Entrevista: PHON.O em Ableton Live, Push, Thom Yorke e amostragem exclusivos Sounds

Quando eu ouvi pela primeira vez Fukushima e, em seguida, o álbum Black Boulder, fiquei fascinado e intrigado em igual medida. PHON.O combina um easy listening, quase abordagem chillout usando auto-amostrados sons com ritmos peculiares e melodias viciantes que culmina em uma experiência única EDM .

Nesta entrevista conversamos abertamente com PHON.O sobre seus primeiros anos, o seu processo de fazer música, artes, usando Ableton impulso no estúdio, ao vivo 9 de MaxMSP e Cubase, misturando para sua casa ou clubes, o seu próximo álbum, eo impacto Thom Yorke tocando sua música, Fukushima, teve em sua carreira.

Nota do Editor: Um trecho desta entrevista foi publicada na edição de julho da AskAudio Magazine.

Conte-nos sobre sua formação e como você começou na música fazendo ...

Em 1994, fui para o meu primeiro Techno verdadeira festa em um clube chamado destilaria em Leipzig, Alemanha. Antes que eu estava em grunge, Rage Against the Machine, Body Count, etc Mas essa festa foi alucinante e mudou a minha maneira de ouvir música. Eu queria descobrir que tipo de sons foram utilizados. Todo lançamento nessa época foi super frescos para mim, muito emocionante.

Quais artistas influenciaram naquela época?

Foi misturado. Eu cresci com os primeiros artistas urdidura etiqueta como Aphex Twin, Autechre, que eram legais e intenso. Então eu comecei a comprar discos e DJ com meu amigo Apparat. Nós crescemos na mesma área e começou a fazer festas juntos e foi uma oportunidade para nós jogar e praticar na frente de muita gente. E obrigou-os a ouvir a nossa merda! [Risos]

Depois de terminar a escola, fui para Berlim, economizou dinheiro durante o trabalho e começou a comprar arte. I dividiu um estúdio com Apparat e todo o dinheiro que ganhou foi direto na engrenagem hardware. Começamos com um Atari, Sampler e sintetizadores. Não poderíamos pagar muita arte por isso, tentamos tirar o máximo proveito de cada peça de engrenagem. Mas, eu acho que isso foi muito importante quando se inicia.

Então, essas limitações engrenagem ajudou quando fazer música?

Sim. Quando vejo amigos mais jovens aprendendo a música agora eles têm tudo o que precisam de uma só vez. Mas, eles realmente não entendem o que é um sintetizador, oscilador, filtros, ADSR, etc Eu sempre digo a eles a melhor coisa que podemos fazer é fazer um curso ou assistir a tutoriais em vídeo.

Qual foi a sua lista de equipamento típico de um típico show ao vivo naquela época?

Bem, em 1997 usamos quase todos os nossos equipamentos de estúdio. Demorou cerca de 2 horas para configurar! Tivemos um sampler Roland barato, que pode se conectar a um monitor CGA que era muito legal na época. Ele ainda tinha uma conexão para a entrada do mouse, que era de alguma forma muito confortável no momento. Tivemos um sintetizador Yamaha, uma bateria eletrônica de Roland e um Jomox. Tivemos um terceiro que já foi construído!

Im não familiarizado com o Jomox.

Bem, Jomox era um computador famoso tambor feito pela empresa de mesmo nome, em Berlim. Eles ainda existem e fazer uma grande coisa! Nós não poderia pagar um 909 ea Jomox foi metade do preço de uma segunda 909 e tem algumas características únicas também.

"Quando eu tocar ao vivo, eu uso um Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 e F1 como um controlador MIDI e eu pretendo integrar um Ableton empurrar para essa configuração também."

Obrigado. Que equipamento você está usando hoje?

Im completamente no computador nos dias de hoje, principalmente com Ableton Live. A maior vantagem para mim é que eu posso fazer um esboço e, em seguida, deixá-lo por vários dias ou semanas e, em seguida, voltar e verificar se o seu trabalho ou não.

Tenho equipamento externo, mas eu não uso mais. É preciso um longo tempo para configurar e, em seguida, você tem que escrever para baixo os ajustes e todo esse tipo de coisa. Im muito feliz Eu posso fazer tudo em um computador. Eu acho que alguns se queixam de que não soa quente, ou analógico. Mas, se você ouvir o meu álbum mais recente, Black Boulder, muitas pessoas acreditam que a sua foi feita com um monte de hardware analógico, mas não é! É apenas uma questão de como você textura ea camada de sons e cortar algumas freqüências para que ele não soar muito digital ou limpo. Eu realmente não gosto disso, se parece que você acabou de abrir uma predefinição em um instrumento de software.

Quando eu tocar ao vivo, eu uso um Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 e F1 como um controlador MIDI e eu pretendo integrar um Ableton empurrar para essa configuração também.

Ive realmente gostei de ouvir o seu álbum Black Boulder, e amar seus ritmos interessantes, grooves e elementos percussivos / melódico texturizadas. Você pode compartilhar algumas de suas técnicas com a gente?

Claro. Eu gosto de coisas para soar orgânico. Para criar texturas únicas que eu experimentar um monte de sons reais e camada estes com sintetizadores, bateria e tudo. Isso gera notas fantasmas e de alguma forma faz sentir mais humano.

Onde você vai a sons de exemplo?

Às vezes, do lado de fora, ou com um microfone e gravar sons em casa, na minha cozinha - o que pode parecer interessante e quente. Por exemplo, eu posso bater uma cozinha colher de madeira em uma mesa ou garrafas de plástico. Então eu camada estes sons com sons de bateria para uma sensação orgânica.

Você usa Abletons simples, Sampler ou um sampler de terceiros?

Principalmente eu usar Racks tambor para os sons de percussão e outros sons mal uso Sampler (às vezes mais simples - porque é mais simples). Eles funcionam bem, então não há nenhuma razão para que eu use outra coisa.

Eu também uso Native Instruments Komplete e para efeitos mais estranhas que eu uso guitarra Rigs seção de efeitos especiais, onde você pode construir, combinações em rack bastante desagradáveis. Em cada pista que eu tenho, pelo menos, dois efeitos Guitar Rig. Normalmente estes não são distorção. Estes são mais parecidos com os atrasos e reverbs, em combinação com as distorções sutis.

Eu também uso reverbs Lexicon. Mas eu também gosto Vidas reverbs para fins diferentes - por estranho, mais parece que você pode alterar completamente o elemento textural e não apenas adicionar espaço para um som.

Eu sei que você está usando também o Ableton Push. Você mencionou que você não está usando-o ao realizar ainda vivo?

Eu não usá-lo vivo ainda, só porque eu havent teve tempo para reconstruir a minha configuração ao vivo. Quando eu usá-lo eu realmente quero tirar proveito de suas características. No momento estou trabalhando em meu novo álbum, então depois que eu vou integrar Push, que será incrível! O código de cores das almofadas clipe e integração do sequenciador de bateria é muito legal. Itll ser o próximo nível para mim. Agora, estou usando Empurre muito no estúdio.

PHON.O usa o impulso Ableton em combinação com o Live 9 para grande parte de seu fluxo de trabalho criativo.

Tem push mudou a maneira de criar melodias ou a forma como você joga-los ... Ou os dois?

O que eu realmente amo sobre Empurre é que você é capaz de obter novas formas musicais de jogar partes melódicas. Isso não muda tudo totalmente, mas é sempre bom ter novos caminhos para a realização de uma melodia. Im não é rápido em tocar acordes e melodias em um teclado. Eu sei o que estou fazendo, mas não Im rápida. Assim, o seu muito bom para mim jogar novas linhas melódicas e harmônicas frases em algo como Push, que, como um cara não tão talentoso, me dá a chance de criar algo novo. Isso é o que eu amo sobre a obtenção de novos equipamentos, que me dá novas idéias.

Tem impulso ajudou a acelerar o seu criativo ou de produção ao vivo 9 fluxo de trabalho?

Eu não ia dizer que eu sou mais rápido, mas este é um problema Eu sempre tive comigo mesmo. Eu passo muito tempo escrevendo e criando novos sons - ajustando-os. A parte criativa onde você está jogando ou gravar notas - que eu chamo de esboço - isso é quase o mesmo para mim. Talvez eu estou economizando tempo criar batidas como Pushs Sequencer funciona muito bem com prateleiras de bateria. Mas, então, eu tomo o tempo economizado e gastá-lo do outro lado da produção. Assim, no final, tudo me leva a mesma quantidade de tempo. [Risos] Ser super rápido não é importante para mim. Seu cooler para me alcançar o som que eu quero.

Outra coisa legal sobre envio é quando você começa provocando clipes que você pode criar um arranjo áspero rápida, porque você pode ir para outra cena e criar notas duplicadas, ou seja, o que é muito legal. Então, você não tem que olhar para a tela, mas pode criar múltiplas variações em tempo real, por isso esta é uma grande economia de tempo e faz arranjos divertido!

Há algo Sobre o envio que você gostaria de ver melhorado no futuro?

Sim. Id como melhorias para integração dos instrumentos 3-partido com o seqüenciador passo a passo. Existe uma solução, mas ITD ser bom para que isto seja feito de uma forma mais fácil de navegar facilmente 3-party plug-ins. Agora, você pode colocá-los em um rack de efeito eo plug-in irá aparecer, mas ITD ser legal ter plug-ins 3-party diretamente suportado como inserções.

Eu sei Ableton estão trabalhando no número de novos recursos. Dê-lhes alguns meses e itll ficar bem.

Estou realmente impressionado com a integração Max4Live. Você usa isso, também?

Sim, isso é uma coisa muito boa. I utilizado Max4Live Live 8, mas na sua vivo 9 maneira mais rápida e mais fácil de usar. É impressionante o que você pode fazer agora e há uma grande cena por trás disso e eles estão trabalhando o tempo todo sobre os novos patches.

Im certeza de que as pessoas vão construir sequenciamento estranho e instrumentos musicais para Push também. Eu não sei o que, mas eu tenho certeza eles vão ser interessante ...

Além da Live, você usa qualquer outro DAWs ou aplicações de áudio?

Eu ainda uso o Cubase que eu cresci. De alguma forma eu havent passou a fazer os meus arranjos finais na Live, embora eu acho que com o Live 9 e Empurre isso é que acontecem e não faz mais sentido para organizar fora de viver. Mas, na maioria das vezes eu crio todas as minhas idéias em modo clipe Live. Então eu criar um arranjo áspero e gravar as hastes como single tracks e exportar estes para Cubase.

A mistura é um pouco mais fácil em Cubase, que eu adoraria ter no Live 9: um misturador onde você pode ver as inserções e medidores adequados.

De um ponto de vista criativo, talvez o seu bom ter uma faixa de um aplicativo para outro, porque ele muda a sua percepção das faixas, coloca em outro headspace. Você acha isso?

Sim. Ele muda as coisas definitivamente. Eu vejo novas idéias e coisas que eu posso mudar imediatamente ... Como talvez para se livrar de uma faixa, ou melhorá-la usando EQ, ou qualquer outra coisa. A vantagem é que eu limpar minha disposição enquanto Im saltando faixas de ao vivo.

"Im realmente influenciado pela origem do som em si que influencia a forma como eu jogo e do contexto que se encaixa em um Im pista fazendo."

Onde e quando, faz greve inspiração criativa para você? Na frente do Live / Empurre ou em outro lugar?

É sempre um pouco diferente. Às vezes, eu vou ouvir uma faixa estranho, ou brega, pop no rádio e eu vou só me pergunto como eles criaram elementos particulares, como a percussão ou reverb em certos sons. Isso pode ser um bom ponto de partida e quando eu entrar no estúdio Eu não copiá-lo, mas tentar entender a forma como foi feito e experimentar até que se torne algo diferente.

Outras vezes, eu vou explorar um novo patch de som e, em seguida, sinto que não soa muito bem para mim e para mudá-lo. Im realmente influenciado pela origem do som em si que influencia a forma como eu jogo e do contexto que se encaixa em uma faixa Im fazendo.

Seu álbum, Black Boulder, foi lançado em maio de 2012. O que você vem trabalhando desde então?

Ive feito vários remixes e foram ajudar um amigo meu, Nascido em Flamez, para produzir um projeto para ela. Ela é uma cantora e meu trabalho é fazer batidas estranhas e sons. Ive também terminou um EP em 50weapons, chamado schn33/go. Sua bastante dançante.

E o que dizer de um novo álbum?

Ive começou a colecionar sketches e jogá-los com o Push. Eu quero continuar coletando estes até o final do verão e depois eu vou passar meus esboços e verificar as faixas que vale a pena arranjar. Doente tem que ser terminado no outono atrasado.

Será que este álbum se sentir como uma continuação de Boulder Black?

Ive sido jogando um monte de shows em que eu jogar o mesmo material do álbum, mas com um mais dance-y sensação. O novo álbum terá mais do que isso, mas a trilha-wise eu ainda estou tentando manter estruturas musicais. Eu não quero fazer um álbum de techno puro. Eu quero fazer um álbum que é eletrônico, audível e orgânicos.

OK. Im ainda mais intrigado agora. Eu não tenho uma idéia do que itll ser como ...

Eu também, eu não tenho uma idéia clara ainda. Eu não gosto de começar com um foco principal, como, OK. Agora estou fazendo drum n álbum graves. Acabei de coletar o material, colocá-lo em conjunto e, no final, algo que vem de fora que espero venha a ser como um álbum. Caso contrário, o mal não liberá-lo.

O que você está ouvindo até o momento?

Eu escuto um monte de diferentes estilos em casa. No momento Im ouvindo Talk Talk e The Cure, não há muito a música eletrônica agora. Eu gosto de música clássica, em casa eu prefiro música menos enérgico, eu gosto de ouvir coisas para me dar novas idéias e harmônicos ou algo assim. E eu estou ouvindo os Átomos para a Paz álbum, Amok, também.