인터뷰 : PHON.O ABLETON 라이브, 푸시, 톰 요크와 샘플링 독특한 사운드에

If you've ever seen Thom Yorke DJing, you may have heard the intriguing beats of the track, Fukushima. We caught up with PHON.O, the artist responsible, and talked about Ableton Push, sampling & more.  

내가 먼저 후쿠시마 다음 앨범 블랙 볼더 들었을 때, 나는 동일한 측정에 매혹과 음모를 꾸몄다. PHON.O은 거의 chillout 접근 방식은 고유의 EDM 경험에서 절정에 독특한 리듬과 중독성있는 멜로디 자체 샘플링 사운드를 사용하여 간편하게 음악을 혼합 .

이 인터뷰에서 우리는 그의 음악 프로세스, 장치, 가정 및 클럽 믹싱, 라이브 9, MaxMSP와 Cubase를, 스튜디오에서 ABLETON 푸시를 사용하여, 그의 다음 앨범의 영향 톰을 만​​드는 그의 초기 년 정도 PHON.O와 솔직하게 대화를 그의 트랙, 후쿠시마 재생 요크는 자신의 경력에​​ 있었다.

편집자 주 :이 인터뷰의 일부가 AskAudio 잡지의 7 월호에 발표되었다.

Photo of PHON.O 1


귀하의 배경에 대해 말씀해 당신은 음악 제작에있어 어떻게 ...

1994 년에 나는 라이프 치히, 독일에서 증류라는 클럽에서 처음으로 실제 테크노 파티에 갔다. 그 전에 나는 기계, 바디 카운트에 대하여 그런지, 분노 등으로했다하지만이 파티는 짜릿한이었고, 음악을 듣고 내 방식을 변경. 나는 소리 종류를 사용했다 알아낼 싶었어요. 이 시점에서 모든 릴리스는 나에게 매우 매우 흥미로운 신선했습니다.


어떤 작가는 시간에 당신에 영향을?

그것은 혼합 하였다. 나는 에이펙스 트윈, 시원하고 강렬한했다 Autechre 같은 초기 워프 레이블 아티스트로 성장했다. 그럼 레코드를 구입하고 내 친구 Apparat와 DJ하기 시작했다. 우리는 같은 지역에서 성장하고 함께 파티를 할 시작하고 많은 사람들 앞에서 연주하고 연습하는 우리에게 기회였다. 그리고 우리는 그들이 우리의 똥을 듣고 강제로! [웃음]

학교가 끝나면 나는 베를린에 가서 일하면서 돈을 저장하고 장비를 구입하기 시작했다. 나는 Apparat와 스튜디오를 공유하고 우리가 얻은 모든 돈은 바로 하드웨어 장치에 들어갔다. 우리는 아타리, 샘플러와 신디사이저 시작했다. 우리는 장비의 모든 단일 조각의 대부분을 얻으려고 그래서 우리는 장비를 많이 여유가 couldnt한다. 하지만, 밖으로 시작할 때이 정말 중요하다고 생각합니다.


음악을 만들 때 그래서, 이러한 장치 제한을 도왔다?

예. 나는 음악을 배우는 어린 친구들을 볼 때 이제 그들은 한 번에 필요한 모든 수 있습니다. 그러나, 그들은 정말, 신디사이저가 무엇 오실레이터, 필터, ADSR을 이해 해달라고, 등 난 항상 그들이 할 수있는 최선의 것은 과정을 찍거나 비디오 자습서를 시청하는 그들에게 말해.


그 당시의 전형적인 라이브 쇼 당신의 전형적인 장치 목록은 무엇인가?

음, 다시 1997 년에 우리는 거의 모든 스튜디오 장비의 사용. 그것은 설정하기 약 2 시간 걸렸다! 우리는 우리가 시간에 꽤 굉장했다 CGA 모니터에 연결할 수있는 저렴한 롤랜드 샘플러을했다. 그것도 시간에 어떻게 든 매우 편안했다 마우스 입력을위한 연결을했다. 우리는 야마하 신디사이저, 롤랜드와 Jomox에서 드럼 머신을 가지고 있었다. 우리는 이제까지 만들어진 세 번째를했다!


Jomox에 익숙하지 메신저.

음, Jomox 베를린에있는 같은 이름의 회사에 의해 만들어 유명한 드럼 컴퓨터였다. 그들은 여전히​​ 좋은 물건을 존재합니다! 우리는 909과 Jomox은 중고 909의 절반 가격이었고, 너무, 몇 가지 독특한 기능을 가지고 있습니다.을 감당할을 couldnt

"나는 라이브 연주 할 때, 나는 MIDI 컨트롤러로 아카이 APC40, 네이티브 인스 트루먼 Traktor의 X1과 F1을 사용하고 너무이 설정에 ABLETON 푸시를 통합 할 계획입니다."


감사합니다. 당신은 오늘 어떤 장비를 사용하고 있습니까?

임 완전히 컴퓨터에서 요즘 주로 ABLETON 라이브를 사용. 나에게 가장 큰 장점은 내가 돌아가서 그것의 작동 여부 확인 후 스케치를 수행하고 몇 일 또는 몇 주 동안 그것을 떠날 수 있다는 것입니다.

나는 아웃 보드 장비를 가지고,하지만 난 더 이상 사용하지 않는. 그것은 설정하는 데 시간이 오래 걸립니다 그리고 당신은 조정 및 물건의 모든 종류를 작성해야합니다. 나는 컴퓨터에서 모든 작업을 수행 할 수 있습니다 매우 행복 메신저. 좀 그것은 따뜻하고, 또는 아날로그 소리를하지 않는 불평 같아요. 그러나, 당신이 내 최신 앨범, 블랙 볼더, 많은 사람들을 들으면 그 아날로그 하드웨어를 많이 만들어진 생각하지만, 그것은하지 않습니다! 그것의 단지 질문을 어떻게 텍스처 및 레이어 소리, 그리고 너무 디지털 또는 깨끗한 소리가 나지 않도록 약간의 주파수를 잘라. 당신이 소프트웨어 악기 프리셋을 연 것처럼 들린다면 정말 그것을 좋아하지 않는다.

내가 살고 재생할 때, MIDI 컨트롤러로 아카이 APC40, 네이티브 인스 트루먼 Traktor의 X1과 F1을 사용하고 너무이 설정에 ABLETON 푸시를 통합 할 계획입니다.


필자는 정말 앨범 블랙 볼더을 듣고 즐길, 그리고 재미있는 리듬, 홈 및 질감 멜로디 / 타악기 요소를 사랑 해요. 당신이 우리와 함께 귀하의 기술을 공유 할 수 있습니까?

있는지 확인하십시오. 나는 상황이 유기적 소리를 좋아한다. 독특한 텍스처를 만들려면 리얼 사운드와 레이어 신디사이저, 드럼 및 어떤을 가진 이들의 많은 샘플. 이 고스트 노트를 생성하고 어떻게 든 좀 더 인간 느낄 수 있습니다.



당신은 어디에서 샘플 소리를 가야합니까?

때로는 외부, 또는 내 부엌에서 집에서 마이크와 녹음 소리와 - 재미 있고 따뜻한 들릴 수도 뭐든간에. 예를 들어, 내가 테이블 또는 플라스틱 병에 나무 요리 스푼을 노크 수 있습니다. 유기 느낌 드럼 소리와 함께 그 때 나는 층이 소리를.


당신은 Abletons 간단 샘플러 또는 타사 샘플러를 사용합니까?

(- 그것은 간단들 때문에 때로는 간단한) 주로 나는 타악기 소리에 대한 다른 소리 아픈 사용 샘플러 드럼 랙을 사용합니다. 그들은 잘 작동, 그래서 내가 다른 뭔가를 사용하기위한 이유 프로그래머가 없습니다.

나는 또한 네이티브 인스 트루먼 KOMPLETE을 사용하고 매우 불쾌한, 랙 기반의 조합을 만들 수있는 괴상 효과에 나는 기타 의장에게 특수 효과 섹션을 사용합니다. 모든 트랙에 나는 적어도 두 개의 기타 의장 효과가있다. 일반적으로 이러한 왜곡되지 않습니다. 이들은 더 미묘한 왜곡와 함께 지연과 리버브에 대한 같습니다.

나는 또한 렉시콘 리버브를 사용합니다. 그러나 나는 또한 다른 목적을위한 삶 리버브 좋아 - 당신은 완전히 조직 요소를 변경하고 단지 소리에 공간을 추가 할 수없는 낯선 사람을 위해, 더 이상 소리.


나는 또한 ABLETON 푸시를 사용하여 개봉 알고 있습니다. 라이브 아직 수행 할 때 사용하지 않을 개봉 된 당신은 언급?

나는 나의 라이브 설정을 다시해야했다 시간을 havent 만 있기 때문에 아직 살아 사용 해달라고. 내가 그것을 사용하면 정말 그 기능을 활용합니다. 순간에 멋진 될, 그래서 아픈 통합 푸시 한 후, 나의 새로운 앨범 작업 임! 클립 패드와 드럼 시퀀서의 통합의 코딩 색은 꽤 멋지다. 나를위한 다음 단계가 될 Itll. 지금 필자는 스튜디오에서 많이 밀어 사용.

PHON.O uses the Ableton Push in the studio and is looking to incorporate it into his live setup.

PHON.O 그의 창조적 인 워크 플로우의 다량을위한 라이브 9와 함께 ABLETON 푸시를 사용합니다.


푸시 당신은 멜로디 또는 당신이 그들을 재생하는 방법을 만드는 방법을 변경했습니다 ... 또는 둘 다?

내가 정말 푸시에 대한 사랑은 멜로디 부분을 연주하는 새로운 음악 방법을 얻을 수 개봉이다. 마치 모든 것을 변경하지 않습니다,하지만 항상 좋은 멜로디를 수행하기위한 새로운 방법을 가지고. 임없는 키보드의 화음과 멜로디를 연주에 빠른. 나는 일을 임 알고 있지만, 빨리하지 임. 그래서, 그 재능없는 친구로 나에게 새로운 무언가를 만들 수있는 기회를 제공 푸시 같은에 새로운 멜로디 라인과 조화 프레이즈를 연주 할 나를 위해 꽤 좋은. 나는 새로운 장비를 얻기에 대한 사랑 이잖아, 그것은 나에게 새로운 아이디어를 제공합니다.


푸시 당신의 창조적 인 또는 생산 9 워크 플로우 라이브를 가속화하는 데 도움이 되었습니까?

I wouldnt한다는 임 빨리 말하지만, 이것은 필자는 항상 자신을 함께했던 문제입니다. 내가 작성하고 새로운 소리를 만드는 많은 시간을 보내고 - 그들을 조정. 노트를 재생하거나 기록하는 창조적 인 부분 - 나는 스케치 부르는 -이 거의 나에 대해 동일합니다. 어쩌면 임 Pushs 시퀀서로 비트를 만드는 시간을 절약하는 드럼 랙으로 매우 잘 작동합니다. 하지만 내가 저장 시간이 걸릴 생산의 다른 측면에 보냅니다. 그래서, 결국 모든 날 같은 시간이 걸립니다. [웃음] 슈퍼 빠른된다는 것은 나에게 중요하지 않습니다. 나를 위해 그것의 쿨러는 내가 원하는 소리를 도달하는.

다른 장면으로 이동하고 중복 노트를 만들거나, 정말 멋진 무엇이든, 할 수 있기 때문에, 당신은 빠른 거친 배열을 만들 수 있습니다 클립을 트리거 시작할 때 푸시에 대한 또 다른 좋은 점입니다. 그래서, 당신은 화면을 볼 필요가 없다하지만 비행에 여러 변화를 만들 수 있습니다, 그래서 이것은 큰 시간을 절약이며 재미를 준비한다!


앞으로 개선보고 싶은 youd가 푸쉬에 대한 있나요?

예. 스텝 시퀀서와 타사 장비의 통합을위한 개선과 같은 ID입니다. 이 해결 방법은 있지만, ITD이 쉽게 타사 플러그인을 찾아 쉬운 방법으로 수행해야 좋을. 지금, 당신은 효과 랙에 넣어 수 있으며, 플러그인이 나타납니다,하지만 ITD 직접 삽입으로 지원 플러그 타사 플러그인을 가지고 시원합니다.

나는 ABLETON 새로운 기능의 수에 노력하고 있습니다 알고 있습니다. 그들에게 몇 달을 제공하고 itll 잘합니다.


메신저 정말 Max4Live 통합에 감동. 당신도,이 기능을 사용합니까?

네, 아주 좋은 일 이잖아. 나는 라이브 8 Max4Live 사용하지만, 라이브 9 그 방법은 빠르고 쉽게 사용할 수 있습니다. 그 놀라운 당신이 지금 할이와 theyre를 새로운 패치에 모든 시간을 작업 뒤에 큰 장면을 프로그래머 할 수 있는지.

메신저 있는지 사람들은 너무 강요에 대한 이상한 시퀀싱 악기를 구축 할 것입니다. 나는 무엇을 잘 모릅니다 만, 확실한 Im theyll 재미있을 ...


이외에도 라이브에서, 당신은 다른 DAW에서 또는 오디오 응용 프로그램을 사용합니까?

나는 아직도 내가 자란 Cubase를 사용합니다. 어떻게 든 내가 살고있는 9로 생각하지만, 라이브에서 내 마지막 준비를하고 전환을 havent 일어나고 먹으 렴을 누르고 더이상 라이브 이외의 배열을 더 이상 아무 의미도하지 않습니다. 하지만, 대부분의 내가 살고있는 촬영 모드에있는 나의 아이디어를 만드는 시간. 그럼 난 거친 배열을 생성하고 하나의 트랙으로 줄기를 기록하고 Cubase를 이러한 내보낼 수 있습니다.

혼합 라이브 9가 사랑을하는 아이디, 큐베이스에서 조금 더 쉽습니다 : 당신이 삽입하고 적절한 거리를 볼 수있는 믹서입니다.


아마보기의 창조적 인 관점에서의 그것의 트랙 인식을 변경하기 때문에 또 다른 하나의 응용 프로그램의 추적을 받아 좋은, 다른 상부에 넣습니다. 당신은 그것을 찾을 수 있습니까?

예. 그것은 확실히 일을 변경합니다. 나는 새로운 아이디어와 나는 즉시 변경할 수있는 일들을 볼 ... 하나의 트랙을 없애 어쩌면 좋아하거나, EQ, 또는 무엇이든을 사용하여이를 향상시킬 수 있습니다. 장점 임 라이브의 트랙을 수신 거부하면서 내 배열을 정리하는 것입니다.

"정말 내가 그것을 재생하는 방법에 영향을하고 상황이 그것을 만드는 트랙 임에 맞는 사운드 자체의 소스에 의해 영향 임."


언제 어디서 당신을위한 창조적 인 영감 파업을합니까? 라이브 앞 / 푸시거나 다른 곳으로?

그것의 항상 조금 다른. 때로는 아픈 라디오에서 이상한, 또는 치즈, 팝 트랙을 듣고 아픈 단지 그들이 특정 소리에 타악기 나 리버브와 같은 특정 요소를 어떻게 만들 었는지 궁금합니다. 그 좋은 출발점이 될 그리고 내가 그것을 복사 해달라고 스튜디오로 갈 때,하지만 다른 무언가가 될 때까지 그것은이 수행 된 방법으로 실험을 이해하기 위해 시도 할 수 있습니다.

다른 시간, 아픈 새로운 사운드 패치를 탐구하고 나를 위해 꽤 괜찮 소리하고 변경되지 않는 느낌. 정말 내가 그것을 재생하는 방법에 영향을하고 상황이 그것을 만드는 메신저 트랙에 맞는 사운드 자체의 소스에 의해 영향 임.


앨범, 블랙 볼더는 2012 년 5 월에 다시 릴리스되었습니다. 당신은 그 이후로 무슨 일 있었나요?

필자는 여러 리믹스를 수행하고 그녀를 위해 프로젝트를 생성하는 Flamez에서 태어난 나의 친구, 도움이되었습니다. 급히 드릴 말씀 가수와 내 직업 이상한 비트와 사운드를 만드는 것입니다. 필자는 또한 50weapons에 EP를 완료 schn33/go했다. 그것의 아주 dancey.


그리고 새 앨범에 대해 무엇?

필자는 스케치를 수집하고 푸시와 함께 그들을 재생을 시작했다. 나는 여름이 끝날 때까지 다음을 수집 보관하고 아픈 내 스케치를 통해 이동 및 트랙 준비 가치가있는 확인합니다. 아픈 늦은 가을에 완료해야합니다.


이 앨범은 블랙 볼더에서 계속 같은 느낌이 있습니까?

필자 내가 앨범에서 같은 소재를 연주하는 라이브 공연을 많이 연주되지만 더 댄스-Y 느낌으로되어. 새 앨범은 더해야하지만 트랙 현명한 임은 여전히​​ 노래 구조를 유지하려고. 나는 순수 테크노 앨범을 만들 싶지 않다. 나는 전자 listenable 및 유기 인 앨범을 만들고 싶어.


확인을 클릭합니다. 메신저도 이제 더 흥미. 내가 좋아하는 수 itll 어떤 생각을 가지고 있겠지 ...

저 역시, 아직 어느 명확한 아이디어가 없다. 나는 OK와 같은 주요 초점으로 시작 좋아하지 않는다. 지금 임 드럼 N베이스 앨범을 하 고입니다. 난 그냥 물건을 수집 맞추고 마지막에 뭔가 희망이 앨범처럼 될 나옵니다. 그렇지 않으면 악을 공개하지.


당신은 순간에 무엇을 듣고?

집에서 다른 스타일을 많이 듣습니다. 순간 지금 이야기하고 치료 얘기를 듣고 많은 전자 음악을하지 임. 나는 클래식 음악을 좋아, 집에서 내가 덜 활기찬 음악을 선호 나는 나에게 새로운 아이디어와 고조파 또는 무언가를주고 물건을 듣는 것을 좋아합니다. 그리고 임 아목, 평화 앨범 원자를 듣고,뿐만 아니라.

AskVideo.com을 . 그 때문에 음악을 만드는 방법에 대한 쉽게 배울 수 있지만, 당신은 인내심과 단계별로 단계를 따라야합니다. 음악을 만드는 것은 어려운 작업이 될,하지만 당신은 그 유레카의 순간을 얻을 때 그것을 가치가있다, 그것은 모든 클릭 할 수 있습니다.


PHON.O에 대한 자세한 내용보기 :

을 듣고 아이튠즈에서 블랙 볼더 .

에 들어 Schn33 / 아이튠즈에서 이동합니다.

을 듣고 아이튠즈에서 후쿠시마 .


편집자 주 :이 인터뷰의 일부가 AskAudio 잡지의 7 월호에 발표되었다.

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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