Entrevista: Rob Papen, Pioneer Síntesis Tech Talks

From a young age, Rob Papen set himself up as a musical pioneer. First with his involvement with band Peru and then as a sound designer for hardware synths and his own popular plug-ins.  

Así que cuando qué decidió comenzar a crear sus propios sintetizadores y plug-ins?

Yo estaba trabajando en una tienda de música después de casarse había impacta contra Perú y Nova, y yo estaba emocionado por el sintetizador PPG y entonces oí la versión 19 del Waldorf Microwave, pero estaba un poco decepcionado por los presets incluidos. Así que, en contacto con ellos y le sugerí hacer un sonido característico establecido por Perú. Por lo tanto, ese fue mi primer conjunto de sonidos que se publican. Entonces me di cuenta de cómo house y techno fueron en aumento y he hecho un banco de sonidos muy duro y desagradable para el microondas llamada la tarjeta Techno que fue un gran éxito!

Después de eso, hice sonidos para Ensoniq y luego empecé a hacer grupos de sonidos de E-mu que también fue bien. En Europa me estaba volviendo más conocido antes que en Estados Unidos. Hice algunos de los primeros presets Access Virus. Cada preset que tiene RP dentro del nombre es una de las mías. Eso ya hace mucho tiempo - hace 15 años. Así que muchas personas me conocen de estos.

I had a lot of ideas, which were very creative and musical, but I simply had to work with the tools the manufacturers gave us. 

¿Qué te hizo pensar en hacer sintetizadores de software?

No sólo no quiero crear mis propios preajustes, que tenía ideas sobre cómo las características deben presentarse también. Un ejemplo es el modo de acordes en el arpegiador. Cuando yo estaba creando presets para el Virus de acceso, les pedí que por favor implementar el modo de acordes, y decían ¿Cuál es ése? No añadieron en ese momento. Por lo tanto, el modo de acordes I hackeado utilizando el LFO para activar la amplifie, y tuve algunos presets en los primeros días, que eran el tipo de cosas que quería hacer uso de un modo acorde. Así que en lugar de la clásica arpegiador se dispara el acorde. Fue frustrante que tenía un montón de ideas, que eran muy creativa y musical, pero yo simplemente tenía que trabajar con las herramientas de los fabricantes nos dieron.

Rob Papen holds his Jupiter 8 protectively!

Rob Papen sostiene su 8 Jupiter protectora!


Así que yo sabía que podía añadir todas las ideas que tenía con mis propios instrumentos de software. Por ejemplo, había sintetizadores analógicos primeros donde se puede ahorrar el acorde en la memoria, pero sólo hasta que el sintetizador se apagó. Por lo tanto, yo quería tener el acorde memorizado en el preset, por lo que podría utilizarlo como una herramienta de sonido, y usted tiene que en Hoja y Predator. Simplemente tiene una sensación diferente que jugar el acorde de forma manual y la almacena en el propio preset. Otra cosa que usted puede encontrar en el Predator es el secuenciador / arpegiador tiene una fila de sintonía que significa que puede colocar una nota en pasos individuales y por lo tanto tienen un secuenciador monofónico. También en Predator. Cada paso tiene su propio ajuste de valor de la velocidad, o usted puede mezclar en la entrada de su teclado. Todas estas son cosas pequeñas he encontrado muy importante.


¿Cuál es su objetivo en el desarrollo de software? ¿Tiene una idea concreta lo que quieres es un sintetizador o efecto de lograr musicalmente?

Bueno, es más bien un proceso muy espontáneo y creativo. Tengo un montón de comentarios de los usuarios profesionales y nuestra base de usuarios. Pero cuando tengo una idea que comenzar a desarrollar por mi cuenta. La idea básica que aparece y luego discuto esto con Jon Ayres, quien es el programador principal y ver lo que es posible.

Es así como nació Predator. Durante mi curso de la síntesis de la enseñanza, me enteré de que la gente como sintetizadores que no son demasiado complejos. Si es demasiado complicado, los usuarios se alejan. Por lo tanto, la idea de Predator era tener una pantalla principal que muestra todas las partes esenciales synth disponibles y sólo unas pocas páginas adicionales para que sea fácil de usar. Sin embargo, si nos fijamos en Predator, y no está acostumbrado a los sintetizadores, entonces su todavía un montón de diales. Pero, si usted es un poco en la síntesis de su posible recogerlo intuitiva.

Mi desafío es que aún tiene características interesantes que lo diferencian del resto. Por ejemplo, tenemos dos filtros a bordo y el segundo filtro se puede utilizar en modo dividido. Esto es realmente malvado. Básicamente, el filtro 1 y 2 son esencialmente los mismos, aparte de la frecuencia cuttoff. Así, si en el filtro 1 no es envolvente de modulación su también en el filtro 2 con el mismo tiempo de filtro. Sólo la frecuencia cuttof es diferente y tienes a la izquierda / derecha paneo que si se utiliza puede crear algunos sonidos estéreo sorprendentes. Se abre un nuevo paisaje sonoro general. Eso es lo que me gusta de Predator: es fácil de usar en la superficie, pero los pequeños detalles hacen que malos.

I found out that people like synths that are not too complex. If it’s too complicated, users drift away. So, the idea for Predator was to have a main screen that shows every essential synth part available and then only a few additional pages to make it easy to use.  

Want an excellent sounding synth? Look for this logo on the box!

¿Quieres un excelente sintetizador que suena? Busque este logo en la caja!


¿Quién diseña las interfaces de los plug-ins?

¿Qué cosas deben estar dispuestos es esencialmente mi idea primero. Sin embargo, se utiliza un diseñador gráfico que hace que los diales, el tipo y los gráficos de la fuente. Con las interfaces seguían evolucionando ... Ahora se trabaja en Azul 2, que en cuanto a la forma de seleccionar presets es un poco más como Punch. Así pues, nuestro proceso de diseño es siempre creciente.

Nuestro diseño gráfico más controversial de un plug-in es Blade. Tenemos gente que lo aman y los que odian a él. Pero, por otro lado, su un sintetizador muy nervioso y tiene un nuevo enfoque para las cosas nuevas. Puede sonar fantástico o terrible, así que quizás debería ser controversial. Aún se debe ser muy bueno y controlable sintetizador. Todo está ahí en la pantalla. Usted puede incluso tener una versión del 150% en el tamaño (igual que Predator) para ayudar a las personas con las pantallas más grandes.


¿Qué retos debe afrontar el desarrollo de múltiples formatos de plug-in?

Hay tantos formatos de la que consume mucho tiempo. En Mac tenemos VST, AU, RTAS y AAX. Así que estos son cuatro formatos que tenemos que apoyar.


¿Y qué hay razones formato rack de extensión? Me di cuenta de que hayas comenzado a desarrollar o este nuevo formato también.

Sí, eso va muy bien. Nuestro plug-ins han sido muy populares en la tienda de RE. Creo Propellerhead ha hecho un buen trabajo manteniendo su propio formato, porque la razón como un host tiene sus propias reglas y el sistema de trabajo. Es importante al hacer música que tiene un sistema que es fiable y estable, así que eso es algo que ayuda a que la razón tan popular: su muy sencillo y autónomo.

Fue todo un reto hacer Predator en un rack de extensión, ya que cuenta con más de 160 diales y casi no tenía forma! En ese momento el formato RE no tenía la capacidad de cambiar entre los paneles. Mientras que con Predator tiene la capacidad de cambiar entre el arpegiador y las pantallas de modulación gratuitas para ahorrar espacio. Eso era imposible en el formato RE ... Pero al final todo encaja en el bastidor y cuando lo miro ahora veo algunas ventajas sobre la versión VST. En la nueva versión se puede ver todos los tres efectos a la vez. Los diales enviaban tan brillante como VST simplemente porque theres no hay espacio para ello. Sin embargo, es un caballo de batalla y un sintetizador muy accesible con un montón de presets.

Rob Papen playing the keys.

Rob Papen tocar las teclas.


Fuera de estos cinco formatos de plug-in no es una que es más fácil desarrollar para?

Debería pedirle a nuestro programador! Creo que esencialmente ITD ser más fácil si todo estaba VST, la inicial plug-in de formato. Para nosotros se ahorraría mucho tiempo con un formato. Queremos apoyar a todos, desde Pro Tools a cada host VST. Itd ser grandioso si hubiera un formato único!


¿Dónde ve usted el futuro de los formatos de plug-in va a ir? ¿Cree usted que itll convertirse en muchos más formatos o estrecha hacia abajo en menos, tal vez uno o dos solamente?

Eso es una buena pregunta. Es muy difícil de predecir. No creo therell vez sea un formato como todo el mundo quiere tener un formato que es específica a su anfitrión, que hace cosas especiales, como en la razón si se pone el ratón sobre un control que le dice lo que el valor de los controles es. Eso es diferente para Logic o Pro Tools.


¿Qué piensa usted acerca de la subida de la iPad como herramienta de hacer música?

Es un mercado diferente. Es un bonito cuaderno o libro de texto para trabajar en ideas. Pero audio-sabio, no estoy muy impresionado con lo que sale de él en comparación con un ordenador portátil con una buena interfaz de audio y un buen software. Blade y Predator serían imposibles de ejecutar en un iPad, simplemente porque la CPU no es lo suficientemente potente. Por garra, sonidos poderosos y de buena calidad de audio que necesita una CPU potente.

Blade and Predator would be impossible to run on an iPad simply because the CPU is not powerful enough.

Como los procesadores de iPads y otras tabletas se vuelven poderosos podemos esperar ver a Rob Papen plug-ins de venir a esta plataforma?

Bueno, weve ya veía en él, pero la sensación que tuve es que es genial, pero ahora mismo necesitamos energía de la CPU para nuestros productos y la definición de la calidad del audio. Creo itll tomar algún tiempo para llegar allí.

Tal vez en el escenario ITD ser genial tener un iPad y el juego Predator. Quiero decir que ya se puede hacer eso ahora ... Usted sabe de un punto de vista soy un poco de un purista decir que no quiero renunciar a la del sonido.

Tengo un Korg MS-20 original de aquí, así que sé exactamente cómo suena. En comparación con un MiniMoog la MS-20 fue un sintetizador presupuesto y era más débil en su sonido ... nunca fue un sintetizador de alta calidad. Todavía tiene su propio sonido y tuvimos un 1 hit número de usarlo. Por lo tanto, incluso si un sintetizador no es de muy alta calidad que depende del músico y la música! Por lo tanto, se mantiene un ojo en toda la cosa iPad y cómo thats de desarrollo. Pero, en este momento creo que se necesita un buen equipo, la interfaz de audio, de acogida y plug-ins. Eso es todo.

The Korg-MS20 despite being carried by Rob is not as portable as his eXplorer II collection!!

El Korg MS20-a pesar de ser llevado por Rob no es tan portátil como su colección Explorer II!


Sé youve mucho equipo analógico increíble en su estudio. Díganos sobre algunos de sus clásicos.

Empecé con el Korg MS-20 y el SQ-10, que fue el primer sintetizador que he comprado. Ellos fueron los primeros sintetizadores asequibles. Sin ellos Id nunca han ido esta ruta y yo wouldnt estar hablando contigo ahora! Imagínese en el año 1978 el costo MiniMoog 4.000. Así que a 15 años de edad, nunca habría sido capaz de pagar eso. Ahora usted tiene un sintetizador de $ 1 en un iPhone!

I remember one day we were in the studio and the Linn Drum computer arrived. We had KR-55 and the 808 electronic drum machines. But the Linn Drum totally shocked us when we pressed a button and a snare came out of the speakers. It was amazing! 

¿Utiliza plug-ins o hardware, o una combinación, cuando se trabaja en sus propias producciones?

Cuando hago música que yo simplemente hago lo mío ... Mi último disco fue lanzado en 2004 por lo que su hora de que hagas un poco de música de nuevo. Acabo de hacer las cosas es divertido que hacer. Cuando miro hacia atrás en mi carrera antes, simplemente teníamos nuestra música, no le importaba a nadie y simplemente nos divertimos. Ahora, los músicos tienen que ir a la A

En cuanto a los plug-ins y sintetizadores, tenemos miles de millones de presets, así que me gusta empezar desde cero. Tomo Predator, por ejemplo, o Júpiter-8, arpegiar una línea, improvisar y hacer una base canción cruda. Es un poco como componer con la guitarra en el que hacer una base canción cruda de esa manera y no con una configuración completa del estudio. Su similar para mí: yo compongo con las cosas mínimas y luego trabajar hacia fuera en el estudio con las herramientas de producción completas.

Sonido-sabio que puedo hacer todo con mi plug-ins, a excepción de algunos sonidos de mi Microondas mayores, que son tan típicas que a menudo utilizan el original y grabar como audio. Pero yo uso el Jupiter 8 regularmente como Im totalmente casado con ella y me encanta sus sonidos secuenciados. Pero la mayor parte del hardware que no uso como Im bastante perezoso y si puede hacerlo con software, entonces es más rápido y más fácil. Así que, sí tengo una gran cantidad de equipos analógicos, pero yo no siempre lo utilizan. Depende de cómo me sienta ese día: me voy con la corriente.


¿Qué pasa con los controladores de hardware? ¿Utiliza alguna?

Sí, es importante. Yo uso mi viejo virus B como un controlador para cambiar los sonidos de Predator, Azul o Blade. Siempre me gusta ajustar los diales de esa manera. Combinando el ratón y controladores MIDI es fantástico.

Recientemente he comprado el Panorama Nektar como yo uso Cubase y se integra muy bien. Tiene un muy buen teclado y buenas almohadillas. También tengo el E-mu E4K teclado que es un muy buen teclado para jugar. Para cambiar los presets y sonidos que uso el virus B - así que no use sus sonidos a bordo más, pero únicamente para ser capaz de controlar la frecuencia de corte y los sobres conectados a los sintetizadores de software. Es una combinación brillante.


Usted ha hablado de Cubase. ¿Hay alguna razón por la cual se utiliza Cubase?

Bueno, mi primer programa fue el Pro 24 en Atari. Luego usé Notator de C-Lab y luego tuve la lógica, pero cuando cayó la versión PC que cambió a Cubase SX y me quedé muy satisfecho con eso, y ahora uso Cubase 7. Creo que todas las aplicaciones musicales son muy competitivos en su forma de trabajar, pero ya que estoy trabajando en nuevos productos todos los días y con ganas de hacer música, estoy contento con Cubase.

One of the big new projects is called Prisma. I can’t reveal anything about it yet, but it’ll generate some very nice sounds. 

Usted mencionó antes youre trabajando en Azul 2. ¿Hay otros productos youre trabajando en que nos puedas contar?

Uno de los grandes nuevos proyectos se llama Prisma. No puedo revelar nada al respecto todavía, pero itll generar algunos sonidos muy agradables. Se centra en la ... Ciertas partes ... No sé lo que va a ser antes, Azul 2 o Prisma. Y Azul 2 tiene unas cuantas nuevas características que también se puede encontrar en la hoja. Por ejemplo, la almohadilla XY que también es útil en la síntesis de FM ... La sección de preset estará con bancos de 128 presets. Tenemos un director de banco, nuevos tipos de filtros y otras cosas interesantes.

Además de apoyar todos los formatos de VST, AU, RTAS y RE como, así también tienen soporte para AAX 64 bits para cuando Pro Tools 11 sale.


No sólo usted tiene una gran base de usuarios, sino también a algunos usuarios muy alto nivel también, de productores como Armin van Buuren y Ferry Corsten y George Michael.

Esencialmente, cuando empecé yo era un productor de productores ya los principales productores me conoce desde el Access Virus o E-mu trabajo que hice, así que creo que en los pro-users Tengo un montón de usuarios felices. En los últimos dos años weve comenzado mencionar que en mi sitio web. También trato de comunicarme con ellos para obtener información, como con DJ Headhunterz.

Creo que mis presets están muy centrados en hacer música, por lo que incluso si el preset no es 100% correcto para ellos, sólo es necesario ajustar un poco para conseguir encajar en su música. Un buen preestablecido no tiene que ser espectacular desde el principio. A veces, por ejemplo en SubBoomBass, un preset podría estar bien - pero no emocionante - hasta que lo puso en su música y eso es cuando suena bien. La base de mi éxito es que he creado un montón de presets utilizables y musical.

Descubra más sobre plugins de Rob Papen aquí:

http://www.robpapen.com

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

Lurch
Great interview! I met Rob at this year's Winter NAMM and was amazed at how he happily demonstrated a few of his products for me and members of my band. We weren't dealers or distributors or buyers, but he took his time and seemed to truly enjoy showing off his wares for probably the millionth time at the show. Thank's Rob!!
sjc
Slightly OT, but there's a demo song of Rob's (it might be ten years old) called "When The Angels Sing At Christmas" that I still listen too ALL THE TIME (tonight in fact) that is just an amazing piece of music. And some of my favorite Virus C sounds are his also. Looking forward to getting his RE. : >

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