Théorie de la musique: Hollywood Scales, Partie 1

In this short MPV Hub series, Toby Pitman explores how the best Hollywood composers convey emotion in their musical scores. Part 1 (of 3), focuses in on the Lydian scale.  

J'ai pensé qu'il pourrait être amusant d'explorer certains des outils de composition qui sont utilisés pour transmettre des idées et des émotions lors de l'écriture de musique pour l'image ou tout simplement en général. Il s'agit d'une échelle ou un accord pour à peu près toutes les émotions que nous ressentons et compositeurs s'appuient fortement sur ces outils pour vous permettre d'investir émotionnellement avec ce que vous voyez à l'écran.

Connaître les échelles (et il ya beaucoup d'entre eux) et ceux qui sont utiles pour certaines tâches émotionnelles est un élément important de toute boîte à outils compositeurs. Sachant que l'échelle ne ce peut être un point de départ utile pour une composition. Vous ne pouvez toucher sur une échelle particulière pour un moment, mais il peut avoir un grand effet lors de la modification des auditeurs état émotionnel. Il ya quelques écailles utiles et intense qui ne vois pas la lumière du jour autant dans la musique populaire moderne, mais sont poids lourds dans le monde de la musique à l'image.

Commençons par une simple échelle que youll entendre beaucoup de choses en musique de film ... l'échelle de Lydie.

L'échelle de Lydian

L'échelle de Lydian est le quatrième mode de la gamme majeure. Dans la clé de C, cela signifie à partir de la gamme de Do majeur de F et se terminant le F. Sur un piano ce serait toutes les notes blanches de F. L'échelle Lydian est très similaire à l'échelle majeur avec seulement une différence de la note . Cette note est une 4ème forte. Permet de comparer les deux.

Heres C Major.

C Major scale


Heres C lydien.

C Lydian scale


Le F devient F #. Même si son une seule note ce qui a un effet très profond sur l'échelle principalement en raison F # est un triton (ou b5 / # 4) l'écart de C. harmonique de cet intervalle est très dense et il est parfois connu sous le nom d'intervalle du diable. À un moment donné dans l'histoire, il était un délit punissable de composer quoi que ce soit à l'aide de cet intervalle que les gens pensaient qu'il appela forces obscures!

[Audio id = "11479"]


Considérant l'ampleur Lydian contient cet intervalle, il est tout sauf sinistre. En fait, l'échelle a un son très apaisant et contemplative.

Plus important encore élever le quatrième modifie la structure harmonique des accords générés par l'échelle. Par exemple, voici les triades générés par C Major.

C major scale triads


[Audio id = "11478"]


Maintenant, les triades échelle Lydian.

Lydian scale triads


[Audio id = "11477"]


Vous pouvez voir que nous avons maintenant un ensemble totalement nouveau de triades de jouer avec. Juste changer une seule note qui a totalement réorganisé la structure harmonique. Probablement le changement le plus important, c'est que la corde II est maintenant majeur et contient le n ° 4. C'est le bruit qui se fait joué le plus. De manière générale, si vous voulez mettre en évidence le son Lydian vous devriez viser à cibler les triades qui contiennent ce n ° 4, comme le Maj D, F # dim et B triades min.


Lydian en cours d'utilisation

Comme la plupart des sons modales l'effet de l'échelle est souvent rehaussée par le fait jouer sur une sorte de bourdon note de base et l'échelle Lydian est un excellent exemple d'une de ces échelles.

Si je joue cette échelle avec quelques sons orchestraux plus un drone note fondamentale, vous pouvez commencer à entendre la tonalité de l'échelle.

[Audio id = "11475"]


Si j'ajoute une harmonie 3e à l'échelle que vous pouvez réellement commencer à entendre l'effet.

[Audio id = "11476"]


Voici un exemple rapide de l'échelle dans un cadre typique musicale. C'est un simple progression en utilisant les deux premières triades de l'échelle (une maj de C à D maj changement) sur une faible C. Vous devez immédiatement reconnaître le contexte dans lequel l'échelle se utilisées.

[Audio id = "11482"]


Fondamentalement, dans un cadre de composition, l'échelle Lydian est très efficace pour provoquer un sentiment d'émerveillement. D'autres mots, vous pouvez utiliser pour décrire, il pourrait être éthérées, détaché du monde, majestueux, thats etc célestes pourquoi youll entendre cette échelle utilisée dans tout ce qui a trait à l'espace!

Prenez le thème de James ouverture horniers à Deep Impact. La ligne de corne majestueuse utilise l'échelle de Lydian au grand effet pour évoquer ce sentiment d'émerveillement que ne peut se produire lorsque l'on envisage l'immensité de l'espace! (Régulier sur Tob!)


John Williams chef-d'œuvre qui est le thème de ET (l'histoire d'un extraterrestre bienveillant) est jonchée de tonalité Lydian. Vous pouvez entendre ce en vigueur dans la deuxième phrase de la mélodie principale à 00h19.


La deuxième fois à 0:38 écouter comment les bois ajouter l'arôme Lydian à la corde celui qui était droite majeure du premier coup. Genius! Vous pouvez trouver l'utilisation de l'échelle Lydian dans un lot de travail Williams. Écoutez les crédits de fin de Jurassic Park.

Alan Silvestris thème principal de Retour vers le futur s'appuie aussi fortement sur l'échelle de Lydie ajouter un peu de majesté et de gravitas au thème! 00h28.


Bien sûr, son pas tout l'espace et de science-fiction pour l'échelle de Lydie. Ci-dessous est l'une des pièces les plus reconnaissables de la musique dans le monde, Danny Elfmans thème de The Simpsons. Le tout est modulé à différentes touches de Lydie. Dans ce contexte, l'échelle prend une assez bizarre, son ludique aidé par l'instrumentation de percussion et rapides pistes rythme.


Lydian En musique contemporaine

Si vous voulez expérimenter à l'échelle Lydian dans un contexte contemporain, puis par tous les moyens allez-y. Si vous voulez un bon exemple d'un artiste qui a pris l'ampleur de Lydie et en ont fait leur propre alors ne cherchez pas plus loin que l'islandais Bjork superstar. Depuis ses premiers enregistrements avec les Sugarcubes, Björk a montré un lien fort avec cette échelle. Son genre de incontestablement synonyme de sa sonorité.

L'avion chanson de son premier album solo premier album est un excellent exemple de la façon dont Bjork utilise l'échelle de Lydian dans ses mélodies.


Le monde de la guitare n'est pas étranger à cette échelle soit en cours d'adoption par des joueurs comme Frank Zappa, Steve Vai et Joe Satriani comme une plate-forme pour la composition et l'improvisation.

Prenez cette guitare tour de force de Steve Vais Passion et l'album de guerre. La plupart de la pièce est Lydian et sans équivoque Vai! Theres beaucoup d'autres échelles intéressantes à l'œuvre dans cette pièce trop et il est difficile de croire que la pièce entière se joue sur une seule note de basse. Les textures cesser d'être tout à fait serein assez menaçant.


Donc c'est pas pour le moment. Rendez-vous dans la prochaine partie!


For the past 20 years Toby has worked as a professional guitarist, programmer and producer. Clients include Sir Paul McCartney, George Michael, Shirley Bassey, Yusuf Islam, Giles Martin as well as the London 2012 Olympic Ceremonies. He has also worked extensively in TV, Advertising and Film. As well as composing himself he has also ... Read More

Discussion

Rory
Great article. Look forward to more of these :)
Ezzycam
Very nice! So informative.
skipstream
You should consider doing so longer tutorials on getting the hollywood sound and melodies, counterpoint, chords, etc etc
Hamish H
Have you checked out the music that accompanies the Columbia Pictures opening titles?

Thanks to you Toby I can now see where they got their inspiration!
fredwardo
This is awesome! I'm gonna have some fun with this. Thanks Toby!
qknegra
Great article!! Really helpful and illuminating. Thanx
Santiago Pigmalin
Amazing article! Since I met Joe Satriani and Steve Vai, I began to feel interest in modes, specially the Lydian mode.

I love the story of them and I have investigate a little bit. Here it is a little brief:

They really have their origin in India. Pythagoras through Aristoxenes incorporated them to the greek music and in the middle age someone made a mistake and mixed their names.

At the baroque period, Andreas Weckmeister suggested that there were only two that were interesting: the ionian or the perfect mode (major scale) and the aeolian or imperfect mode (minor scale).

Since then there were no too much evidence of them until one of Beethoven's composition in F Lydian.

Debussy and Falla were some of the ones who brought back the modes at the time that they began to be used in flamenco music.

Then Miles Davis incorporated them to jazz and rock.

I hope you feel this interesting! :D

I use to incorporate Lydian and other modes in my compositions. You can check out my music at Soundcloud and Youtube looking for Santiago Pigmalión.

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!