Album Production Notes: Aufnahme-und Misch tibetischen Schalen

You might not think that recording and mixing the soothing sounds of Tibetan bowls will present much of challenge'¦ Lynda Arnold explains how to take the stress out of it in this insightful article.  
Tibetan Bowl Meditations CD Cover.

Tibetische Bowl Meditations CD Cover.

Ich ging durch eine interessante, einzigartige Prozess während der Aufnahme meines letzten Albums, Tibetische Meditationen Bowl. Letztes Jahr habe ich einen Artikel über die tibetische Schalen und wie ich sie für Klangheilung und Meditationssitzungen. Meine Absicht bei diesem Projekt war es, eine Tonspur für Yoga-Kurse, Körperarbeit, Massage-und Meditationssitzungen neben der Bereitstellung einen anderen Weg für die Menschen zu den Schüsseln nach einer Live-Session zu hören ist. Nach dem Spiel meiner Schüsseln für ein paar Jahre, fühlte ich mich bereit, eine Langspiel minimal Album mit ihnen anzugehen.

Weltmusik Instrumente sind eine Leidenschaft von mir, so war ich wirklich aufgeregt, um dies zu verwirklichen. Ich konnte alle meine Kenntnisse der Aufnahmeprozess von der Inspiration bis zum fertigen Produkt mit Hilfe der Aufnahme-und Mastering-Ingenieur Ryan Kleeman und Tontechniker / Musiker Jay Marston zu verwenden. Klangschalen sind nicht Instrumente, die Sie im Studio finden jeden Tag. Dies erlaubte maximale Experimentieren und eine lebhafte Diskussion auf, wie man diesen Sound einzufangen.

Die Wahl der Umgebung

Ich überlegte ein paar Umgebungen für die Aufnahme der Schalen. Nach Anhörung Paul Horns Taj Mahal CD, für die er schrieb seine Flöten in der halligen, dem berühmten Ort, dachte ich, eine Kirche wäre ein schöner Ort, um die Schalen aufnehmen. Nachdem ich ein bisschen ein Forschungs-und Konzeptualisierung, was ich mit der Aufnahme machen wollte, entschied ich mich, eine gut behandelt, ruhiges Studio in San Francisco, wo ich die sauberste Sound mit der besten Ausrüstung zu bekommen, anstatt zu verwenden. Jay Marstons Geist-Katzen-Studio ein mit Teppichboden Live-Raum, gute Beleuchtung und Atmosphäre und die beste Aufnahmegeräte für den Job.

Einrichten und Auswählen Mikrofone

Tibetan Bowl Studio Set-Up

Ingenieur Ryan Kleeman brachte in einigen großen Mikrofonen und einem wunderbaren Konzept für die Erfassung der Sound. Zuerst haben wir die Idee der Montage Ryman EMW Omni Lav Mikrofone auf einem Kunstkopf mit den Schalen herum gelegt und dann mit mir herum zu gehen, um die Schalen zu spielen. Ich dachte, der Klang der mich herum würde zu störend sein, auch auf Teppich, und so gingen wir mit mir sitzt in der Mitte der Schalen, so könnte ich leicht zu erreichen und spielen sie, ohne zu viel Bewegung. Ryan geklebt Lav die Mikrofone auf jeder Seite meines Kopfes, um die binaurale Effekt aus meiner Sicht zu erfassen. Ein Paar von Neumann K140s wurde vor mir in ORTF-Format gebracht (17 cm voneinander entfernt und 110-Grad-Winkel), um eine andere Perspektive als auch eine andere Klangfarbe, die später mit den lavs mischen zu erfassen. Die Mikrofone ging in die Manley Dual Mono und Universal Audio 2-610 Pre-Amps und dann in Pro Tools in der Hauptkontrollraum.

Wearing the Countryman EMV Omni Lav Mics

Aufzeichnung der Schalen

Ich nahm drei 3040 Minuten lang Schüssel Aufführungen am Wochenende. Wir entschieden uns, mit 88,2 kHz und 24 Bit aufnehmen, um ein qualitativ hochwertiges Ergebnis mit viel Raum für Dynamik bekommen. Ich erkannte, das würde uns mit massiven Dateien zu verlassen, um mit zu arbeiten, aber ich wollte mit den höheren Auflösung Dateien den ganzen Weg durch den Mastering-Prozess experimentieren, bevor Downsampling.

Es gibt ein paar Gründe, warum ich aufgezeichneten lange Performances. Ich wollte viel Abwechslung, von in der Bearbeitung zu wählen. Auch ich fand bald heraus, dass es unmöglich war, absolut ruhig während der Aufnahme bleiben. Oft wurde der Klang meiner Schwalben und einige Rascheln von einer Seite zur anderen bewegt auch eingefangen. Es war toll, lange Performances haben, damit ich die unerwünschten Teile bearbeiten konnte, ohne dabei zu viel.

Es hat Spaß gemacht, einen Lichtbogen während der Vorstellungen erstellen. Ich experimentierte mit spielen sehr weggetreten Töne, Cluster von Tönen, die zusammen wirbelte schaffen wunderbare Obertöne, aber auch Momente der nur die kleinen, hohen Schalen, um die niedrigen schrillen Schalen kontrastieren. Es hat viel mehr Ausdauer als ich erwartet hatte, aber es war trotzdem erfüllen!

Importieren der Sessions

Zurück in meinem Studio, importierte ich die Sitzungen in ProTools 10.3.7 und bekam zu hören, auf den verschiedenen Arbeits nimmt, wodurch eine Mischung zwischen den Lav-und Neumann-Mikrofone. Das binaurale Effekt durch die lavs gefangen war wunderbar. Es ist wie mit Instant Waschen, keine Automatisierung notwendig. Die Neumann-Mikrofone schien sogar aus den Gesamtklang und noch mehr Wärme.

Zusammenfassend zu Stereo

Vor der Summierung der trockenen Mikrofone zusammen, um eine Datei für jede Leistung zu schaffen, musste ich importieren nimmt Ryan prallte durch die Eventide Reverb Plug-in. Ich mag die Art, wie die nassen Spuren von selbst klang, aber letztlich wollte ich nicht, die Intimität der trockenen Spuren verlieren, so mischte ich den Reverb-Spur unter den Originalen. Ich hatte eine Kompression auf den trockenen Spuren hinzugefügt, um dem Niveau der Stufe etwas nach oben zu bringen, sondern verließ die nassen Spuren, wie sie prallte wurden. Also, jeder Auftritt hatte acht Mono-Tracks, die für die Bearbeitung in eine Stereospur zusammengefasst wurden.

Noise Reduction

Using Waves X-Noise for Noise Reduction

Während der Aufnahme hatten die Pre-Amps zu angekurbelt werden, um ein anständiges Niveau zu bekommen, so würde es ausreichenden Dynamikbereich während der dämpfenden Teil der Schüssel Töne sein. Dies verursachte einen Gesamtlärm Zischen auf den Gleisen. Ich habe Waves X-Noise die statische zu reduzieren und versuchte, nicht zu stark, dies zu tun, da zu viel Rauschreduzierung würde sich negativ auf die Obertöne der Aufnahme. Ich zog leicht mit Rauschunterdrückung wieder nach Beherrschung, wenn die Dateien, in denen wieder verdichtet, offenbart eine weitere Schicht von Lärm statisch. Dies war die persönlichen Vorlieben, wie ich wollte die Aufnahme so sauber wie möglich zu klingen.

Bearbeitung

Einmal hatte ich die drei in eine neue Sitzung importiert summiert Performances, begann ich den Bearbeitungsprozess. Die meisten der Bearbeitung bestand der Entnahme Schwalbe und raschelnde Geräusche. Auch beide Ryan und ich arbeitete an Dämpfung der Schüssel Angriffe während des Misch-und Mastering-Prozess. Die endgültige Mischung Kompression zeigte starke Angriffe mehr als ich ursprünglich realisiert, so war es toll, einen weiteren Satz von Ohren auf den Mix zu haben.

Listung die Fades

Using the Fade Tool in Pro Tools

Bearbeiten der verschiedenen Geräusche von der Aufnahme hat eine Weile gedauert. Ich habe die Fade-Werkzeug in Pro Tools umfassend, versuchen verschiedene Hang, Macht und Gewinn Crossfade-Einstellungen, um die Schwalben und andere Geräusche zu beseitigen. Wer wusste, Schlucken würde eine solche Störung verursachen! Oft würde ich ein kleines Stück in einer Schüssel Ton ausblenden geschnitten, so brauchte ich das Recht, den Crossfade-sonic Schluckauf vermeiden. In einigen Fällen ist eine Serie von 35 Treffern Schüssel hatte verschiedene Geräusche geht so bearbeitet ich den gesamten Abschnitt von Angriff auf eine saubere bearbeiten angreifen.

Angriff Dämpfung

Using Volume Automation to Attenuate Attacks in Pro Tools

Als ich gerade erwähnt habe, haben wir etwas Volumen Automatisierung auf den Schüssel-Attacken während mehrerer Phasen der Misch-und Mastering-Prozess. Hinzufügen von Kompression auf die Mischung wirklich brachte die aus und viele von ihnen wurden zu Erschütterungen, allein zu verlassen. Allerdings wollte ich nicht, um die ursprüngliche Dynamik der Aufnahme mit zu viel Automatisierung gefährden. Also, das Ziel war, zu versuchen, auf den lautesten Hits glätten den Sound ein wenig, so dass die Zuhörer, die meditieren, zum Beispiel, würde sich nicht von den schnellen Volumenänderungen geworfen werden.

Mastering mit Ryan Kleeman

In the Studio with Ryan Kleeman

Ein weiterer Grund, arbeitete ich mit Ryan war für seine Mastering-Prozess. Er lief die fertigen Pre-Master-Titel durch seine Neve Master-Buss Compressor. Es ist ein 2-Kanal-Kompressor mit einem sanften Begrenzer und hat eine SFE Abschnitt (Stereo-Feld-Editor).

Adjusting levels on the Neve Master Bus Compressor

Finalisieren Mixes für Upload

Ich wollte das Album in 88,2 frei kHz/24-bitbut jede Datei war über 1 GB! Bandcamp kann nur maximal 600 GB pro Datei, so dass ich mich in die Stichprobe die Dateien auf 44,1 kHz/16 Bit und hochgeladen sie auf der Website für die Freigabe. Ich kann die Dateien mit hoher Auflösung für diejenigen, die Interesse auf meiner Website in der Zukunft zu lösen. Ich habe auch einen Bonus Version von einem tibetischen Bowl Auftritte mit Flöte, Glockenspiel und Stimmgabeln, die ich aufgenommen habe am selben Wochenende geschichtet. Das war wirklich einer meiner Lieblings-CD-Projekte auf dem Laufenden. Sie können das fertige Ergebnis unten und auf meiner Bandcamp Seite Release zu hören.