Entrevista: Phon.o en Ableton Live, Push, Thom Yorke y muestreo sonidos únicos

If you've ever seen Thom Yorke DJing, you may have heard the intriguing beats of the track, Fukushima. We caught up with PHON.O, the artist responsible, and talked about Ableton Push, sampling & more.  

Cuando escuché por primera vez Fukushima y luego el álbum Negro Boulder, yo estaba fascinado e intrigado a partes iguales. Phon.o combina una escucha fácil, casi enfoque chillout con auto-muestra sonidos con ritmos peculiares y melodías adictivas que culmina en una experiencia única EDM .

En esta entrevista charlamos abiertamente con Phon.o acerca de sus primeros años, su música decisiones, engranaje, utilizando Ableton empuje en el estudio, 9 Live, MaxMSP y Cubase, mezclando para el hogar y los clubes, su próximo álbum, y el impacto Thom Yorke toca su pista, Fukushima, ha tenido en su carrera.

Nota del Editor: Un extracto de esta entrevista fue publicada en la edición de julio de la revista AskAudio.

Photo of PHON.O 1


Háblenos de su experiencia y cómo se metió en la creación musical ...

En 1994 me fui a mi primera fiesta Techno real en un club llamado Distillery en Leipzig, Alemania. Antes de que yo estaba en el grunge, Rage Against the Machine, Body Count, etc, pero este partido era alucinante y cambié mi forma de escuchar música. Quería averiguar qué se utiliza tipo de sonidos. Cada versión en ese tiempo era muy fresco para mí, muy emocionante.


¿Qué artistas que influyeron en ese momento?

Fue mezclado. Yo crecí con los primeros artistas de sellos Warp como Aphex Twin, Autechre, que eran frescas e intenso. Entonces empecé a comprar discos y DJ con mi amigo Apparat. Crecimos en la misma zona y empezamos a hacer los partidos juntos y fue una oportunidad para nosotros para jugar y practicar frente a un montón de gente. Y nos obligó a escuchar nuestra mierda! [Risas]

Después de terminar la escuela fui a Berlín, ahorrado dinero durante el trabajo y comencé a comprar el engranaje. Yo compartí un estudio con Apparat y todo el dinero que ganamos nos fuimos directamente en el engranaje hardware. Empezamos con un Atari, sampler y sintetizadores. No podíamos darnos el lujo de un montón de equipo así que tratamos de sacar el máximo provecho de cada pieza de equipo. Sin embargo, creo que esto fue muy importante cuando se inicia.


Por lo tanto, estas limitaciones de engranajes que ayudaron a la hora de hacer música?

Sí. Cuando veo a mis amigos más jóvenes aprender música ahora tienen todo lo que necesitan a la vez. Pero, ellos no entienden realmente lo que es un sintetizador, un oscilador, filtros, ADSR, etc Yo siempre digo que lo mejor que pueden hacer es tomar un curso o ver tutoriales en vídeo.


¿Cuál fue su lista de vestimenta típica para un espectáculo típico en vivo en ese momento?

Pues bien, en 1997 se utilizaron casi todo nuestro equipo de estudio. Le tomó cerca de 2 horas para configurar! Tuvimos un sampler Roland barata, lo que podríamos conectar a un monitor CGA, que era bastante impresionante en el momento. Incluso tenía una conexión para la entrada del ratón, lo que de alguna manera era muy cómodo en ese momento. Tuvimos un sintetizador Yamaha, una caja de ritmos de Roland y Jomox. Tuvimos la tercera vez que fue construido!


Im no familiarizados con el Jomox.

Bueno, Jomox era una computadora tambor famoso realizado por la empresa del mismo nombre, en Berlín. Todavía existen y hacer grandes cosas! No podíamos darnos el lujo de un 909 y el Jomox era la mitad del precio de una segunda 909 y tiene algunas características únicas, también.

"Cuando toco en vivo, utilizo un Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 y F1 como un controlador MIDI y tengo la intención de integrar un empuje Ableton en esta configuración también."


Gracias. ¿Qué equipo está utilizando hoy en día?

Estoy completamente en el equipo en estos días, sobre todo el uso de Ableton Live. La mayor ventaja para mí es que puedo hacer un dibujo y luego dejarlo durante varios días o semanas y luego volver atrás y comprobar si su trabajo o no.

Tengo equipos externos, pero yo no lo uso más. Se necesita mucho tiempo para configurar y entonces usted tiene que anotar los ajustes y todo ese tipo de cosas. Im muy feliz de poder hacer todo en un ordenador. Supongo que algunos se quejan de que no suena cálido, o análogo. Pero, si usted escucha a mi último disco, Negro Boulder, mucha gente cree que la ha hecho con una gran cantidad de hardware analógico, pero no lo es! Es sólo una cuestión de cómo te textura y la capa de sonidos, y cortar algunas frecuencias para que no suene demasiado digital o limpio. Lo que realmente te gusta, si suena como que acaba de abrir un preset en un instrumento de software.

Cuando toco en vivo, utilizo un Akai APC40, Native Instruments Traktor X1 y F1 como un controlador MIDI y tengo la intención de integrar un empuje Ableton en esta configuración también.


Ive realmente disfrutamos escuchando su álbum Negro Boulder, y el amor a sus ritmos interesantes, ritmos y elementos de percusión / melódica textura. ¿Puede compartir algunas de sus técnicas con nosotros?

Claro. Me gusta que las cosas suenen orgánica. Para crear texturas únicas que muestra de una gran cantidad de sonidos reales y capa de éstos con sintetizadores, batería y lo que sea. Esto genera notas fantasma y de alguna manera lo hace sentir más humano.



¿Dónde vas a sonidos de ejemplo?

A veces fuera, o con un micrófono y grabar sonidos en casa, en mi cocina - lo que podría sonar interesante y cálida. Por ejemplo, puedo golpear una cuchara de cocina de madera sobre una mesa o botellas de plástico. Entonces capa de estos sonidos con sonidos de batería para una sensación orgánica.


¿Utiliza Abletons Simpler, Sampler o un sampler de otros fabricantes?

Sobre todo yo uso Bastidores de tambor para los sonidos de percusión y otros sonidos Ill Sampler uso (a veces simple - ya que s más simple). Funcionan bien, así que hay ninguna razón para que yo use otra cosa.

También utilizo Native Instruments Komplete y para los efectos más extraños sección de efectos especiales que uso Rigs Guitarra donde se puede construir combinaciones bastante desagradable, basados ​​en rack. En cada pista que tengo al menos dos efectos equipo de guitarra. Normalmente, estos no son la distorsión. Se trata más bien de los retrasos y reverberaciones en combinación con distorsiones sutiles.

También utilizo reverbs Lexicon. Pero también me gusta Vidas reverbs para diferentes propósitos - de extraño, ya suena donde se puede alterar por completo el elemento textural y no sólo agregar espacio a un sonido.


Sé youre también con el empuje Ableton. Usted mencionó youre no usarlo al realizar todavía vivo?

Yo no uso en vivo, sin embargo, sólo porque yo no he tenido tiempo para reconstruir mi configuración en vivo. Cuando lo uso yo realmente quiero tomar ventaja de sus características. En estos momentos estoy trabajando en mi nuevo álbum, así que después de que la integración de empuje Ill, que será impresionante! El código de colores de las pastillas del clip y la integración del secuenciador de batería está muy bien. Itll ser el siguiente nivel para mí. Ahora mismo, estoy usando Empuje mucho en el estudio.

PHON.O uses the Ableton Push in the studio and is looking to incorporate it into his live setup.

Phon.o utiliza el empuje Ableton en combinación con 9 en vivo durante gran parte de su flujo de trabajo creativo.


Ha cambiado Empuje la forma de crear melodías o de la manera que juega ... O las dos cosas?

Lo que realmente me gusta de empuje es que eres capaz de conseguir nuevas formas musicales de jugar partes melódicas. No cambiar todo completamente, pero siempre es bueno tener nuevas formas para realizar una melodía. No soy rápido en la ejecución de los acordes y melodías en un teclado. Yo sé lo que estoy haciendo, pero no Im rápida. Por lo tanto, es bastante bueno para mí para jugar nuevas líneas melódicas y frases armónicas en algo como Push, que como un tipo no tan talentosos, me da la oportunidad de crear algo nuevo. Eso es lo que me encanta de conseguir nuevos equipos, sino que me da nuevas ideas.


Ha ayudado a impulsar la velocidad de tu creatividad o de producción en vivo 9 flujo de trabajo?

Me volvería a decir que soy más rápido, pero esto es un problema Ive siempre ha tenido conmigo mismo. Me paso mucho tiempo escribiendo y creando nuevos sonidos - ajustarlos. La parte creativa en la que está jugando o grabar notas - lo que yo llamo el dibujo - esto es casi lo mismo para mí. Tal vez estoy ahorrando tiempo la creación de ritmos como pushs secuenciador funciona muy bien con bastidores de tambor. Pero entonces me tomo el tiempo ahorrado y lo gastan en el otro lado de la producción. Así que, al final todo me lleva la misma cantidad de tiempo. [Risas] Ser súper rápido no es importante para mí. Su refrigerador para mí para llegar al sonido que quiero.

Otra cosa fresca sobre Push es cuando se inicia la activación clips que se pueden crear un arreglo áspera rápido, ya que puede saltar a otra escena y crear notas duplicadas, o lo que sea, lo que está muy bien. Por lo tanto, usted no tiene que mirar a la pantalla, pero puede crear múltiples variaciones sobre la marcha, por lo que este es un gran ahorro de tiempo y hace que la organización de la diversión!


¿Hay algo Acerca de la inserción youd gustaría ver mejorado en el futuro?

Sí. Id como mejoras para la integración de los instrumentos de tercero-partido con el secuenciador por pasos. Hay una solución, pero itd ser bueno que esto se haga de una manera más fácil de navegar fácilmente 3 ª parte de plug-ins. Ahora, usted puede ponerlos en un rack de efectos y el plug-in aparecerá, pero itd ser genial tener plug-ins tercera-parte directamente apoyado como inserciones.

Sé Ableton están trabajando en el número de nuevas características. Déles algunos meses y itll estar bien.


Estoy muy impresionado con la integración Max4Live. ¿Utiliza esto también?

Sí, eso es una buena cosa. Solía ​​Max4Live en el Live 8, pero en 9 vivo su camino más rápido y más fácil de usar. Es increíble lo que puede hacer ahora y theres una gran escena detrás de esto y ayúdales trabajando todo el tiempo en los nuevos parches.

Im seguro que la gente va a construir la secuencia extraña e instrumentos musicales para Push también. No sé por qué, pero estoy seguro de theyll ser interesante ...


Aparte de Live, usted utiliza cualquier otro DAW o aplicaciones de audio?

Puedo seguir utilizando Cubase cual crecí. De alguna manera yo havent cambié a hacer mis arreglos finales en vivo, aunque creo que con el 9 en vivo y empujar eso que suceden y no tiene ningún sentido ya que los arreglos fuera de Ver más. Sin embargo, la mayoría de las veces creo todas mis ideas en el modo de imagen en vivo. Entonces creo una disposición áspera y grabo los tallos como pistas individuales y exportar estos a Cubase.

La mezcla es un poco más fácil en Cubase, que Id gustaría tener en el 9 en vivo: un mezclador donde se pueden ver las inserciones y medidores adecuados.


Desde un punto de vista creativo, tal vez que es agradable para tomar una pista de una aplicación a otra, ya que cambia su percepción de las pistas, te pone en otro espacio de cabeza. ¿Le parece eso?

Sí. Esto cambia las cosas definitivamente. Veo nuevas ideas y cosas que puedo cambiar de inmediato ... Como tal vez para deshacerse de una pista, o mejorarlo con EQ, o lo que sea. La ventaja es que puedo limpiar mi disposición, mientras que Im rebotar pistas de Live.

"Soy muy influenciada por la fuente del sonido en sí que influye en mi forma de jugar y el contexto que se inscribe en una pista Im haciendo."


¿Dónde y cuándo lo hace huelga de inspiración creativa para usted? Frente a Live / Empuje o en otro lugar?

Siempre es un poco diferente. A veces, la enfermedad escuchar una canción extraña, o cursi, pop en la radio y la enfermedad sólo se preguntan cómo se crearon los elementos particulares, como la percusión o reverb en ciertos sonidos. Eso puede ser un buen punto de partida y cuando entro en el estudio I dont copiarlo, sino tratar de entender la forma en que se llevó a cabo y el experimento hasta que se convierte en algo diferente.

Otras veces, la enfermedad explorar un nuevo parche de sonido y luego se sienten como que no suena del todo bien para mí y para cambiarlo. Im muy influenciada por el origen del sonido en sí que influye en mi forma de jugar y el contexto que se inscribe en una pista Im haciendo.


Su álbum, Negro Boulder, fue lanzado en mayo de 2012. ¿Qué has estado haciendo desde entonces?

He hecho varios remixes y han estado ayudando a un amigo mío, nacido en Flamez, para producir un proyecto para ella. Ella es una cantante y mi trabajo es hacer ritmos y sonidos extraños. También he terminado un EP en 50weapons, llamado schn33/go. Es muy bailable.


Y ¿qué pasa con un nuevo álbum?

Ive comenzó a coleccionar dibujos y jugar con Push. Quiero seguir recogiendo estos hasta el final del verano y luego ir enfermo a través de mis dibujos y comprobar qué pistas valen la organización. Tendré que estar terminado a finales de otoño.


¿Tiene este álbum se siente como una continuación de Boulder Negro?

He estado jugando un montón de espectáculos en vivo en la que me toco el mismo material del álbum, pero con más baile y toque. El nuevo álbum tendrá más de eso, pero la pista-wise Im todavía tratando de mantener estructuras de las canciones. No quiero hacer un disco tecno puro. Quiero hacer un álbum que es electrónico, audible y orgánicos.


Aceptar. Im aún más intrigado ahora. No tengo una idea de lo que itll ser como ...

Yo también, yo no tengo una idea clara pero tampoco. No me gusta empezar con un enfoque principal como, OK. Ahora estoy haciendo drum n bass álbum. Sólo colecciono cosas, puse juntos y al final sale algo que se espera será como un álbum. Otros malos no soltarlo.


¿Qué estás escuchando en el momento?

Escucho un montón de diferentes estilos en casa. Por el momento Im escuchar Talk Talk y The Cure, no mucho la música electrónica en estos momentos. Me gusta la música clásica, en casa, prefiero la música con menos energía, me gusta escuchar cosas que me diera nuevas ideas y armónicos o algo así. Y estoy escuchando los Átomos para la Paz álbum, Amok, también.

AskVideo.com . Es tan fácil de aprender acerca de hacer música, pero hay que tener paciencia y seguir paso a paso. Hacer música puede ser un trabajo duro, pero vale la pena cuando llegue ese momento eureka, cuando todos los clics.


Descubra más sobre Phon.o:

Escucha Boulder Negro en iTunes .

Escucha Schn33 / Ir en iTunes.

Escucha Fukushima en iTunes .


Nota del Editor: Un extracto de esta entrevista fue publicada en la edición de julio de la revista AskAudio.

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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