专访:PHON.O Ableton Live中,推,托姆约克和独特的声音采样

If you've ever seen Thom Yorke DJing, you may have heard the intriguing beats of the track, Fukushima. We caught up with PHON.O, the artist responsible, and talked about Ableton Push, sampling & more.  

当我第一次听到福岛专辑黑色博尔德,我着迷和好奇在同等程度。 PHON.O融合了轻音乐,几乎CHILLOUT方法使用自采样声音古怪的节奏和令人上瘾的旋律,最终在一个独特的EDM经验。

在这次采访中,我们坦率地聊天与PHON.O关于他早年,他的音乐制作过程中,齿轮,在演播室,现场使用Ableton公司推9 MaxMSP和Cubase,混合家庭和俱乐部,他的下一张专辑,而影响托姆约克打他的轨道,福岛,已经对他的职业生涯。

编者按:本次采访的摘录刊登在7月发行AskAudio杂志。

Photo of PHON.O 1


告诉我们你的背景,你如何进入音乐制作...

1994年,我去了我第一次真正TECHNO党在一个俱乐部叫酒厂在德国莱比锡。在此之前,我是垃圾,愤怒反对机器,身体计数等,但这个党是令人兴奋的,并改变了我听音乐的方式。我想弄清楚什么样的声音。每释放在这个时候对我来说是超级新鲜,很刺激。


哪些艺术家影响你在那个时候吗?

这是好坏参半。我从小一起长大的经线标签早期艺术家,如Aphex Twin的Autechre的凉爽和激烈。然后,我开始买记录和与我的朋友APPARAT的DJ的。我们长大在同一地区,并开始做各方一起,这是一个机会,我们在很多人面前演奏或练习。我们强迫他们听我们的狗屎! [笑]

从学校毕业后,我去了柏林,存了钱而工作,并开始购买齿轮。我分享与APPARAT一个工作室,我们赚的所有的钱,径直走进硬件装备。我们开始与一个Atari,采样器和合成器。我们不可能买得起大量的齿轮,所以我们试图让每一个单件齿轮最出。但是,我认为这是非常重要的,开​​始时。


所以,这些齿轮的限制帮助你来制作音乐吗?

是。当我看到年轻的朋友学习音乐,现在他们有他们需要的一切一次。但是,他们并不真正了解合成器,振荡器,滤波器,ADSR,等我总是告诉他们,他们可以做的最好的事情是服用一个疗程,或观看视频教程。


典型的齿轮当时一个典型的现场表演名单是什么?

嗯,早在1997年,我们几乎所有使用我们的演播室设备。它花了2个小时左右,设置!我们有一个便宜的罗兰采样,我们可以连接到一个CGA显示器,这在当时是相当真棒。它甚至有一个连接鼠标输入,这在某种程度上很舒服的时候。我们有一个雅马哈合成器,鼓机从罗兰和JOMOX的。我们这是有史以来建造的第三个!


林不熟悉JOMOX。

嗯,JOMOX是一个著名的电脑鼓由在柏林的同名公司。他们仍然存在,做伟大的东西!我们不可能买得起一个909的JOMOX是一半的价格,一台二手的909,它有一些独特的功能,也。

“当我玩实况,我用一个MIDI控制器AKAI APC40硬件中,Native Instruments公司的Traktor X1和F1,我打算整合Ableton公司推入这个设置太”。


谢谢。您使用的是什么样的齿轮呢?

进出口完全在计算机上,这些天,主要使用Ableton Live中。对我来说是最大的优势,我可以做一个草图,然后离开数天或数周,然后回去检查其是否工作或没有。

我有外置设备,但我不使用它了。这需要很长的时间来设置,然后你必须写下的调整和那种事。 IM很高兴我可以在电脑上做的一切。我猜有些人抱怨说,它听起来并不温暖,或模拟。但是,如果你听我的新专辑,黑博尔德,很多人认为其已取得了很多的模拟硬件,但它不是!它只是一个问题,你怎么纹理层的声音,所以听起来不是很干净的数字或削减某些频率。我真的不喜欢它,如果这听起来像你刚刚打开预设的软件工具。

我玩实况的时候,我使用的是AKAI APC40硬件中,Native Instruments公司的Traktor X1和F1作为一个MIDI控制器,​​我打算整合Ableton公司推入这个设置太。


我真的很喜欢听你的专辑“黑色博尔德,爱你的有趣的节奏,槽和质感的撞击/旋律元素。你能分享一些你的技术我们?

当然。我喜欢事情听起来有机。要创造出独特的纹理,我品尝了很多真实的声音和合成器,鼓和其他层,这些。这会产生鬼票据,并以某种方式使其感觉更加人性化。



你去哪里样本声音?

有时外,还是一个麦克风记录的声音,在家里,在我的厨房 - 无论听起来有趣和温馨。例如,我可以敲木烹饪勺放在桌子或塑料瓶。然后,我层这些声音为一个有机的感觉与鼓的声音。


你使用Abletons简单,采样器或第三方采样?

主要是我用的鼓架撞击的声音和其他声音,病态使用采样器(有时简单 - 因为它是简单的)。他们的工作很好,所以世界上没有理由让我用别的东西。

我也使用Native Instruments公司KOMPLETE和离奇的效果,我用吉他钻机特效部分,在这里你可以建立相当讨厌的,基于机架的组合。在每个轨道上,我至少有两个GUITAR RIG效果。这些通常是不失真。这些更像是延迟和混响结合与微妙的扭曲。

我也用词汇混响。但我也很喜欢住混响用于不同的目的 - 陌生人,更长的声音,在那里你可以完全改变的纹理元素,而不仅仅是声音添加空间。


我知道你也使用Ableton公司推。你提到你不使用它时,还现场表演?

我不使用它,不仅是因为我还没有来得及重建我的生活设置。当我使用它,我真的想充分利用其功能。此刻进出口工作,所以我的新专辑,病态的集成推送后,这将是真棒!剪辑垫和集成的鼓音序器的颜色编码是很酷。 ITLL对我是一个新的水平。眼下,我推了很多工作室。

PHON.O uses the Ableton Push in the studio and is looking to incorporate it into his live setup.

PHON.O使用Ableton公司推9现场结合他的创作工作流程。


推改变了你创建的旋律或你的方式发挥他们...或两者兼而有之?

关于推我真的爱的是你能够获得新的音乐方式演奏旋律部分。它并没有改变一切完全,但它总是好的有新的方式进行旋律。我不是快,在键盘上弹奏和弦和旋律。我知道我在做什么,但Im不迅速。所以,它的相当不错,我喜欢推的东西,作为一个不那么有才华的家伙,让我有机会创造新的东西玩出新的旋律线条和谐波短语。那是什么我喜欢获得新的齿轮,它给了我新的想法。


推有助于加快您的创意或生产现场9工作流程?

我不会说我更快,但是这是一个问题,我总是有自己。我花了很多的时间写作和创造新的声音 - 调整他们。创意的部分,你在哪里播放或录制票据 - 我所说的草图 - 这对我来说几乎是相同的。也许我节约时间的创建推手节拍音序器的工作原理非常漂亮的鼓架。但后来我采取的节省了时间和钱花在生产的另一边。所以,最终的一切都需要我在相同的时间量。 [笑]我并不重要,作为超快速。冷却器我达到我想要的声音。

关于推送另一个很酷的事情是,当你开始触发剪辑,你可以创建一个快速粗糙安排,因为你可以跳转到另一个场景,创建重复的音符,或什么的,这是很酷。所以,你不必看屏幕,但可以创建多个不同的飞,所以这是一个很大的节省时间,它使安排的乐趣!


推你会喜欢看在今后改进有什么事吗?

是。 ID如改善步进音序器的第三方工具的集成。有一个解决办法,但,ITD是好的,有这样做的一个简单的方法来轻松浏览第三方插件。现在,你可以把它们变成影响机架,该插件会出现,但ITD很酷的插件的第三方插件直接支持插入。

我知道Ableton公司正在研究一些新的功能。给他们一些个月,,itll是精细。


我真的留下了深刻印象的Max4Live整合。你用这个呢?

是啊,那是一个相当不错的事情。我在Live 8使用Max4Live的,但在Live 9的方式更快,更容易使用。其惊人的你可以做什么,现在世界上的大场面背后和theyre所有的工作时间,在新补丁。

我敢肯定人们会建立推送奇怪的测序和乐器。我不知道是什么,但我敢肯定他们将是有趣的...


除了 ​​即时,你使用任何其他的DAW或音频应用程序吗?

我仍然使用Cubase的,这是我从小一起长大的。不知怎的,我还没有切换到现场做我最后的安排,但我认为与现场9推那发生,它没有任何意义了安排外面的活了。但是,大部分的时间,我创建了我所有的想法,夹在Live模式。然后,我创建了一个粗糙的安排和记录茎单曲,并出口到Cubase。

混合是更容易一些在Cubase,Id爱在Live 9:调音台,在这里你可以看到的插入和适当米。


从创意的角度来看,或许不错采取一个应用程序到另一个轨道,因为它改变了你的感知的曲目,让你在另一顶空。你觉得呢?

是。它改变了肯定的事情。我看到新的想法和事情,我可以立即改变...也许摆脱的一个轨道,或使用均衡器,或任何改善。它的优点是清理我的安排,而我弹跳轨道即时。

“我真的受源声音本身影响我如何发挥它的背景下,它融入的轨道IM。”


在哪里以及何时罢工为你的创作灵感?在前面的Live /推或其他地方?

它总是有一点点不同。有时候,我在电台听到怪异,或俗气,弹出轨道,我只是想知道他们是如何创建的特定元素,比如对某些声音敲击或混响。这可能是一个很好的起点,当我进入工作室,我不复制它,但直到它变成不同的东西,试着去了解它做实验的方式。

其他时候,我探索出一条新的声音补丁,然后感觉像它听起来挺适合我的,改变它。 Im真正影响源声音本身影响我怎么玩它和上下文融入使进出口的轨道。


黑博尔德,你的专辑,在2012年5月被释放回。你一直在工作,从那时起?

我做了一些混音,一直在帮助我的一个朋友,生于在Flamez,为她生产项目。她是一个歌手,我的工作是使怪异的节拍和声音。我也完成一个50weapons EP,称为schn33/go。其相当dancey。


新专辑什么?

我开始收集草图和推打他们。我想继续收集这些,直到夏天结束了,然后我去我的素描和检查轨道值得安排。生病完成深秋。


这张专辑的感觉像黑色博尔德的延续吗?

我被打了很多现场表演,我玩的是同样的材料从专辑,但与舞蹈-Y更感觉。将有更多的新专辑,,但轨道明智的IM仍然试图保持歌曲结构。我不希望做一个纯粹的TECHNO专辑。我想制作一张专辑,这是电子,可听和有机。


确定。我更感兴趣了。我不知道ITLL像...

我也一样,我没有一个明确的概念尚未要么。我不喜欢的主要焦点开始想,好。现在我做的鼓和贝斯专辑。我收集的东西,把它放在一起,到底发生了什么事,希望会像一张专辑。否则我不会释放它。


你在听什么的那一刻吗?

我听很多不同的风格在家里。此刻即时收听到Talk Talk和治愈,而不是现在很多电子音乐。我喜欢古典音乐,在家里,我宁愿少的充满活力的音乐,我喜欢听的东西,给我新的思路和谐波或东西。我听原子和平专辑,疯狂的,以及。

AskVideo.com 。它的那么容易了解音乐,但你必须要有耐心,一步一步跟着它。制作音乐是艰苦的工作,但它是值得的,当你把灵光一现,当这一切的点击。


了解更多关于PHON.O:

黑博尔德在iTunes上

,听Schn33 /去iTunes上。

在iTunes上福岛


编者按:本次采访的摘录刊登在7月发行AskAudio杂志。

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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