Teoría de la Música: Escalas de Hollywood, parte 1

In this short MPV Hub series, Toby Pitman explores how the best Hollywood composers convey emotion in their musical scores. Part 1 (of 3), focuses in on the Lydian scale.  

Pensé que sería divertido para explorar algunas de las herramientas de composición que se utilizan para transmitir ideas y emociones al escribir la música para la imagen, o simplemente en general. Hay una escala o acorde para casi todas las emociones que sentimos y compositores dependen en gran medida estas herramientas para llegar a invertir emocionalmente con lo que se ve en la pantalla.

Conocer la existencia de escalas (y los theres un montón de ellos) y cuáles son útiles para ciertas tareas emocionales es una parte importante de cualquier juego de herramientas compositores. Sabiendo que la escala es lo que puede ser un útil punto de partida para una composición. Sólo se puede tocar en una escala determinada por un momento, pero puede tener un gran efecto cuando se alteran los oyentes estado emocional. Hay algunas escalas útiles e intenso que no ves la luz del día tanto en la música popular moderna, pero son pesos pesados ​​en el mundo de la música para imagen.

Vamos a empezar con una simple escala que el youll oye mucho en la música de la película ... la escala lidia.

La escala de lidia

La escala de lidia es el cuarto modo de la escala mayor. En la llave de C, esto significaría de partida la escala C mayor de F y que termina, el F. En un piano de esto sería todas las notas blancas de F. La escala lidio es muy similar a la escala mayor con sólo una diferencia nota una . Esta nota es un cuarto en punto. Vamos a comparar los dos.

Heres Do Mayor.

C Major scale


Heres C lidio.

C Lydian scale


El F se convierte en F #. A pesar de que la única nota que esto tiene un efecto muy profundo en la escala principalmente porque F # es un tritono (o B5 / # 4) lejos de C. armónicamente este intervalo es muy denso y en ocasiones se conoce como Intervalo del Diablo. En un momento en la historia de que era un delito punible para componer cualquier cosa con este intervalo como la gente pensaba que convocó a las fuerzas oscuras!

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Teniendo en cuenta la escala lidia contiene este intervalo es cualquier cosa menos siniestra. De hecho, la escala tiene un sonido muy relajante y contemplativa.

Lo más importante es elevar el cuarto altera la estructura armónica de los acordes generados por la escala. Por ejemplo, aquí están las tríadas generados por Do Mayor.

C major scale triads


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Ahora las tríadas escala Lidia.

Lydian scale triads


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Se puede ver que ahora tenemos un conjunto totalmente nuevo de las tríadas para jugar. Simplemente cambiar una nota que ha sido totalmente reorganizado la estructura armónica. Probablemente el cambio más importante es que el acorde II es ahora mayor y contiene el n º 4. Este es el sonido que se juega en la mayoría. En términos generales, si desea resaltar el sonido de lidia debe ser el objetivo de orientar las tríadas que contienen este # 4, al igual que el Mayor D, F # dim y tríadas B min.


Lidia en uso

Al igual que la mayoría de los sonidos modales el efecto de la escala se ve aumentado por jugar la vuelta de algún tipo de avión no tripulado raíz de la nota y la escala de lidia es un gran ejemplo de una de estas escalas.

Si juego esta escala con algunos sonidos de orquesta en un avión no tripulado nota de la raíz se puede empezar a oír la tonalidad de la escala.

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Si añado una armonía tercera a la escala que usted realmente puede comenzar a escuchar el efecto.

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Aquí está un ejemplo rápido de la escala en un ambiente musical típico. Es una progresión simple usando las dos primeras tríadas de la escala (A Mayor de C a D cambio MAJ) a través de una baja Usted C, inmediatamente debe reconocer el contexto en el que se utilizó la escala.

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Básicamente, en un entorno de composición, la escala de lidia es muy efectivo para provocar una sensación de asombro. Otras palabras que podrías usar para describirla podría ser etéreos, mundana, Eso es majestuoso, etc celestes por el youll escuchar esta escala utilizada en cualquier cosa que tenga que ver con el espacio!

Tome James Horner tema de apertura de la Deep Impact. La línea de cuerno de majestuosa utiliza la escala lidia con gran efecto para conjurar esa sensación de asombro que sólo puede ocurrir cuando se contempla la inmensidad del espacio! (Aumento de Tob!)


John Williams, la obra maestra que es el tema de ET (la historia de un alienígena benévola) está llena de tonalidad lidia. Puedes escuchar este en vigor en la segunda frase de la melodía principal en doce y diecinueve.


La segunda vez en doce y treinta y ocho escuchar cómo los instrumentos de viento agregar el sabor de lidia a la cuerda, que era una recta principal de la ronda por primera vez. Genio! Usted puede encontrar el uso de la escala lidia en un montón de trabajo de Williams. Escuche a los créditos finales de Jurassic Park.

Alan Silvestris tema principal de Regreso al futuro también depende en gran medida en la escala de lidia para añadir algo de la majestad y la seriedad con el tema! Doce y veintiocho.


Por supuesto no es todo el espacio y la ciencia ficción de la escala lidia. A continuación se muestra una de las piezas más reconocibles de la música en el mundo, Danny Elfmans tema de Los Simpsons. Todo esto es modulada a diferentes teclas de Lidia. En este contexto, la escala toma en un lugar peculiar, sonido lúdico ayudado por los instrumentos de percusión y de ritmo rápido carreras.


Lidia en la Música Contemporánea

Si quiere experimentar con la escala lidia en un contexto contemporáneo a continuación, por todos los medios ir a por ello. Si quieres un buen ejemplo de un artista que ha tomado la escala lidia y lo hicieron su propia, entonces no busque más allá de la superestrella de Islandia Björk. Desde sus primeras grabaciones con los Sugarcubes, Björk ha mostrado una fuerte conexión con esta escala. Su tipo de lugar a dudas sinónimo de su sonido.

El avión canción de su debut en el primer álbum en solitario es un gran ejemplo de la forma de Bjork utiliza la escala de lidia en sus melodías.


El mundo de la guitarra no es ajeno a esta escala ya sea siendo adoptada por los jugadores como Frank Zappa, Steve Vai y Joe Satriani como una plataforma para la composición y la improvisación.

Tome este tour de force de la guitarra de Steve Vais pasión y el álbum de Guerra. La mayor parte de la obra es de Lidia y Vai sin lugar a dudas! Theres muchas escalas interesantes en el trabajo en esta pieza demasiado y es difícil de creer que toda la pieza se reproduce una nota baja sólo uno. Las texturas pasan de ser muy sereno a bastante amenazante.


Por lo tanto, eso por ahora. Nos vemos en la siguiente parte!


For the past 20 years Toby has worked as a professional guitarist, programmer and producer. Clients include Sir Paul McCartney, George Michael, Shirley Bassey, Yusuf Islam, Giles Martin as well as the London 2012 Olympic Ceremonies. He has also worked extensively in TV, Advertising and Film. As well as composing himself he has also ... Read More

Discussion

Rory
Great article. Look forward to more of these :)
Ezzycam
Very nice! So informative.
skipstream
You should consider doing so longer tutorials on getting the hollywood sound and melodies, counterpoint, chords, etc etc
Hamish H
Have you checked out the music that accompanies the Columbia Pictures opening titles?

Thanks to you Toby I can now see where they got their inspiration!
fredwardo
This is awesome! I'm gonna have some fun with this. Thanks Toby!
qknegra
Great article!! Really helpful and illuminating. Thanx
Santiago Pigmalin
Amazing article! Since I met Joe Satriani and Steve Vai, I began to feel interest in modes, specially the Lydian mode.

I love the story of them and I have investigate a little bit. Here it is a little brief:

They really have their origin in India. Pythagoras through Aristoxenes incorporated them to the greek music and in the middle age someone made a mistake and mixed their names.

At the baroque period, Andreas Weckmeister suggested that there were only two that were interesting: the ionian or the perfect mode (major scale) and the aeolian or imperfect mode (minor scale).

Since then there were no too much evidence of them until one of Beethoven's composition in F Lydian.

Debussy and Falla were some of the ones who brought back the modes at the time that they began to be used in flamenco music.

Then Miles Davis incorporated them to jazz and rock.

I hope you feel this interesting! :D

I use to incorporate Lydian and other modes in my compositions. You can check out my music at Soundcloud and Youtube looking for Santiago Pigmalión.

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