Musiktheorie: Hollywood Scales, Teil 1

In this short MPV Hub series, Toby Pitman explores how the best Hollywood composers convey emotion in their musical scores. Part 1 (of 3), focuses in on the Lydian scale.  

Ich dachte, es könnte Spaß machen, einige kompositorische Werkzeuge, die verwendet werden, um Ideen und Emotionen zu vermitteln, wenn Musik für Bild oder nur im allgemeinen zu erkunden. Es gibt eine Skala oder einen Akkord für so ziemlich jede Emotion, die wir fühlen und Komponisten verlassen sich stark auf diese Tools, um Sie zu emotional zu investieren mit dem, was Sie am Bildschirm sehen.

Das Wissen um Skalen (und theres Lose von ihnen), und welche davon sind für bestimmte emotionale Aufgaben nützlich ist ein wichtiger Bestandteil eines jeden Komponisten Toolkit. Zu wissen, welche Skala hat, was kann ein nützlicher Ausgangspunkt für eine Zusammensetzung sein. Sie dürfen nur auf einem bestimmten Maßstab für einen Moment zu berühren, aber es kann eine große Wirkung haben, wenn Änderung der Zuhörer emotionalen Zustand. Es gibt ein paar nützliche und intensive Skalen, die viel Tageslicht in der modernen populären Musik sehen derzeit aber schweren Jungs in die Welt der Musik zu Bild.

Fangen wir mit einer einfachen Skala, die eine Menge in der Filmmusik zu hören youll ... die lydische Skala.

Der lydischen Tonleiter

Die lydischen Tonleiter ist der vierte Modus der Durtonleiter. In der Tonart C würde dies bedeuten, dem Start der C-Dur Skala von F und endet es auf F. Auf einem Klavier das würde alle weißen Notizen von F. sein der lydischen Tonleiter ist sehr ähnlich wie die Dur Tonleiter mit nur einer eine Note Unterschied . Diese Notiz ist ein scharfes vierten. Ermöglicht die beiden vergleichen.

Heres C-Dur.

C Major scale


Heres C Lydian.

C Lydian scale


Die F wird F #. Auch wenn seine einzige Hinweis Diese hat eine recht tiefgreifende Wirkung auf die Waage vor allem, weil F # ist ein Tritonus (oder B5 / # 4) von C. Harmonisch dieses Intervall ist sehr dicht und wird manchmal als des Teufels Interval bekannt. An einem Punkt in der Geschichte war es strafbar, etwas über dieses Intervall als Leute dachten, es rief dunklen Mächte zu komponieren!

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In Anbetracht der lydischen Tonleiter enthält dieses Intervall ist es alles andere als bedrohlich. In der Tat hat die Skala eine sehr beruhigende und besinnliche Klang.

Am wichtigsten ist die vierte Anheben verändert die harmonische Struktur der Akkorde, die durch die Waage erzeugt. Zum Beispiel sind hier die Dreiklänge von C-Dur generiert.

C major scale triads


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Jetzt sind die lydischen Tonleiter Dreiklänge.

Lydian scale triads




Sie können sehen, wir haben jetzt eine völlig neue Reihe von Triaden, um mit zu spielen. So ändern, dass eine Note hat völlig die harmonische Struktur neu geordnet. Die wohl wichtigste Änderung ist, dass die II Akkord ist jetzt Major und enthält die Nr. 4. Dies ist das Geräusch, das auf dem am meisten gespielt wird. Im Allgemeinen, wenn Sie die Lydian Sound Sie werden mit dem Ziel sollte auf Dreiklänge, die diese Nr. 4 enthalten, wie die D-Dur, F # dim und B min Triaden gezielt hervorheben möchten.


Lydian In Use

Wie die meisten modale Klänge der Effekt der Skala wird oft, indem Sie es über eine Art Grundton Drohne und der lydischen Tonleiter ist ein großartiges Beispiel für eine dieser Skalen intensiviert.

Wenn ich diesen Maßstab mit einigen orchestralen Sounds über einen Grundton Drohne können Sie beginnen, um die Tonalität der Skala zu hören.

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Wenn ich einen dritten hinzufügen, um die Harmonie der Skala kann man wirklich anfangen, um den Effekt zu hören.

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Hier ist ein kurzes Beispiel der Skala in einem typischen musikalischen Rahmen. Es ist eine einfache Progression mit den ersten beiden Dreiklängen der Skala (ein C-Maj bis D maj Veränderung) über eine niedrige C. Sie sollten sofort erkennen, in welchem ​​Kontext die Waage wird genutzt.

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Grundsätzlich in einem kompositorischen Einstellung ist die lydische Skala sehr effektiv bei der provoziert ein Gefühl des Staunens. Andere Wörter, die Sie verwenden können, um es beschreiben könnte ätherisch, weltfremd, majestätisch, Himmelskörper usw. Das ist, warum youll dieser Größenordnung in alles, was mit Weltraum zu tun hat, verwendet zu hören!

Nehmen Sie James Horners Anfangsthema zu Deep Impact. Der majestätische Horn Linie nutzt die lydische Skala mit großer Wirkung für zaubert dieses Gefühl der Verwunderung, die nur passieren kann, wenn über die Weiten des Weltraums! (Steady auf Tob!)


John Williams Meisterwerk, das Thema zu ET (die Geschichte eines wohlwollenden fremd) ist mit lydischen Tonart übersät. Sie können dies im Effekt zu hören in der zweiten Phrase der Hauptmelodie am 00.19.


Das zweite Mal bei 0.38, wie die Holzbläser fügen Sie die lydischen Aroma dem ein Akkord, der gerade großen war das erste Mal zu hören. Genius! Sie können die Verwendung der lydischen Tonleiter in einer Menge von Williams Arbeit zu finden. Hören Sie sich den Abspann von Jurassic Park.

Alan Silvestris Hauptthema, um in die Zukunft Zurück auch in hohem Maße von der lydischen Tonleiter, etwas Majestät und Seriosität zu dem Thema hinzuzufügen! 00.28.


Natürlich seine nicht alle Raum-und Sci-Fi für die lydische Skala. Unten ist eine der bekanntesten Musikstücke der Welt, Danny Elfmans Thema zu The Simpsons. Die ganze Sache ist lydischen moduliert werden, um verschiedene Schlüssel. In diesem Zusammenhang ist der Maßstab nimmt eine eher skurrile, verspielte Klang entlang durch den perkussiven Instrumenten und rasante Abfahrten geholfen.


Lydian in der zeitgenössischen Musik

Wenn Sie mit der lydischen Tonleiter in einem zeitgenössischen Kontext experimentieren wollen, dann mit allen Mitteln gehen für sie. Wenn Sie ein gutes Beispiel für einen Künstler, der die lydische Skala getroffen hat, und wollen sich zu eigen gemacht dann suchen Sie nicht weiter als isländische Superstar Björk. Seit ihrer ersten Aufnahmen mit den Sugarcubes, hat Björk eine starke Verbindung mit diesem Maßstab dargestellt. Seine Art unverkennbar gleichbedeutend mit ihrem Sound.

Der Song Flugzeug aus ihrem ersten Soloalbum Debut ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Bjork verwendet das lydische Skala in ihren Melodien.


Die Gitarre Welt ist kein Fremder in dieser Größenordnung entweder durch Spieler wie Frank Zappa, Steve Vai und Joe Satriani als Plattform sowohl für die Komposition und Improvisation verabschiedet.

Nehmen Sie diese Gitarre Tour de Force von Steve Vais Passion and Warfare Album. Die meisten des Stückes ist lydischen und unmissverständlich Vai! Theres viele andere interessante Skalen bei der Arbeit in diesem Stück zu und seine schwer zu glauben, das ganze Stück über nur eine Bass-Note gespielt wird. Die Texturen werden, weg vom ganz ruhig, ziemlich bedrohlich.


So das wars für heute. Wir sehen uns im nächsten Teil!


For the past 20 years Toby has worked as a professional guitarist, programmer and producer. Clients include Sir Paul McCartney, George Michael, Shirley Bassey, Yusuf Islam, Giles Martin as well as the London 2012 Olympic Ceremonies. He has also worked extensively in TV, Advertising and Film. As well as composing himself he has also ... Read More

Discussion

Rory
Great article. Look forward to more of these :)
Ezzycam
Very nice! So informative.
skipstream
You should consider doing so longer tutorials on getting the hollywood sound and melodies, counterpoint, chords, etc etc
Hamish H
Have you checked out the music that accompanies the Columbia Pictures opening titles?

Thanks to you Toby I can now see where they got their inspiration!
fredwardo
This is awesome! I'm gonna have some fun with this. Thanks Toby!
qknegra
Great article!! Really helpful and illuminating. Thanx

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