Entrevista: Rob Papen, Pioneer Síntese palestras técnicas

From a young age, Rob Papen set himself up as a musical pioneer. First with his involvement with band Peru and then as a sound designer for hardware synths and his own popular plug-ins.  

Então, quando você decidir começar a criar seus próprios sintetizadores e plug-ins?

Eu estava trabalhando em uma loja de música, depois de casar teve sucessos com Peru e Nova, e eu estava animado pelo synth PPG e então ouvi a versão 19 do Waldorf Micro-ondas, mas foi um pouco decepcionado com os presets incluídos. Então, entrei em contato com eles e sugeriu fazer uma assinatura sonora definida pelo Peru. Então, esse foi o meu primeiro conjunto de sons que nós lançamos. Então notei como house e techno estavam em ascensão e eu fiz um banco de sons muito dura e desagradável para o microondas chamado o cartão de Techno que foi um grande sucesso!

Depois disso, eu fiz sons para Ensoniq e então eu comecei a fazer conjuntos de som para E-mu, que também correu bem. Na Europa, eu estava me tornando mais conhecido, mais cedo do que na América. Eu fiz alguns dos primeiros Acesso presets de vírus. Cada preset que tem RP dentro do nome é um dos meus. Isso é já há muito tempo - há 15 anos. Assim, muitas pessoas não sabem me destes.

I had a lot of ideas, which were very creative and musical, but I simply had to work with the tools the manufacturers gave us. 

O que fez você pensar em fazer synths de software?

Eu não só quero criar meus próprios presets, eu tinha ideias sobre como os recursos devem ser apresentados também. Um exemplo é o modo de acorde na arpejador. Quando eu estava criando presets para o Access Virus, pedi-lhes para agradar a implementar o modo de acordes, e eles estavam dizendo O que é isso? Eles não adicioná-lo naquele momento. Então, eu cortado modo acorde usando o LFO para acionar o Amplifie, e eu tinha alguns presets nos primeiros dias que eram o tipo de coisas que eu queria fazer usando um modo de acorde. Então, ao invés de o arpejador clássico ele aciona o acorde. Foi frustrante que eu tinha um monte de idéias, que eram muito criativo e musical, mas eu simplesmente tinha que trabalhar com as ferramentas que os fabricantes nos deu.

Rob Papen holds his Jupiter 8 protectively!

Rob Papen mantém sua 8 Júpiter protetora!


Então, eu sabia que eu poderia acrescentar todas as idéias que tive com os meus próprios instrumentos de software. Por exemplo, havia sintetizadores analógicos iniciais, onde você pode salvar o acorde na memória, mas só até o synth foi desligado. Então, eu queria ter o acorde memorizado na predefinição, para que você possa usá-lo como uma ferramenta de som, e você tem que, em Blade e Predator. Ele simplesmente tem uma sensação diferente do que jogar a corda manualmente e armazenada no seu próprio preset. Outra coisa que você pode encontrar em Predator é o sequenciador / arpejador tem uma linha de melodia que significa que você pode colocar uma única nota sobre as medidas individuais e, portanto, têm um seqüenciador monofônico. Também em Predator. cada passo tem a sua própria definição do valor de velocidade, ou você pode misturar na entrada do seu teclado. Todos estes são pequenas coisas Ive encontrado muito importante.


Qual é o seu objetivo no desenvolvimento de software? Você tem uma idéia concreta que você quer um sintetizador ou efeito de atingir sonoramente?

Bem, é um processo muito espontâneo e criativo muito bonito. Eu tenho um monte de feedback dos utilizadores profissionais e toda a nossa base de usuários. Mas quando eu tenho uma idéia que eu começar a desenvolvê-lo por conta própria. A idéia básica aparece e, em seguida, eu discuto isso com Jon Ayres, que é o programador principal e ver o que é possível.

É como Predator nasceu. Durante meu curso de síntese de ensino, eu descobri que as pessoas gostam synths que não são muito complexas. Se sua muito complicado, os usuários se afastar. Então, a idéia de Predator era ter uma tela principal, que mostra toda a parte essencial synth disponível e, em seguida, apenas algumas páginas adicionais para torná-lo fácil de usar. Ainda assim, se você olhar para Predator, e não são usadas para synths, então o seu ainda uma série de mostradores. Mas, se você está um pouco em sua síntese possível para buscá-lo intuitivamente.

Meu desafio é ainda ter recursos interessantes que o diferenciam do resto. Por exemplo, nós temos dois filtros de bordo e o segundo filtro que você pode usar no modo de divisão. Isso é muito mau. Basicamente, o filtro 1 e 2 são essencialmente as mesmas, para além da frequência cuttoff. Assim, se no filtro 1 encontra-se também a sua envolvente de modulação no filtro 2, com o mesmo tempo de filtro. Apenas a freqüência cuttof é diferente e você tem esquerda / direita pan que se usado pode criar alguns sons estéreo surpreendentes. Ela abre toda uma nova paisagem sonora. Isso é o que eu gosto sobre o Predator: é fácil de usar na superfície, mas os pequenos detalhes tornam maus.

I found out that people like synths that are not too complex. If it’s too complicated, users drift away. So, the idea for Predator was to have a main screen that shows every essential synth part available and then only a few additional pages to make it easy to use.  

Want an excellent sounding synth? Look for this logo on the box!

Quer um sintetizador de som excelente? Procure este logotipo na caixa!


Quem desenha as interfaces para o seu plug-ins?

Como as coisas devem ser definidos é, essencialmente, a minha idéia em primeiro lugar. Mas, nós usamos um designer gráfico que faz com que os mostradores, tipo de letra e gráficos. Com interfaces ainda estavam evoluindo ... Agora estavam trabalhando em azul 2, que em termos de como você selecionar presets é um pouco mais como Punch. Assim, o nosso processo de design está sempre crescendo.

Nosso projeto gráfico mais controverso para um plug-in é Blade. Temos pessoas que a amam e pessoas que odeiam. Mas, por outro lado, a sua um synth muito nervosa e tem uma nova abordagem para coisas novas. Pode parecer fantástica ou terrível, então talvez devesse olhar controverso. Ainda deve ser muito bom e controlável synth. Tudo está lá na tela. Você pode até ter uma versão de 150% no tamanho (o mesmo que Predator) para ajudar as pessoas com telas maiores.


Quais os desafios que você enfrenta em desenvolvimento para vários plug-in formatos?

Existem tantos formatos de seu demorado muito. No Mac temos VST, AU, RTAS e AAX. Então, esses são quatro formatos que precisamos para sustentar.


E o que dizer Razões formato rack de extensão? Notei youve começou a desenvolver ou este novo formato também.

Sim, isso é indo muito bem. Nosso plug-ins foram muito populares na loja RE. Acho Propellerhead fez um bom trabalho mantendo seu próprio formato, porque razão como um host tem suas próprias regras e sistema de trabalho. É importante ao fazer a música que você tem um sistema que é confiável e estável, então isso é algo que ajuda a tornar a razão tão popular: é muito simples e auto-suficiente.

Foi um grande desafio fazer Predator em uma extensão de Rack, porque tem mais de 160 discos e quase não coube! Nessa altura, o formato RE não tem a capacidade de alternar entre os painéis. Considerando que, com Predator tem a capacidade de alternar entre o arpejador e as telas de modulação livres para economizar espaço. Isso era impossível no formato RE ... Mas no final tudo se encaixa na prateleira e quando eu olhar para ele agora eu vejo algumas vantagens em relação à versão VST. Na versão RE você pode ver todos os três efeitos de uma vez. Os mostradores Arent tão brilhante como o VST, simplesmente porque não há espaço para ele. Mas, é um burro de carga e um synth muito acessível com toneladas de presets.

Rob Papen playing the keys.

Rob Papen tocando as teclas.


Destes cinco plug-in formatos há um que é mais fácil de desenvolver?

Eu deveria pedir ao nosso programador! Eu acho que essencialmente itd ser mais fácil se tudo estava VST, formato inicial plug-in. Para nós seria poupar muito tempo com um formato. Queremos apoiar a todos, desde o Pro Tools para cada host VST. ITD ser ótimo se houvesse apenas um formato!


Onde você vê o futuro do plug-in formatos indo? Você acha que itll evoluir para muitos mais formatos ou reduzida em menor número, talvez um ou dois apenas?

Isso é uma boa pergunta. É muito difícil de prever. Eu não acho que therell já ser um formato que todo mundo quer ter um formato que é específico para o seu exército, que faz coisas especiais, como em razão, se você colocar o mouse sobre um controle que lhe diz que o valor de controles é. Isso é diferente para o Logic ou Pro Tools.


O que você acha sobre a ascensão do iPad como uma ferramenta de fazer música?

É um mercado diferente. É um notebook bom ou livro didático para trabalhar em idéias. Mas audio-sábio, eu não estou muito impressionado com o que vem de fora, em comparação com um computador portátil com uma interface de áudio boa e um bom software. Blade e Predator seria impossível correr em um iPad, simplesmente porque a CPU não é poderoso o suficiente. Para, sons poderosos incisivas e de boa qualidade de áudio que você precisa de um poderoso CPU.

Blade and Predator would be impossible to run on an iPad simply because the CPU is not powerful enough.

Como processadores em iPads e outros tablets tornam-se poderosos que podemos esperar para ver Rob Papen plug-ins que vem a esta plataforma?

Bem, weve já olhei para ele, mas a sensação que tive é que é legal, mas agora precisamos de energia da CPU para os nossos produtos e na definição da qualidade do áudio. Acho itll levar algum tempo para chegar lá.

Talvez no palco itd ser legal ter um iPad e jogo Predator. Quer dizer que você já pode fazer isso agora ... Você sabe que a partir de um ponto de vista Im um pouco de um ou seja purista eu não quero comprometer o som.

Eu tenho um Korg originais MS-20 aqui, então eu sei exatamente o que parece. Comparado a um MiniMoog o MS-20 foi de um sintetizador baratos e era mais fraca na sua som ... nunca foi um sintetizador de alta qualidade. Ele ainda tem o seu próprio som e tivemos um número um hit de usá-lo. Assim, mesmo se um sintetizador não é de muito alta qualidade depende do músico e da música! Assim, foram mantendo um olho em toda essa coisa de iPad e como isso é desenvolvimento. Mas, agora eu acho que você precisa de um bom computador, interface de áudio, de acolhimento e plug-ins. É isso.

The Korg-MS20 despite being carried by Rob is not as portable as his eXplorer II collection!!

A Korg MS20-apesar de ser realizado por Rob não é tão portátil como sua coleção Explorer II!


Eu sei que youve um monte de equipamento analógico surpreendente em seu estúdio. Conte-nos sobre alguns de seus clássicos.

Eu comecei com o Korg MS-20 ea SQ-10, que foi o primeiro synth que eu comprei. Eles foram os primeiros sintetizadores acessíveis. Sem estes Id nunca ter ido esta rota, e eu não estaria falando com você agora! Imagine que em 1978 o custo MiniMoog cerca de 4.000. Assim, um jovem de 15 anos nunca teria sido capaz de suportar isso. Agora você tem um synth $ 1 em um iPhone!

I remember one day we were in the studio and the Linn Drum computer arrived. We had KR-55 and the 808 electronic drum machines. But the Linn Drum totally shocked us when we pressed a button and a snare came out of the speakers. It was amazing! 

Você usa plug-ins ou hardware, ou uma combinação, ao trabalhar em suas próprias produções?

Quando faço música, eu simplesmente fazer minhas próprias coisas ... Meu último CD foi lançado em 2004 pelo que a sua hora de eu fazer alguma música novamente. Acabei de fazer as coisas é divertido para fazer. Quando eu olhar para trás em minha carreira anteriormente, basta apenas que a nossa música, não se importa com ninguém e só tinha divertido. Agora, os músicos tem que ir para um A

Em termos de plug-ins e sintetizadores, temos trilhões de presets, então eu gostaria de começar do zero. Aproveito Predator por exemplo, ou Júpiter-8, arpeggiate uma linha, improvisar e fazer uma base canção crua. É um pouco como compor com guitarra onde você faz uma base canção crua dessa forma e não com uma configuração completa de estúdio. Seu semelhante para mim: eu componho com coisas mínimas e, em seguida, trabalhar no estúdio com ferramentas de produção completas.

Som-wise eu posso fazer tudo usando o meu plug-ins, com exceção de alguns sons do meu microondas mais velho, que são tão típicas Costumo usar o original e gravá-lo como de áudio. Mas eu uso o Jupiter 8 regularmente como estou totalmente casada com ele e eu amo seus sons sequenciados. Mas a maior parte do hardware eu não uso como Im bastante preguiçoso e se você pode fazê-lo com o software, em seguida, o seu mais rápido e mais fácil. Então, sim, eu tenho um monte de equipamento analógico, mas eu não usá-lo sempre. Depende de como eu me sinto naquele dia: Eu vou com o fluxo.


E sobre os controladores de hardware? Você usa algum?

Sim, é importante. Eu uso o meu velho vírus B como um controlador para alterar os sons em Predator, Azul ou Blade. Eu sempre gosto de ajustar os mostradores dessa forma. Combinando o mouse e controladores MIDI é fantástico.

Eu comprei recentemente o Panorama Nektar como eu uso o Cubase e integra-se bem. Tem um muito bom teclado e boas almofadas. Eu também tenho o E-mu E4K teclado que é muito bom teclado para jogar. Para alterar os presets e soa Eu uso o Vírus B - então eu não usar seus sons onboard mais, mas puramente por ser capaz de controlar a freqüência de corte e os envelopes conectados aos sintetizadores de software. É uma combinação brilhante.


Você mencionou Cubase. Existe uma razão para você usar Cubase?

Bem, meu primeiro programa foi o Pro 24 em Atari. Então eu usei Notator de C-Lab e, em seguida, eu tinha lógica, mas quando caiu a versão PC mudei para o Cubase SX e fiquei muito satisfeito com isso, e agora eu uso o Cubase 7. Acho que todos os DAWs são muito competitivos na forma como eles funcionam, mas como estou trabalhando em novos produtos diariamente e querendo fazer música, eu estou feliz com o Cubase.

One of the big new projects is called Prisma. I can’t reveal anything about it yet, but it’ll generate some very nice sounds. 

Você mencionou anteriormente você está trabalhando em azul 2. Existem outros produtos você está trabalhando, você pode nos contar?

Um dos grandes novos projetos é chamado Prisma. Eu não posso revelar nada sobre isso ainda, mas itll gerar alguns sons muito agradáveis. Centra-se em ... Certas partes ... Eu não sei o que vai ser mais cedo, Azul 2 ou Prisma. And Blue 2 tem algumas legais, novos recursos que você também pode encontrar em Blade. Por exemplo, a almofada XY, que também é útil na síntese de FM ... A seção de pré-posicionada será com bancos de 128 presets. Temos um gerente de banco, novos tipos de filtros e outras coisas legais.

Para além de apoiar todos os formatos de VST, AU, RTAS e RE, assim também tem suporte para AAX de 64 bits para quando o Pro Tools 11 sai.


Não só você tem uma grande base de usuários, mas também alguns usuários muito alto perfil, também, por parte dos produtores, como Armin van Buuren e Ferry Corsten e George Michael.

Essencialmente quando eu comecei eu era um produtor produtores porque os maiores produtores me conhecem do Access Virus ou E-mu trabalho que eu fiz, então eu acho que nos pro-users Eu tenho um monte de usuários felizes. Nos últimos dois anos weve começou mencionar que no meu site. Eu também tento e se comunicar com eles para obter feedback, como com o DJ Headhunterz.

Acho que meus presets estão muito focados em fazer música, por isso mesmo que a predefinição não é 100% certo para eles, ele só precisa ser ajustado um pouco para fazê-lo na montagem de sua música. Um bom pré-não tem que ser espetacular desde o início. Às vezes, por exemplo, em SubBoomBass, uma predefinição pode ser ok - mas não emocionante - até que você colocá-lo em sua música e isso é quando soa bem. A base para o meu sucesso é que eu criei um monte de presets utilizáveis ​​e musical.

Descubra mais sobre Plugins de Rob Papen aqui:

http://www.robpapen.com

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

Lurch
Great interview! I met Rob at this year's Winter NAMM and was amazed at how he happily demonstrated a few of his products for me and members of my band. We weren't dealers or distributors or buyers, but he took his time and seemed to truly enjoy showing off his wares for probably the millionth time at the show. Thank's Rob!!
sjc
Slightly OT, but there's a demo song of Rob's (it might be ten years old) called "When The Angels Sing At Christmas" that I still listen too ALL THE TIME (tonight in fact) that is just an amazing piece of music. And some of my favorite Virus C sounds are his also. Looking forward to getting his RE. : >

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