音楽理論:ハリウッドスケール、パート1

In this short series, Toby Pitman explores how the best Hollywood composers convey emotion in their musical scores. Part 1 (of 3), focuses in on the Lydian scale.  

私は絵に対して、または一般的に音楽を書き込むときに、アイデアや感情を伝えるために使用されるいくつかの組成のツールを探求するのも楽しいかもしれないと思った。我々が感じる作曲家は、あなたが画面に表示されるものと感情的に投資することを得るために、これらのツールに大きく依存しているほとんどすべての感情のスケールやコードがあります。

スケール(それらの多くのtheresの)を知っておくと、どれが特定の感情的なタスクのために有用であることは、任意の作曲ツールキットの重要な部分です。その規模を知ることは、組成物のための有用な出発点となることができていたものです。あなただけの一瞬のために特定のスケールに触れるかもしれませんが、リスナーの感情の状態を変更するとき、それは大きな効果を持つことができます。そこに現代のポピュラー音楽に多くの日光を参照してくださいいけないいくつかの有用な、強烈なスケールがありますが、画像への音楽の世界では大物です。

映画音楽で多くのことを聞いてyoullは単純な規模で開始することができます...リディアスケール。

リディアスケール

リディアスケールはメジャースケールの4番目のモードです。 Cのキーで、これはリディアスケールは1つだけのノート違いがメジャースケールと非常によく似ています、これはFからすべての白のメモであろうFからCメジャースケールを開始し、ピアノのFにそれを終了することを意味する。このアプリケーションノートでは、シャープ第四です。 2を比較することができます。

HERESにCメジャー。

C Major scale


HERESにCリディア。

C Lydian scale


Fは、F#になります。 F#は離れてCからトリトン(またはB5 /#4)である主な理由は、これはスケールの非常に深遠な効果を持っていても、その唯一つのノートかかわらず、調和、この間隔は非常に緻密で、時には悪魔の間隔として知られています。歴史のある時点でそれは人々が闇の勢力を召喚考え、この間隔を使用して何かを構成するために処罰に値する罪でした!

[オーディオID = "11479"]


リディアスケールを考慮すると、それが何でも不吉であるこの区間を含んでいます。実際には、規模が非常に落ち着いたと観想的な音を持っています。

最も重要な第四を上げると規模によって生成される和音の調波構造を変更します。例えば、ここでは、Cメジャーで生成される三和音である。

C major scale triads


[オーディオID = "11478"]


今リディアスケールトライアド。

Lydian scale triads


[オーディオID = "11477"]


私たちは今一緒にプレイするトライアドの全く新しいセットを持って見ることができます。つだけノートが完全に調波構造を再構成したことを変更します。おそらく最も重要な変更は、IIの和音は、現在の主要であると#4が含まれていることです。これはほとんどの上で再生される音です。あなたはD少佐、F#dimとB分のトライアドのように、この第4位を含む三和音を対象とすることを目指しすべきであるリディアの音を強調したい場合は一般的に言えば。


使用中のリディア

最もモーダル音のような規模の効果は、しばしばルートノートドローンとリディアスケールはこれらの尺度のいずれかの素晴らしい例ですいくつかの並べ替えを介してそれを再生することにより、強化されています。

私はルートノートドローン上のいくつかのオーケストラの音でこのスケールを再生する場合には、スケールの階調を聞いて開始することができます。

[オーディオID = "11475"]


私はスケールに第三の調和を追加した場合、あなたは本当に効果を聞くために開始することができます。

[オーディオID = "11476"]


ここで典型的なミュージカルの設定でスケールの簡単な例である。そのあなたがすぐにスケールが利用されているコンテキストを認識する必要があり、低C.上のスケールの最初の二つのトライアド(D MAJ変化に対するC少将)を使用して、シンプルな進行。

[オーディオID = "11482"]


基本的に、組成の設定では、リディアスケールは、驚きの感覚を刺激する非常に効果的です。つまりあなたはyoullのスペースで行う必要があります何に使用されるこのスケールを聞いてなぜそれが空気のような、この世のものではない、威厳がある、天体等のthatsかもしれない記述するために使用することができます!

ディープ·インパクトにジェームズHornersオープニングテーマを取る。雄大なホーンラインは、空間の広大さを考えた場合にのみ発生することが驚きのその意味を手品のために大きな効果をリディアスケールを使っています! (TOBの定常!)


ET(慈悲深いエイリアンの物語)のテーマであるジョン·ウィリアムズの傑作は、リディアの色調が散らばっている。あなたは夜12時19時主旋律の第二句に有効で、これを聞くことができます。


0時38分で二回目のラウンドでは、木管楽器が初めてラウンドストレート主要であった1弦にリディアの風味を追加する方法に耳を傾ける。天才!あなたはウィリアムズの仕事のロットでリディアスケールの使用を見つけることができます。ジュラシック·パークのエンドクレジットに耳を傾ける。

未来へバックアップするアランSilvestrisメインテーマは、テーマにいくつかの威厳と真剣さを追加するには、リディアスケールに大きく依存しています! 0時28。


もちろんリディアスケールのないすべての領域とSFは、その。以下、世界の音楽の最も有名な作品、ザ·シンプソンズのダニーElfmansテーマの一つです。全部は異なるキーに変調されたリディアです。このコンテキストでは、規模はかなり風変わりな、遊び心のある音を取る打楽器インスツルメンテーションと速いペースで走行して一緒に助けた。


現代音楽のリディア

あなたは現代的な文脈でリディアスケールで試してみたい場合は、すべての手段によってそれのために行く。あなたはリディアスケールをとっているアーティストの良い例をしたいとした場合、それは自分自身は、アイスランドのスーパースター、ビョークよりもさらに探す必要はありません。シュガーキューブと彼女の最初のレコーディング以来、ビョークは、この規模の強力な接続を示している。彼女の音と、その種の紛れもなく同義。

彼女の初のソロアルバムデビューからの曲の飛行機は、ビョークが彼女のメロディーでリディアスケールを使用する方法の良い例です。


ギターの世界ではこのスケールには見知らぬ人のいずれかの組成と即興の両方のプラットフォームとしてフランク·ザッパ、スティーヴ·ヴァイやジョー·サトリアーニのようなプレーヤーに採用されていません。

スティーブVais情熱と戦争のアルバムからこのギター力作を取る。作品のほとんどは、リディアと紛れもなくヴァイです!全体のピースが一つベース音で再生され信じても、この作品では仕事で他の多くの興味深いスケールをtheresのと難しい。テクスチャはかなり威嚇すると非常に静かであることからシフトします。


だから今のためにそれのthats。次の部分であなたを参照してください!


For the past 20 years Toby has worked as a professional guitarist, programmer and producer. Clients include Sir Paul McCartney, George Michael, Shirley Bassey, Yusuf Islam, Giles Martin as well as the London 2012 Olympic Ceremonies. He has also worked extensively in TV, Advertising and Film. As well as composing himself he has also ... Read More

Discussion

Rory
Great article. Look forward to more of these :)
Ezzycam
Very nice! So informative.
skipstream
You should consider doing so longer tutorials on getting the hollywood sound and melodies, counterpoint, chords, etc etc
Hamish H
Have you checked out the music that accompanies the Columbia Pictures opening titles?

Thanks to you Toby I can now see where they got their inspiration!
fredwardo
This is awesome! I'm gonna have some fun with this. Thanks Toby!
qknegra
Great article!! Really helpful and illuminating. Thanx
Santiago Pigmalin
Amazing article! Since I met Joe Satriani and Steve Vai, I began to feel interest in modes, specially the Lydian mode.

I love the story of them and I have investigate a little bit. Here it is a little brief:

They really have their origin in India. Pythagoras through Aristoxenes incorporated them to the greek music and in the middle age someone made a mistake and mixed their names.

At the baroque period, Andreas Weckmeister suggested that there were only two that were interesting: the ionian or the perfect mode (major scale) and the aeolian or imperfect mode (minor scale).

Since then there were no too much evidence of them until one of Beethoven's composition in F Lydian.

Debussy and Falla were some of the ones who brought back the modes at the time that they began to be used in flamenco music.

Then Miles Davis incorporated them to jazz and rock.

I hope you feel this interesting! :D

I use to incorporate Lydian and other modes in my compositions. You can check out my music at Soundcloud and Youtube looking for Santiago Pigmalión.

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