec des écrans plus grands.

Quels défis rencontrez-vous le développement de plusieurs formats de plug-?

Il ya tellement de formats sa très coûteuse en temps. Sur Mac, nous avons VST, AU, RTAS et AAX. Ce sont donc quatre formats que nous devons soutenir.

Et que dire de raisons format d'extension de rack? J'ai remarqué youve commencé à développer ou ce nouveau format trop.

Oui, thats va très bien. Notre plug-ins ont été très populaires sur le magasin de RE. Je pense que Propellerhead fait un bon travail en gardant leur propre format parce que la raison comme un hôte a ses propres règles et le système de travail. Il est important lors de musique que vous avez un système qui est fiable et stable, donc c'est quelque chose qui contribue à rendre raison si populaire: c'est très simple et autonome.

C'était tout un défi faisant Predator dans une extension de rack, car il a plus de 160 cadrans et il a failli ne pas en forme! A cette époque, le format de RE n'a pas eu la possibilité de basculer entre les panneaux. Alors qu'avec Predator il a la possibilité de basculer entre les écrans de modulation libres arpégiateur et à économiser de l'espace. Cela était impossible dans le format de RE ... Mais à la fin tout se tient dans le rack et quand je regarde maintenant je vois certains avantages par rapport à la version VST. Dans la version de RE vous pouvez voir tous les trois effets à la fois. Les cadrans ne coûtent pas aussi brillant que le VST simplement parce que theres pas de place pour elle. Mais, c'est un bourreau de travail et un synthé très accessible avec des tonnes de presets.

Rob Papen jouant les touches.

Sur ces cinq formats de plug-est-il une qui est plus facile à développer pour?

Je devrais demander à notre programmeur! Je pense essentiellement itd être plus facile si tout était VST, le premier format plug-in. Pour nous, cela permettrait d'économiser beaucoup de temps avec un seul format. Nous voulons soutenir tout le monde à partir de Pro Tools pour chaque hôte VST. ITD pas merveilleux si il y avait un seul format!

Où voyez-vous l'avenir de formats de plug-aller? Pensez-vous que itll évoluer vers de nombreux formats plus ou rétrécie en moins, peut-être un ou deux seulement?

Voilà une bonne question. C'est très difficile à prédire. Je ne pense pas therell jamais être un format que tout le monde veut avoir un format spécifique à leur hôte, qui fait des choses particulières, comme dans Reason si vous mettez la souris sur un contrôle, il vous indique quelle est la valeur des commandes est. Cest différent pour Logic ou Pro Tools.

Que pensez-vous de la montée de l'iPad comme un outil faire de la musique?

C'est un marché différent. C'est un bel ordinateur portable ou manuel pour travailler sur les idées. Mais audio-sage, je ne suis pas très impressionné par ce qui sort de celui-ci par rapport à un ordinateur portable avec une bonne interface audio et un bon logiciel. Blade et Predator serait impossible de fonctionner sur un iPad tout simplement parce que le CPU n'est pas assez puissant. Pour percutantes, des sons puissants et une bonne qualité audio vous avez besoin d'un CPU puissant.

Blade and Predator would be impossible to run on an iPad simply because the CPU is not powerful enough.

Comme les processeurs iPads et autres tablettes deviennent puissant que nous pouvons nous attendre à voir Rob Papen plug-ins arriver à cette plate-forme?

Eh bien, nous ayons visitée déjà penché sur la question, mais le sentiment que j'ai eu, c'est que c'est cool, mais en ce moment nous avons besoin de la puissance du processeur pour nos produits et la définition de la qualité de l'audio. Je pense que itll prendre un certain temps pour y arriver.

Peut-être sur scène itd être cool d'avoir un iPad et le jeu Predator. Je veux dire que vous pouvez déjà le faire maintenant ... Vous savez d'un point de vue Im un peu puriste dire que je ne veux pas faire de compromis sur le son.

J'ai un Korg MS-20 originale ici, donc je sais exactement comment ça sonne. Comparé à un MiniMoog le MS-20 est un synthé du budget et a été plus faible dans le son ... il n'a jamais été un synthétiseur de haute qualité. Elle a toujours son propre son et nous avons eu un certain nombre 1 hit utiliser. Ainsi, même si un synthé n'est pas de très bonne qualité, il dépend du musicien et la musique! Ainsi, ont été en gardant un œil sur la chose entière de l'iPad et des thats comment développer. Mais, en ce moment je pense que vous avez besoin d'un bon ordinateur, une interface audio, l'hôte et plug-ins. C'est tout.

Le Korg MS20-même étant par Rob n'est pas aussi portable que sa collection Explorer II!

Je sais que youve beaucoup d'étonnant matériel analogique dans votre studio. Parlez-nous de vos classiques.

J'ai commencé avec le Korg MS-20 et le SQ-10, qui a été le tout premier synthé que j'ai acheté. Ils étaient les premiers synthés abordables. Sans ces Id jamais emprunté cette voie et je ne serais pas parler de vous maintenant! Imaginez, en 1978, le coût de MiniMoog environ 4000. Ainsi, un jeune de 15 ans n'aurait jamais pu se le permettre. Maintenant vous avez un synthé 1 $ sur un iPhone!

I remember one day we were in the studio and the Linn Drum computer arrived. We had KR-55 and the 808 electronic drum machines. But the Linn Drum totally shocked us when we pressed a button and a snare came out of the speakers. It was amazing! 

Utilisez-vous des plug-ins ou de matériel, ou une combinaison, lorsque vous travaillez sur vos propres productions?

Quand je fais de la musique que je fais simplement mon propre truc ... Mon dernier CD est sorti en 2004 de sorte que son temps que je fais de la musique à nouveau. Je viens de faire les choses à sa amusant à faire. Quand je repense à ma carrière plus tôt, nous n'avons tout simplement notre musique, ne se soucient pas de n'importe qui d'autre et tout s'est bien amusé. Maintenant, les musiciens doivent se rendre à un A

En termes de plug-ins et synthés, nous avons des milliards de presets, donc je vais commencer à partir de zéro. Je prends Predator par exemple, ou Jupiter-8, arpéger une ligne, improviser et faire une base de chanson crue. C'est un peu comme composer avec la guitare où vous faites une base de chanson crue de cette façon et pas d'une installation complète de studio. Son similaire pour moi: je compose avec un minimum de choses et puis il travaille dans l'atelier avec des outils de production complètes.

Côté son, je peux faire tout en utilisant mon plug-ins, sauf pour certains sons de mon vieux four micro-ondes, qui sont si typique J'utilise souvent l'original et les enregistrer comme audio. Mais j'utilise le Jupiter 8 régulièrement Im totalement marié à elle et j'aime ses sons séquencés. Mais la plupart du matériel que je ne pas utiliser comme Im assez paresseux et si vous pouvez le faire avec le logiciel puis son rapide et plus facile. Donc, oui, j'ai beaucoup de matériel analogique, mais je ne l'utilise toujours. Cela dépend de comment je me sens ce jour-là: je pars avec le flux.

Qu'en est-il des contrôleurs matériels? Utilisez-vous un?

Oui, c'est important. J'utilise mon vieux virus B comme contrôleur pour modifier les sons de Predator, bleu ou Blade. J'aime toujours à peaufiner les cadrans de cette façon. La combinaison de la souris et contrôleurs MIDI est fantastique.

J'ai récemment acheté le Panorama Nektar que j'utilise Cubase et il s'intègre bien. Il a une très belle clavier et de bonnes plaquettes. J'ai aussi l'E-mu E4K clavier qui est un très beau clavier pour jouer. Pour modifier les préréglages et les sons que j'utilise le Virus B - donc je ne pas utiliser ses sons internes plus, mais simplement pour être en mesure de contrôler la fréquence de coupure et les enveloppes reliées aux synthétiseurs logiciels. C'est une combinaison brillante.

Vous avez parlé de Cubase. Y at-il une raison pour laquelle vous utilisez Cubase?

Eh bien, mon premier programme était le Pro 24 sur Atari. Ensuite, j'ai utilisé Notator de C-Lab et puis j'ai eu Logic, mais quand ils ont abandonné la version PC je suis passé à Cubase SX et j'ai été très satisfait avec ça, et maintenant j'utilise Cubase 7. Je pense que toutes les stations de travail audionumériques sont très compétitifs dans la façon dont ils travaillent, mais comme Im travaillant sur de nouveaux produits tous les jours et qui veulent faire de la musique, je suis heureux avec Cubase.

One of the big new projects is called Prisma. I can’t reveal anything about it yet, but it’ll generate some very nice sounds. 

Vous avez parlé de youre plus tôt à travailler sur Blue 2. Y at-il d'autres produits que vous travaillez sur vous pouvez nous parler?

L'un des nouveaux grands projets est appelé Prisma. Je ne peux pas révéler quoi que ce soit à ce sujet encore, mais itll générer de très bons sons. Il se concentre sur ... Certaines parties ... Je ne sais pas ce qui sera tout à l'heure, Blue 2 ou Prisma. Et Blue 2 a un peu fraîches, nouvelles fonctionnalités que vous pouvez également trouver dans Blade. Par exemple, le pad XY qui est également utile dans la synthèse FM ... La section prédéfinie ne sera pas avec des banques de 128 presets. Nous avons un directeur de banque, de nouveaux types de filtres et d'autres trucs cool.

Ainsi que le soutien de tous les formats VST, AU, RTAS et RE, et ont également un soutien pour AAX 64 bits lorsque Pro Tools 11 sort.

Non seulement vous avez une grande base d'utilisateurs, mais aussi des utilisateurs très haut niveau aussi, des producteurs comme Armin van Buuren et Ferry Corsten et George Michael.

Essentiellement, quand j'ai commencé j'étais un producteur de producteurs parce que les meilleurs producteurs me connaissent du Virus d'accès ou E-mu travail que j'ai fait, donc je pense que dans les pro-utilisateurs J'ai beaucoup d'utilisateurs heureux. Au cours des deux dernières années, nous ayons visitée commencé mentionner que sur mon site. J'ai aussi essayer de communiquer avec eux pour obtenir des commentaires, comme avec DJ Headhunterz.

Je pense que mes presets sont très concentrés sur l'élaboration de la musique, même si le préréglage n'est pas 100% bon pour eux, il ne doit être ajusté un peu pour obtenir montage dans leur musique. Un bon prédéfinie n'a pas besoin d'être spectaculaire depuis le début. Parfois, par exemple dans SubBoomBass, une présélection pourrait être ok - mais pas passionnant - jusqu'à ce que vous mettez dans votre musique et c'est quand ça sonne bien. La base de mon succès, c'est que j'ai créé beaucoup de presets utilisables et musical.

Découvrez plus sur les Plugins de Rob Papen ici:

http://www.robpapen.com