Album Notas de producción: Grabación y Mezcla cuencos tibetanos

Tazón de fuente tibetano Meditaciones portada del CD.

Fui a través de un interesante proceso, único durante la grabación de mi último disco, tibetano Tazón Meditaciones. El año pasado, hice un artículo sobre Cuencos Tibetanos y cómo los uso para la curación de sonido y sesiones de meditación. Mi intención de este proyecto era proporcionar una banda sonora para las clases de yoga, trabajo corporal, masajes y sesiones de meditación, además de proporcionar otra forma para que la gente escuche las copas después de una sesión en vivo. Después de jugar mis copas por un par de años, me sentía preparado para hacer frente a un álbum de larga duración con un mínimo de ellos.

Instrumentos musicales Mundo son una de mis pasiones, así que estaba realmente emocionada de que esto suceda. Tuve la oportunidad de utilizar todos mis conocimientos sobre el proceso de grabación desde la inspiración hasta el producto terminado, con la ayuda de la grabación y masterización ingeniero Ryan Kleeman y grabación ingeniero / músico Jay Marston. Cuencos Tibetanos no son instrumentos que encuentras todos los días en el estudio. Esto permitió la máxima experimentación y un animado debate sobre la manera de captar este sonido.

Elegir el entorno

Consideré ambientes un par para el registro de los tazones. Después de escuchar a Paul Horns Taj Mahal CD, para el que grabó sus flautas en el sitio reverberante, famoso, pensé una iglesia sería un lugar encantador para registrar los bolos. Después de hacer un poco de investigación y conceptualización de lo que quería hacer con la grabación, me decidí a utilizar un bien tratado, tranquilo estudio en San Francisco en el que podía conseguir el sonido más limpio con el mejor equipo en su lugar. Jay Marstons Ghost Cat Studio proporciona una sala de vivir totalmente alfombradas, excelente iluminación y el ambiente y el mejor equipo de grabación para el trabajo.

Instalación y elección de Micrófonos

Ingeniero Ryan Kleeman trajo algunos grandes micrófonos y un concepto maravilloso para capturar el sonido. Al principio, hablamos de la idea de montar micrófonos Countryman EMW Omni Lav en una cabeza de maniquí con las copas colocadas a su alrededor, y luego tener que camine alrededor para jugar a los bolos. Pensé que el sonido de mi caminar alrededor sería demasiado perjudicial, incluso en la alfombra, y así nos fuimos conmigo sentado mediados de los tazones de fuente para que yo pudiera alcanzar y tocar a ellos fácilmente y sin demasiado movimiento. Ryan grabó los micrófonos Lav a cada lado de la cabeza para capturar el efecto binaural desde mi perspectiva. Un par de Neumann K140s se colocó delante de mí en formato ORTF (17 cm y 110 grados de ángulo) para capturar otra perspectiva, así como otro color sónica para mezclar con los LAVS más tarde. Los micrófonos fueron al 2-610 pre-amplificadores y luego en Pro Tools en la sala de control principal Manley Dual Mono y Universal Audio.

El registro de los tazones de fuente

Grabé tres actuaciones 3,040 minutos de larga tazón durante el fin de semana. Decidimos grabar a 88,2 kHz y 24 bits para obtener un resultado de alta calidad con un montón de espacio para el rango dinámico. Me di cuenta de esto nos dejaría con archivos enormes de trabajar, pero quería experimentar con los archivos de mayor resolución hasta el final a través del proceso de masterización antes de la disminución de resolución.

Hay algunas razones que grabé presentaciones largas. Yo quería tener una gran cantidad de variación para elegir en el proceso de edición. Además, pronto me di cuenta de que era imposible permanecer en absoluto silencio durante la grabación. A menudo, también fue capturado el sonido de mis tragos y algunos crujidos de un lado a otro en movimiento. Fue genial tener actuaciones largas, así que podría corregir hacia fuera las partes no deseadas sin perder demasiado.

Fue divertido para crear un arco durante las representaciones. Experimenté con el juego de tonos muy espaciados, grupos de tonos que se arremolinaban junto creando armónicos maravillosos, y también momentos de sólo los pequeños tazones de fuente, de tono alto para contrastar los tazones de tono bajo. Me costó mucho más resistencia de lo que esperaba pero fue satisfactorio, sin embargo!

Importación de las Sesiones

De vuelta en mi estudio, me importan las sesiones en ProTools 10.3.7 y me puse a trabajar en la escucha de las diversas tomas, creando una mezcla entre los micrófonos Lav y Neumann. El efecto binaural capturado por los LAVS fue maravilloso. Es como tener la panorámica instantánea, sin la automatización necesaria. Los micrófonos Neumann parecía igualar el sonido en general y añadir más calor.

Sumado a estéreo

Antes de resumir los micrófonos secos juntos para crear un archivo para cada actuación, que tenía que importar la toma Ryan saltó a través de la Eventide reverb plug-in. Me gusta la forma en que las pistas mojadas sonaron por sí mismos, pero al final no me quiero perder la intimidad de las pistas secas así que mezclé la pista de reverberación bajo los originales. Yo había añadido un poco de compresión a las pistas secas para que aparezca el nivel un poco, pero dejó las pistas mojadas de la manera que se recuperaron. Por lo tanto, cada actuación tuvo ocho pistas mono que se sumaron en una pista estéreo para su edición.

Reducción de ruido

Durante el proceso de grabación, los pre-amplificadores tuvieron que ser acodado para conseguir un buen nivel para que hubiera suficiente rango dinámico durante la parte de atenuación de los tonos de tazón. Esto causó un siseo ruido global en las vías. Solía ​​Waves X-ruido para reducir el estático y traté de no hacer esto demasiado como demasiado de reducción de ruido puede afectar negativamente a los matices de la grabación. Acabé ligeramente con la reducción de ruido de nuevo después de dominar cuando los archivos donde se comprimen de nuevo, revelando otra capa de ruido estático. Esta fue la preferencia personal, ya que quería que la grabación suene lo más limpio posible.

Edición

Una vez que tenía las tres actuaciones sumadas importados en una nueva sesión, que se inició el proceso de edición. La mayor parte del proceso de edición consistió en sacar golondrina y crujir ruidos. Asimismo, tanto Ryan y yo trabajamos en atenuar los ataques tazón durante el proceso de mezcla y masterización. La compresión de la mezcla final reveló los ataques más fuertes de lo que me di cuenta de lo que inicialmente fue genial tener otro par de orejas en la mezcla.

Afinando los Fades

Edición de los diversos ruidos de la grabación tomó un tiempo. He utilizado la herramienta de difuminado en Pro Tools ampliamente, tratando diversos ajustes de fundido cruzado de pendiente, de poder y de ganancia para eliminar las golondrinas y otros ruidos. ¿Quién sabía tragar causaría tal interrupción! A menudo, yo tendría que cortar un pequeño trozo en un tono tazón desapareciendo así que necesitaba el crossfade derecha para evitar la hipo sónica. En algunos casos, una serie de 35 éxitos tazón tenía varios ruidos en marcha, así que edité toda la sección de ataque para atacar una edición limpia.

Atenuación de ataque

Como acabo de mencionar, hicimos un poco de automatización de volumen en los ataques tazón durante múltiples fases del proceso de mezcla y masterización. Añadiendo a la mezcla de compresión realmente trajo aquellos y muchos de ellos fueron demasiado chocante para salir solo. Sin embargo, yo no quería poner en peligro la dinámica original de la grabación con demasiada automatización. Así, el objetivo era tratar de igualar el sonido un poco en los golpes más fuertes, de modo que los oyentes que están meditando, por ejemplo, no se verían alteradas por los cambios de volumen rápido.

Dominar con Ryan Kleeman

Otra razón por la que trabajé con Ryan era para su proceso de masterización. Corrió las pistas pre-master terminados a través de su Neve Maestro Buss Compressor. Es un compresor de 2 canales con un limitador suave y tiene una sección SFE (Editor campo estéreo).

Finalización Mezclas para Subir

Quería lanzar el álbum en el 88,2 kHz/24-bitbut cada archivo tenía más de 1 GB! Bandcamp sólo permite un máximo de 600 GB por archivo, así que por muestrea-los archivos a 44,1 kHz/16 bits y los cargan en el sitio de liberación. Puedo soltar los archivos de alta resolución para los que están interesados ​​en mi sitio web en el futuro. También he incluido una versión plus de una de las actuaciones tibetano Cuenco con capas de flauta, campanas y diapasones que he grabado el mismo fin de semana. Este fue realmente uno de mis proyectos de grabación favorito hasta la fecha. Usted puede escuchar el resultado final a continuación y en mi página de la liberación Bandcamp.