インタビュー:Abletonのライブ、プッシュ、トムヨーク、サンプリングユニークなサウンドでPHON.O

If you've ever seen Thom Yorke DJing, you may have heard the intriguing beats of the track, Fukushima. We caught up with PHON.O, the artist responsible, and talked about Ableton Push, sampling & more.  

私が最初に福島、次にアルバムブラックボルダーを聞いたとき、私は等しい措置で魅了し、興味をそそられました。 PHON.OはほとんどチルアウトアプローチはユニークEDMの経験で絶頂に達する風変わりなリズムと中毒性のメロディとセルフサンプリング音を使用して、イージーリスニングをブレンド。

このインタビューでは、彼の音楽は、プロセス、ギア、家庭やクラブのためにミキシング、ライブ9、MaxMSPとCubaseを、スタジオでAbletonのプッシュを使用して、彼の次のアルバム、衝撃トムを作り、彼の初期の数年についてPHON.Oと率直にチャット彼のトラック、福島を再生ヨークは、彼のキャリアに与えた。

編集者注:このインタビューの抜粋はAskAudio Magazineの7月号に掲載されました。

Photo of PHON.O 1


あなたの背景について教えてください、どのように音楽制作に入った...

1994年に私はライプチヒ、ドイツの蒸留装置と呼ばれるクラブで私の最初の本当のテクノパーティーに行ってきました。その前に私はグランジ、レイジ·アゲインスト·ザ·マシーン、ボディカウントなどにあったが、このパーティーには、心を吹いていたし、音楽を聴くの私の方法を変更しました。私は、音の種類が使用されたかを把握したかった。この時点ですべてのリリースには、非常にエキサイティングな、私にとって新鮮なスーパーだった。


どのアーティストが、その時点であなたに影響を与えた?

なお、混合した。私はエイフェックス·ツイン、クールで強烈だったオウテカのような初期のワープレーベルのアーティストで育った。それから私は私の友人とApparatのレコードとDJを買うために始めた。私たちは、同じ地域で育ち、一緒にパーティーをやって始め、それは私たちがたくさんの人の前でプレイして練習するためのチャンスだった。そして、我々は彼らが我々のたわごとに耳を傾けることを余儀なく! [笑]

学校を終えた後、私は、ベルリンに行ってきました仕事をしながらお金を保存して、ギアを買い始めた。私はApparatのとスタジオを共有し、私たちが稼いだすべてのお金は、ハードウェア·ギアに直行。私たちは、アタリ、サンプラーとシンセを始めています。我々はギアの一つ一つの部分を最大限に活用しようとしたように、我々はギアをたくさん買う余裕couldntの。しかし、私は始めたときに、これは本当に重要だったと思います。


音楽を作るときだから、これらのギアの制限はあなたを助けた?

はい。私は音楽を学ぶ若い友人を見ると、今、彼らは、彼らが一度に必要なすべてを持っている。しかし、彼らは本当に、シンセサイザーとは何かをオシレータ、フィルタ、ADSRを理解しない、等私は常に彼らができる最善のことは、コースを取るかのビデオチュートリアルを見ることである彼らに教えてください。


当時の典型的なライブショーのためのあなたの典型的なギアのリストは何でしたか?

さて、戻って1997年に私たちは、ほぼすべての私たちのスタジオ機器を使用していました。これは、セットアップには約2時間かかりました!我々は一度にすごいあったCGAモニタに接続できる安価なローランドのサンプラーを持っていた。それも、一度に何とか非常に快適だったマウス入力、の接続を持っていた。私たちは、ローランドとJomoxからヤマハシンセサイザー、ドラムマシンを持っていた。我々はこれまでに建設された第三の1を持っていた!


Jomoxに慣れていないイム。

まあ、Jomoxベルリンで同じ名前の会社によって作られ有名なドラム·コンピュータだった。彼らはまだ素晴らしいものが存在していて、やる!我々は909とJomoxを余裕couldntの中古909の半額だったし、それはあまりにも、いくつかのユニークな機能を備えています。

"私はライブ演奏するとき、私はMIDIコントローラーとして赤井APC40、Native InstrumentsのTraktorのX1とF1キーを使用して、私は、あまりにも、このセットアップにAbletonのプッシュを統合する予定です。"


ありがとうございます。今日は何のギアを使用していますか?

イム完全にコンピュータ上で、これらの日には、主にAbletonのライブを​​使用して。私にとって最大の利点は、私は戻って、その作業をするかどうかを確認し、次にスケッチを行い、その後、数日または数週間のためにそれを残して、できることです。

私は、アウトボード機器を持っていますが、私はもうそれを使用してはいけない。これは、セットアップに時間がかかり、その後、調整と実物のすべてのようなものを下に記述する必要があります。私はコンピュータ上ですべてを行うことができかなり満足イム。私はいくつかは、それが暖かいか、アナログ音しないと文句を言うと思います。しかし、あなたが私の最新アルバム、ブラックボルダー、多くの人に聞けば、そのアナログ·ハードウェアの多くで行われて信じているが、それはありません!そのどのような質感とレイヤーの音だけの問題、そしてそれはあまりにもデジタルまたはきれいな音は鳴りませんので、いくつかの周波数をカットします。あなただけのソフトウェア·インストゥルメントでプリセットを開いたように聞こえる場合、私は本当にそれを好まない。

私はライブ演奏するとき、私はMIDIコントローラーとして赤井APC40、Native InstrumentsのTraktorのX1とF1キーを使用して、私は、あまりにも、このセットアップにAbletonのプッシュを統合する予定です。


アイブ氏は本当にあなたのアルバムブラックボルダーに耳を傾け楽しんで、そしてあなたの興味深いリズム、グルーブとテクスチャメロディック/パーカッシブな要素が大好きです。あなたは私たちとあなたのテクニックのいくつかを共有することはできますか?

かしこまりました。私は物事が有機音が好きです。ユニークなテクスチャを作成するには、私はこれらのシンセサイザー、ドラム、何と実際の音と層の多くをサンプリング。これは、ゴーストノートを生成し、何とかそれをより人間に感じさせる。



どこで、サンプル音に行くのですか?

たまに外で、または私の台所で家庭でのマイクとレコードの音、と - 面白いと暖かい聞こえるかもしれない何でも。例えば、私はテーブルやペットボトルに木製の調理スプーンをノックすることができる。有機的な感触のためにドラム音とそれから私は、これらの層の音を。


あなたはAbletonsシンプル、サンプラーまたはサードパーティ製のサンプラーを使用していますか?

主に私はパーカッシブなサウンドのためにと他の音病気使用サンプラー( - それは単純じゃないため、時々簡単な)のためのドラムラックを使用しています。彼らはよく働くので、私は何か他のものを使用するための理由をtheresの。

私はまた、Native InstrumentsのKOMPLETEを使用し、非常に厄介な、ラックベースの組み合わせを構築することができますどこに奇妙効果のため、私はギターのリグに特別なエフェクト·セクションを使用しています。すべてのトラック上で、私は、少なくとも二つのギターリグ効果を持つ。通常、これらは、歪みはありません。これらは、より微妙な歪みとの組み合わせで遅延やリバーブのためのようなものです。

私はまた、レキシコンリバーブを使用しています。しかし、私はまた別の目的のために命リバーブが好き - あなたは完全にテクスチャ要素を変更し、ただ音にスペースを追加することはできませんどこで見知らぬ人のために、長く聞こえる。


私はまた、Abletonのプッシュを使用してyoureの知っている。ライブまだ実行時 ​​にそれを使用していないyoureのあなたが言及?

私は私のライブのセットアップを再構築する時間があったhavent理由だけで、それはまだ生きている使用していけない。私はそれを使用するとき、私は本当に、その機能を利用したいと思います。現時点では素晴らしいされるので、その病気統合プッシュした後、私の新しいアルバムに取り組んでイム!クリップパッドとドラムシーケンサーの統合の色分けはかなりクールです。私のための次のレベルであるItll。今、イムはスタジオで多くのことをプッシュ使用。

PHON.O uses the Ableton Push in the studio and is looking to incorporate it into his live setup.

PHON.Oはずっと彼の創造的なワークフローのために生きる9との組み合わせでAbletonのプッシュを使用しています。


プッシュしてメロディーを作成する方法や、それらを再生する方法を変更しました...またはその両方?

私が本当にプッシュについて好きにはメロディックな部分を再生する新しい音楽の方法を取得することyoureのことです。それは完全にすべてのものを変更することはありませんが、その常に良い、メロディを実行するための新しい方法を持っている。イムではないキーボードの和音とメロディーを演奏で速い。私がやってイム何を知っているが、迅速ではないイム。だから、そのための才能ではない男として、私に新しい何かを作成する機会を与えてくれプッシュのような何か、で新しいメロディラインと調和のフレーズを再生することが私にとってはかなり良い。私は新しいギアを得ることについて好きな厥、それは私に新しいアイデアを提供します。


プッシュあなたの創造や生産のスピードアップに貢献してきました9ワークフローライブ?

私wouldntのは、イム早く言うが、これは、IVEは常に自分自身としていた問題です。私は、新しいサウンドを書き込み、作成に多くの時間を費やす - それらを調整する。あなたがノートを再生または録音されているクリエイティブな部分 - 私がスケッチと呼ぶもの - これはほとんど私も同じです。 Pushsシーケンサー、ドラムラックで非常にうまく動作するように多分イムビートを作成する時間を節約できます。しかし、私は保存に時間がかかるし、生産の反対側にそれを費やしています。だから、最後にはすべてが私に同じ時間がかかります。 (笑)が超高速であることは私のために重要ではありません。私が欲しい音に到達するためのそのクーラー。

あなたは別のシーンにジャンプし、重複ノートを作成したり、かなりクールですどんな、可能性があるため、あなたが迅速なラフアレンジを作成することができますクリップをトリガー起動時にプッシュについてのもう一つのクールなものです。だから、あなたは画面を見て持っていけないが、その場で複数のバリエーションを作成することができますので、これは大きな時間の節約であり、それが楽しいの手配になります!


何かについて、将来的に改善された見たいヤウド?プッシュはありますか

はい。ステップシーケンサーとサードパーティ機器の統合のための改善のようなID。そこにこの問題を回避するには、ですが、これは簡単にサードパーティ製のプラグインを参照する簡単な方法で行われているのは良いことITD。さて、あなたは効果ラックにそれらを置くことができ、プラグインが表示されますが、ITD直接挿入としてサポートプラグイン、サードパーティのプラグインを持ってクールに。

私は、Abletonのは、多くの新機能に取り組んでいる知っている。それらのいくつかの数ヶ月を与え、itll大丈夫。


イムは本当にMax4Live統合に感心。あなたも、これを使用していますか?

うん、かなり良い事のthats。私は、ライブ8でMax4Live使用されますが、ライブ9で、その方法は、迅速かつ簡単に使用すること。同社は素晴らしいあなたは今何を行うことができますし、これと聞きしたいが、新しいパッチですべての時間を働いて後ろに大きなシーンをtheresの。

イム必ず人々はあまりにもプッシュのための奇妙なシーケンシングと楽器を構築します。私は何を知っていけないが、イムわからtheyllは興味深いものになる...


別にライブからは、他のDAWとやオーディオアプリケーションを使用するのですか?

私はまだ私は一緒に育ったCubaseを使用してください。どういうわけか私はライブ9とは思えず、ライブで私の最後のアレンジをすることに切り替えたhaventが起こっザッツを押して、それはもうライブの外に配置するもう意味がありません。しかし、ほとんど私がライブでクリップモードではすべての私のアイデアを作成する時間が。それから私はラフアレンジを作成して、単一のトラックとして茎を記録し、Cubaseのにこれらをエクスポートします。

混合はライブ9に持っているのが大好きそのID、Cubaseの中で少し簡単です:あなたは、挿入と適切メートルを見ることができるミキサー。


それはトラックのあなたの認識が変更されるため別のAPPのトラックを取るために、おそらくその眺めの創造的な点からは、別のヘッドスペースを置きます。あなたはそれを見つけるのですか?

はい。それは間違いなく、物事を変更します。私はすぐに変更することができ、新しいアイデアや物事を見る...一つのトラックを取り除くために多分、好きな、またはEQ、または何を使用してそれを改善。利点は、Imはライブのトラックをバウンスしながら、私は私のアレンジをクリーンアップすることです。

"本当に私はそれを再生する方法に影響を与えますし、コンテキストは、それが作るトラックイムに収まる音自体の発生源の影響を受けてイム。"


どこで、いつ、あなたのための創造的なインスピレーションのストライキしていますか?ライブの前にはプッシュ/または他の場所?

そのいつも少し異なる。たまに、病気奇妙、またはラジオで安っぽい、ポップトラックを聞くと病気ちょうど彼らが特定の音にパーカッションやリバーブのように、特定の要素をどのように作成したか疑問に思う。それは良い出発点になると私はそれをコピーいけないスタジオに行くとき、それは別の何かになるまでそれが行われていた方法と実験を理解しようとするかもしれません。

他の回、病気の新しいサウンドパッチを探求し、それは私のためにかなり右に聞こえるし、それを変更しませんように感じる。イムは、本当に私はそれを再生する方法に影響する音自体と、それが作りイムトラックに収まるのコンテキストのソースによって影響を与えた。


あなたのアルバム、ブラックボルダーは、2012年5月に戻ってリリースされました。あなたは、それ以来、何が働いている?

アイブ氏はいくつかのリミックスをやって、彼女のためのプロジェクトを生成するために、Flamez生まれ私の友人を助けてきた。シーズ歌手と私の仕事には、奇妙なビートとサウンドを作成することです。アイブ氏はまた、50weaponsにEPを終えschn33/go呼ばれる。その非常に踊るような。


そして新しいアルバムはどうですか?

アイブ氏は、スケッチを収集し、プッシュでそれらを弾き始めた。私は夏の終わりまで、これらを収集し保持し、病気の私のスケッチを通過し、トラックが配置の価値があるかを確認したい。病気晩秋に終了する必要があります。


このアルバムはブラックボルダーから継続のように感じていますか?

私はアルバムから同じ材料を果たすが、より多くのダンス-Yの感じとなるライブショーをたくさん演奏してアイブ。新しいアルバムは、より多くを持っていますが、トラックごとのイムはまだ曲の構造を維持しよう。私は純粋なテクノアルバムを作りたいいけない。私は、電子聴き、有機であるアルバムを作りたい。


OK。イムは、さらに今興味をそそら。私はのようにitllどんなアイデアを持っていけない...

私には、あまりにも、私はどちらかはまだ明確なアイデアを持っていけない。私はOK、のように主な焦点を開始するために好きではありません。今すぐイムドラムンベースのアルバムをやって。私は、ものをだけを収集し、それを一緒に入れて、最後には何かがうまくいけば、アルバムのようにされる出てくる。そうでなければ病気はそれを解放しない。


あなたは瞬間までに何を聞いている?

私は自宅で様々なスタイルの多くに耳を傾ける。現時点では、今、トークとキュアの話を聞いて多くの電子音楽ではないイム。私はクラシック音楽が好きで、自宅で私が少ないエネルギッシュな音楽を好む、私は私に新しいアイデアや高調波か何かを与えることを詰め込むために聴くのが好き。とIMだけでなく、逆上、平和アルバムの原子を聴く。

AskVideo.comを 。その音楽を作ることを学ぶことは簡単ですが、あなたは患者であるとステップ·バイ·ステップ、それに従う必要があります。音楽を作ることは大変な作業であるが、あなたはそのユーレカ瞬間を取得するときにそれは価値がある、それをすべてクリックすることができます。


PHON.Oの他の情報を探す:

を聴くiTunesでブラックボルダー 。

を聴くSchn33 / iTunesで移動します。

を聴くiTunesで福島 。


編集者注:このインタビューの抜粋はAskAudio Magazineの7月号に掲載されました。

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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