Teoria musicale: Hollywood Scales, Parte 1

In this short MPV Hub series, Toby Pitman explores how the best Hollywood composers convey emotion in their musical scores. Part 1 (of 3), focuses in on the Lydian scale.  

Ho pensato che potrebbe essere divertente per esplorare alcuni strumenti compositivi che vengono utilizzati per trasmettere idee ed emozioni quando si scrive musica per immagini o solo in generale. C'è una scala o un accordo per quasi tutte le emozioni che sentiamo e compositori fanno molto affidamento su questi strumenti per arrivare ad investire emotivamente con quello che si vede sullo schermo.

Conoscere le scale (e c'è un sacco di loro) e quelli che sono utili per alcuni compiti emozionali è una parte importante di qualsiasi toolkit compositori. Sapendo che scala fa quello che può essere un utile punto di partenza per una composizione. Si può solo toccare su una scala particolare per un momento, ma può avere un grande effetto quando si modifica lo stato emotivo degli ascoltatori. Ci sono alcune scale utili e intenso che non vedo molta luce nella moderna musica popolare, ma sono pezzi grossi del mondo della musica per immagini.

Lascia l'inizio con una semplice scala che youll sentito un sacco in musica per il cinema ... la Lydian scala.

La Lydian Scale

La scala Lidia è il quarto modo della scala maggiore. Nella chiave di C ciò significherebbe iniziare la scala maggiore C da F e termina su F. In un piano questo sarebbe tutte le note bianche di F. La scala Lydian è molto simile alla scala maggiore con la sola differenza una nota . Questa nota è un 4 forte. Permette di confrontare i due.

Heres C Major.

C Major scale


Heres C Lydian.

C Lydian scale


La F diventa F #. Anche se la sua sola nota questo ha molto un effetto profondo sulla scala soprattutto perché F # è un tritono (o b5 / # 4) lontano da C. Armonicamente questo intervallo è molto densa ed è noto anche come Interval del Diavolo. A un certo punto della storia è stato un reato punibile per comporre qualcosa con questo intervallo come la gente pensava che chiamò le forze oscure!

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Considerando la scala Lidia contiene questo intervallo è tutt'altro che inquietante. In effetti, la scala ha un suono molto rilassante e contemplativa.

Soprattutto sollevando la quarta modifica la struttura armonica degli accordi generati dalla scala. Per esempio, ecco le triadi generate da C Major.

C major scale triads


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Ora le triadi scala Lidia.

Lydian scale triads


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Si può vedere ora abbiamo una serie completamente nuova di triadi con cui giocare. Basta cambiare una nota che ha completamente riorganizzato la struttura armonica. Probabilmente il cambiamento più importante è che la corda II è ora maggiore e contiene il # 4. Questo è il suono che viene riprodotto sul più. In generale, se si desidera evidenziare il suono Lidia si dovrebbe mirare a colpire triadi che contengono questo # 4, come il Maj D, F # dim e B triadi min.


Lydian In uso

Come la maggior parte dei suoni modali l'effetto della scala è spesso intensificato giocando sopra una sorta di drone radice nota e la scala Lidia è un grande esempio di una di queste scale.

Se gioco questa scala con alcuni suoni orchestrali più di un drone tonica si può iniziare a sentire la tonalità della scala.

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Se posso aggiungere una armonia 3 alla scala si può davvero iniziare a sentire l'effetto.

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Ecco un rapido esempio di scala in un tipico ambiente musicale. E 'un semplice progressione utilizzando i primi due triadi della scala (uno Maj C ai cambiamenti Re maggiore) su un basso C. Si dovrebbe riconoscere immediatamente il contesto in cui viene utilizzata la scala.

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In sostanza, in un contesto compositivo, la scala Lidia è molto efficace nel provocare un senso di meraviglia. Altre parole si potrebbe usare per descrivere potrebbe essere eterei, fuori dal mondo, i maestosi, ecc celesti Quello è il motivo youll sentire questa scala usata in tutto ciò che ha a che fare con lo spazio!

Prendete James Horner apertura tema da Deep Impact. La linea di corno maestoso utilizza la scala lidia di grande effetto per evocare quel senso di stupore che può avvenire solo quando contemplando la vastità dello spazio! (Stabile su Tb!)


Capolavoro di John Williams che è il tema di ET (la storia di un alieno benevolo), è disseminato di tonalità Lidia. È possibile ascoltare questo in effetti nella seconda frase della melodia principale 00:19.


La seconda volta a 00:38 ascoltare come i legni aggiungere il sapore Lidia alla corda quello che era diritto importante il turno prima volta. Genius! Potete trovare l'utilizzo della scala Lidia in un sacco di lavoro Williams. Ascoltate i titoli di coda di Jurassic Park.

Alan Silvestris tema principale Back to the Future si basa anche molto sulla scala lidia di aggiungere qualche maestà e gravitas al tema! 00:28.


Naturalmente il suo, non tutto lo spazio e sci-fi per la scala Lidia. Di seguito è riportato uno dei pezzi più riconoscibili della musica del mondo, Danny Elfmans tema dei Simpson. Il tutto è modulato a diverse chiavi Lidia. In questo contesto, la scala assume un piuttosto stravagante, suono giocoso aiutato dalla strumentazione percussivo e veloci corse ritmo.


Lydian In Musica Contemporanea

Se si vuole sperimentare con la scala Lidia in un contesto contemporaneo poi con tutti i mezzi andare per esso. Se volete un buon esempio di un artista che ha preso la scala lidia e fatto proprio poi non guardare oltre superstar islandese Bjork. Dal momento che le sue prime registrazioni con i Sugarcubes, Bjork ha dimostrato un forte legame con questa scala. Il suo tipo di sinonimo con il suo inconfondibile sound.

The Aeroplane brano dal suo primo album solista di debutto è un ottimo esempio del modo in cui Bjork utilizza la scala Lidia nelle sue melodie.


Il mondo della chitarra non è estranea a questa scala sia adottato da giocatori del calibro di Frank Zappa, Steve Vai e Joe Satriani come piattaforma sia per la composizione e improvvisazione.

Prendete questa chitarra tour de force da Passion Steve Vais e album Warfare. La maggior parte del pezzo è Lidia e inequivocabile Vai! Theres molte altre scale interessanti al lavoro in questo pezzo troppo ed è difficile credere che il pezzo intero si svolge nell'arco di una sola nota di basso. Le texture passare da essere piuttosto sereno piuttosto minaccioso.


Questo vuol dire per ora. Ci vediamo nella prossima parte!


For the past 20 years Toby has worked as a professional guitarist, programmer and producer. Clients include Sir Paul McCartney, George Michael, Shirley Bassey, Yusuf Islam, Giles Martin as well as the London 2012 Olympic Ceremonies. He has also worked extensively in TV, Advertising and Film. As well as composing himself he has also ... Read More

Discussion

Rory
Great article. Look forward to more of these :)
Ezzycam
Very nice! So informative.
skipstream
You should consider doing so longer tutorials on getting the hollywood sound and melodies, counterpoint, chords, etc etc
Hamish H
Have you checked out the music that accompanies the Columbia Pictures opening titles?

Thanks to you Toby I can now see where they got their inspiration!
fredwardo
This is awesome! I'm gonna have some fun with this. Thanks Toby!
qknegra
Great article!! Really helpful and illuminating. Thanx

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