インタビュー：生産上のリアム·ハウ（ラナ·デル·レイ、マリーナとダイヤモンド）

質問：あなたのスタジオで、新旧のハードウェアの印象的なコレクションをtheresの。私もソフトウェア側にyoureの深い知っているようにyoureの、より多くの見出しどこなのでしょうか？

すべては私たちが望んで正確に何を買う余裕couldntの物理的でなければならなかったとき、私は90年代の私の最初のスタジオで覚えている。 90年代の終わりに、私はロジックの初期のバージョンの一つにはCubaseから切り替えられ、共有帯域スタジオを有する時間の長い期間の後、私は最終的に私の自宅に自分のスタジオを動かした。私は自分の家の上にスタジオを建てた。 20002010から私は両足でのプラグインの世界に飛び込んだ。それは信じられないほどだった。私は私の古いシンセがほこりを集めるの隅に座っていたと思います。私は私のオーバーハイムの波平は、私が振り返るとき不名誉の一種である、6年間のオンと思う。

"With my new studio I’m trying to take the best bits of hardware and make them available and accessible for people to actually touch."

しかし、何かが起こるようになりました。プラグインが改善され、箱に住んでいるにもかかわらず、より快適になっていた。私は2010年に近づいて、ハードウェアに戻って多くの人々の間でのシフトがあったと感じ、私はIdが、それは私の仮想世界で非常に内容であることのような一部になると期待didntの。しかし、潮がハードウェアに後戻りして、私はあまりにも始めた。この新しいスタジオでImはハンズオンできるだけそれを作るしようとしている、というより、ハードウェアの最高のビットを取り、実際に触れることの人々のためにそれらを利用してアクセス可能にする。

質問：一部のソフトウェアが音を作成するより直接的なパスを提供すると言うかもしれない。あなたはそれを音楽を作るためのより迅速かつ満足のいく経験になりましたように、ハードウェアのセットアップ見つけるのですか？

はい。プラグインの十年は確かに、より利便性を持ってきて、初めてこれまでに我々は、セッションと予想される事になった便利なプリセットが数百万にトータル·リコールを持っていた。誰かがジュノ音が欲しかった場合、Idは、私はちょうどユノのような音になる私のプラグインの1から3分であなたにそのサウンドを得ることができると言うことができる。ですから、プラグインが作成した即時性のこの錯覚があった。何でも頻繁に起こったことは、誰もがコンピュータの周りに集まっし、作曲や書いていたならば、誰もがテレビのようにそれに向かって引き寄せられるだろうということです。私はそれが息苦しいとなったと思います。

生産者の多くは、それが見えたように、仮想機械波平のこのファーストフードの概念として生産的なことに、同じ結論に達した。それは便利でした。あなたは機器の物理的な一片の方に行くときしかし、あなたは、物理的にそれに従事し、あなたはそれとは全く異なる関係を持っている。それも、あなたが音から欲しいものを変更します。できるだけ早くあなたがそれを所有してように感じるシンセのパラメータを持つひねり始めるように。ホードは、それを作るに時間を置く。それは何か、そのユニークかつ物理的なことを意味する。それはヤウド千プリセットをいじった場合ヤウドが選択した音はなかったかもしれない。

"I was brought up on the idea that synthesizers didn’t have presets. If it had presets I thought of it as an organ! To me presets were a dirty word!"

物理的なハードウェアは、あなたが考える方法で、どのようなあなたの音楽から欲しいが変更されます。どのようなプラグインとプリセットをフリックで即時かつ容易になったことはやりがいのないになりました。シンセ·プラグインを使用しての6-7年間で、それはあまりにも簡単だったように感じたし、私はそれが難しい特定のプラグインとの違いを教えて発見した。私はそれだけで、元のように振る舞うdidntの上しかし素晴らしいプログラミングがいた、例えば、ミニモーグのエミュレーションをsameyらしさを発見し。

ランドリー、ロンドンで離れて彼のスタジオデスクで働いリアムハウ。

質問：原本よりも洗練された、おそらく？

はい。そして人々は、ソフトウェアバージョンに余分な機能を追加した。だから、突然ミニモーグはとても楽しいですポリフォニー、余分な波形と混変調を持っていますが、理由のすべてが同じに聞こえるようになりました。私は、独自性と刺激をもたらす物理的なハードウェアの限界だと思います。あなたは音を見つけるのシンセに懸命に働かなければならないとあなたはあなたが望んで知らなかった何かを思い付くときは、やりがいのあるプロセスのthats。技術的には、プラグインでこれを行うことができますが、youreのはいつもプリセットをパラパラめくるように誘惑として、そのより可能性は低い。

私は12または13だったとき、私はシンセの私の愛を始め、私は私のSH-101を得たとき、私は、プリセットを持つシンセサイザーdidntの考えに育ちました。それはプリセットを持っていた場合、私は、臓器のようなものと思った！私にはプリセットは禁句だった！

質問：Youreのはよく戻って90年代スニーカーピンプスの共同創設者であることのため知られています。それはどのようにして来たのですか？

スニーカーピンプスは私と私は彼の妹と付き合ったときに私が会った私の友人クリス·コーナーとして生活を始めた。その前に私は私の兄と一緒に学校のバンドを結成し、私は14だったとき私たちは、私が16歳の時にアルバムを作り、学校で300カセットを販売してヒマラヤスギするカストロと呼ばれる。それは私の起業家の始まりの始まりだった。私はクリスに会い、彼にギターを教えるために始め、3つまたは​​4ヶ月以内に、彼はまだ迷惑です私よりも5倍優れていた：彼は自然な能力を持っていた。私は大学に行ってきましたが、我々は音楽を作る上に保持。その後私たちは、1990年代前半に適切にバンドを始めました。我々はMowax、ジェームス·ラベル、KRUDERとドルフマイスター（プリ日付までは本当にホップヘッド音楽）にあった。私たちは、ツーピース、インストゥルメンタル、電子バンドと呼ばれるFRISKを作った

私は、ホワイトレーベルのレコードを作るために、私の学生の助成金を使用していました。私は美術学校にあったと記録の500物理的なコピーをオフに印刷され、すべての小さなお店にソーホーラウンドそれを取った。レコード店の一つで、みんなの一つは、それを愛し、余分な千を望んでいた。だから我々はより押し終わったとわずかな収入、約15,000ポンドのために一つの小さなインディアンの小さなラベル部分に署名してしまった。

"I used my student grant to make a white label record. I was at Art School and printed off 500 physical copies of the record and took it round Soho to all the little shops."

私たちが開発したとして、我々はEPのカップルをリリースするが、非ボーカル形式の退屈された。私たちは本当にポップバンドを作りたかった。クリスはデモを歌ったが、我々は我々が適して女性ボーカルを書いていた音楽の種類を感じました。私たちはADATに録音し、それは華麗だったVARISPEEDていた。私はその偉大な技術をと思うので、私はまだ何かのために、毎週それを使用します。水は、それを遅く、レコードクリスのボーカル、その後彼は女の子のように聞こえ、それをスピードアップする。

レコードレーベルは、それが良いと思っただけで、いくつかのデモを送っwhodケリーで私たちをフックアップ。5週間以内に私の父親は寝室を惜しまで私たちは私のスタジオで、最大記録されているすべての曲を歌わ流した。これは、すべての速かった、と私たちは野心的であったが、我々は何も期待didntの。それは、はるかに大きな何かに雪だるま式に、レコードがヴァージンアメリカに署名してしまった、それは非常によくやったと私たちは2年間のレコードを見学終わった。それは、時間をかけて万人以上のコピーを販売した。それは素晴らしい経験だった。

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質問：どのようにあなたが主にその前にスタジオベースされて心のヤウド念頭に、スニーカーピンプスとのツアー見つけましたか？

私はプロデューサーになりたかったので、面白おかしく十分Idはバンドになりたかった理由はあった。私は舞台上にあるように、バンドになりたいdidntは。イムは当然ではないステージ上で非常に快適で、私はツアーのアイデアに苦労。私は旅行や文化体験を楽しんだが、実際のステージパフォーマンスはなく、私の自然の生息地として外傷性だった。

イム私は、これを知っていたが、それは生産者が帯域内にあることだったように、ほとんどの楽しさと好都合な方法のように思えた方法がわからない。ブライアン·イーノのような人々は、例えば、ロキシー·ミュージックにいると、その後プロデューサーになるすべての楽しみを持っています。それは私が見ていたモデルだった。

"In the music industry there is still a consideration that an Engineer Producer who comes up through the ranks of working in studios is technically superior to a producer who’s come through the band conduit."

もう一つの大きな要因は、このモデルの迅速な問題だった。洪水やジム·アビスのような私の友人の多くは、適切にそれをやった。彼らは、一番下に臨んだ。お茶の少年、テープオペアンプ、アシスタント·エンジニアをした、とランクを通り抜けた。ホードは、15年持って、ほとんどの夜罰金のthats午前3時までにしたい場合。しかし、それdidntは私には魅力的なようだ。なぜ、バンドであることが世界を旅して、はるかに高いレベルででジャンプしない？だから、私はに行ってきました生意気なルートのthats。

音楽業界ではスタジオで働くのランクを通ってくるエンジニアProducerはwhosは、バンド導管を通ってくるプロデューサー、おそらくそのみなさ不正行為への技術的に優れている古い学校の配慮が依然として存在する。

質問：あなたはヤウドスタジオルートを行ってますか？そのルートへのメリットがありますか？

まあ、私はあると思います。バンドルートからうまくやったものは、技術の面でと工芸の面で非常にやる気でなければならない。あなたは自分のものを知っている必要があり、生産者のふりを傾ける。最悪のシナリオは、バンドにされて、それが刻々と過ぎてクロックを実現し、彼らが今のプロデューサーという空想決める享受してきたどこの誰かである。そして、彼らは良いエンジニアとスタジオの状況に自分自身をドロップしてから、レコードの記録を座標。私は個人的に動作すると思ういけない。私は、あなたが技術やプロデューサーであることがレコードを作る職人の技に自然に傾斜していると思う。私はバンドから来たので残念ながら、いくつかの生産者は病気が純粋-bredsほど良く思うことはありません！明らかに、私は反対！

質問：しかし、あなたは実際には非常に技術的な背景を持っている

正確に。 Techは、私がそこに着くために、私は音楽の技術的な性質を学ぶために大学に行くdidntは別のルートを取ったそのわずかことを、私のことだった。アートスクールで私は違うことを学び、thatsのがより重要だと思います。ブライアン·イーノと同じように。しかし、彼の成功は、彼の美術学校の考え方にあります。その技術と創造力ではなく、技術やその後の創造。私は、アイブ氏は創造的な言語ではなく、技術的な語を勉強中の美術学校を経由するから得たものだと思います。あなたは意志と興味を持っている場合は、いつでもハイテク言語を拾うことができます。

彼は現在使っているハードウェア·シンセのリアムの印象的なコレクションの一つ積み重ね。

質問：どのように音楽のハイテク側を拾うでしたか？

アイブ氏は、常に非常に科学的であっ。私は物理学、化学、生物学を行なったし、私は科学と芸術の組み合わせが魅力的な発見した。機械や人：あなたがクラフトワークを見れば、これは、その刺激的な場所です！私は最高の組み合わせを一緒に科学と創造力を入れていたと感じました。うまく行っている技術系企業は、これを行っている。十分イマイチ良い本。それは文化的な、クールであることが必要であり、創造的に販売される必要がある。

"Being open and being able to pick up other people’s techniques is really important. I’m still picking stuff up from everywhere."

私はジム·アビスと洪水で働いていたとき、私はちょうどそれをすべてを吸ってノートパッドで自分の肩の上に貼り付けた！私たちの第二のスニーカーピンプス記録に私はマーク「スパイク」ステントと仕事をし、彼は彼のスタジオで行ったすべてのものを吸収した。私は彼の世界クラスのミキサー作ったものを知る必要がありました。アイブ氏は本当にその恩恵を受けた。開放されていると他の人々の技術を拾うことができるということは本当に重要です。イムはまだどこからのものを拾っ：来る若い音楽家は私のPro Toolsやロジック上のショートカットが表示される場合があります。その知識共有の本当の民主主義。また、バンドの生産は、多くの場合、それが使用されることが意図波平方法で装置を誤用することをその興味深い。誰かのwhosは、多くの場合、文句を言わないなど、独特の方法で、だから、イム言っていない、すべてが歪んだり、奇妙されるべきであるマイク、ユースEQをオーバードライブランク通ってくるが、創造的な精神のようなものが重要になることがあります。

ウィンドウの隣には、最大ラックに搭載シンセのリアムの他のスタックである。

質問：音楽ギアを使用するアプローチで遊び心または破壊されましたか？

うん。美術学校は、機関に一定の無礼と不遜を教えている。誰もが虚勢思考の一定量になると、イムつもりは世界を変える。そして、彼らはいけないが、いくつかの興味深い実験はそれのために起こる。彼らは人生の変化ではないかもしれないが、その欲望のその部分が異なってそれを行うには。 theresの私は重要であり、パンクサウンドがもうここイマイチにもかかわらずである英国のどの音楽に統合されてパンクの倫理だと思うという点で一定の無政府状態を。

質問：ラナ·デル·レイ、マリーナ：youveはいくつかの巨大な名前で働いた

はい。私は、型キャストのその種のかしら。スニーカーピンプスはガラス張りの女性だったので、人々は私を知っている方法のthats。人々が言っ​​ているかもしれないので、ああ、英国内ではそういったことを理解し、アイブ氏は若い、クール、女性ポップを整理するゴーカートに人になるプロデューサーが必要な女の子を得た。私は男性アーティストやバンドとしてきました。私はそれを楽しむ。私は、1対1の女性ポップで多くの作業を行う。私はあまりにもバンドで働くのが好きなのにインディーズバンドを扱うよりも、それが簡単に見つける。

質問：それは、同時書き込みがこれらの日より人気が高まっているようだ。いただきましたアーティストと近代的な共同書き込みのための典型的な方法？

さて、最後の10〜15年の間にどのような産業が共同書き込みをコールすると、レコードを書き込む方法の規範となっています。その方法は、一般的にレコード会社はレコードを作るに近づくことになるでしょう。バンドは少数との間で遠く離れている。私たちは、もはや多くの真のバンドを持っていけないとさえバンドが共同執筆のアリーナを入力してください。 Theyllは、同時書き込み回路に行くとストックホルムでおそらく約25ロンドン、LAでの30、及び20内のリストcowriters theresの。

共同書き込みはそれをやったことがない、誰のためのwhosは奇妙なことである。私はスニーカーピンプスにいた時、私、クリスとイアンはアコースティックギターの周りに座って、週末に曲を書くだろう。アルバムは本当に友情から来ました。我々は保留にバンドを入れて、私たち自身のことを行うことを決定した場合、私は私の生産職業を満たすために機会を押収した。それに伴い変だった共同執筆の事が来た。曲を書かれており、記録した私のドアにし、数日の終わりまでに来て見知らぬ人のアイデアは、独特のコンセプトだった。

"It might take an artist 10 years to develop a style, but by the end of 6 months of co-writing you’ll have 40 songs."

その方法は、曲の大半は、現在書かれています。あなたはラナ·デル·ライスのアルバムを見てみると、一つ一つの曲は共同書き込みです。さえAdeles最後のレコードにすべての曲は、同時書き込みだった。私は彼女によって書かれ、その後他の人がレコード会社が十分なヒットがあったと思うdidntのための共同書き込みます。であったそれらの6に取り組みました彼女の最初のレコードにあなたが得たヒットをhaventは場合は、アーティストが共同で作成することをお勧めします。誰かのためのそのまた簡単な方法は、より発展した場所にトラックを早送りします。これは、スタイルを開発するために10年、アーティストを取るが、共同執筆の6ヶ月の終わりまでにyoullの40曲を持っているし、あなたの貿易を学ぶための道に沿って巨大にyoullの開発している可能性があります。現代音楽作りのその興味深い部分。

共同書き込みについての他の事は、その遊離過程ということです。一般的にはお金を話すん手を変更します。そのレコード会社に絶大な人気を誇る彼らが、レコードが書かれており、ほとんど何のために記録を得ることができるから。戻る私の一日で、我々は14または15曲を書いた後、アルバムのために11または12を選びました！近代的な行為は、通常、アルバムのための曲を選択する前に、約60〜80曲を共同書き込みます。つまり、多かれ少なかれ自由なプロセスとなり、その後プロデューサーは時々再録音、時にはそれはない、それを統一するために持って来られます。彼らはそれを行うためのその商業的に精通した方法です。問題は、その後何のためにすべての彼らの仕事を投げ、競合ソングライターの多くを得るので、ゴミがオーバーフローすることができていると慣れてはいけない曲の無駄をたくさんtheresの。私はその少し無償思う。

質問：あなたの個人的なアプローチをいただきました！？それは最初の接続を形成する場合はありますか？

私はいつも最初の会議を持っている。私はそれを楽しむつもりの人とイムを好むことを感じるする必要があります。イムはそれを楽しむつもりはない場合、私は良い歌がそれから出てくるとしていると感じていけない。一部の人々は同意しない。多くの場合、アメリカの大きな共同作家は偉大な曲をもたらす、その人格の衝突を言う！私は個人的に、私は誰かと共感し、共同アーティストとソングライティングプロセスにコラボレーションを行うことができように感じるする必要があります。私の最初の会議は通常、アーティストがデモを果たしていると私は良い試合だったかどうかを決定する時間です。

質問：あなたの制作に使用する傾向があるソフトウェアについて教えてください？あなたは以前のロジックとPro Toolsを言及

私はその後、アタリ1040のST上スタインバーグProの24臨んだアイブ氏はそれ以降のロジックで立ち往生して1997年にロジック3に行ってきました。私の血の論理プロ。このバージョンでは私のワークフローで非常に高速、非常にうまく動作し、イムプロロジック9にイム。私は、MIDIのためにそれが良い見つけるとLogic内のすべての私のサンプルライブラリを持っている。私は時々、私はロジックよりもマルチトラックテープレコーダーの詳細です感じるPro Toolsでミックスとレコードバンド。しかし論理は私の自然な家である。

質問：サードパーティのプラグインについてはどう？

私の上流階級のもののために私はUADカードを持っている。ボーカルと高ディテールのものに私はUAのプレート·リバーブ、EMTとローランドスペースエコーの非常に良好なエミュレーションを使用しています。病気もTeletronics LA-2Aコンプレッサーを使用しています。ザッツ多かれ少なかれ、私はすべての単一のボーカルに使用しているもの。私の他の絶対的なゴー·ツー·プラグインSoundToysです。彼らはすべてが素晴らしいです。私が最初にEchoBoyを得たとき、私はそれを使用して停止couldntのとアイブ氏はそれに続けた。あなたがID叫び、それを奪った場合は！

私の次のお気に入りはヴァルハラである。おそらく最高のリバーブアイブ氏は、これまで使用。プログラミングの背後にある男は、絶対に、完全に驚くばかりである。ヴァルハラルームとヴァルハラシマーは単に華麗な購入する聞きしたい安いです。私はそれらについて十分に良いものを言う傾ける。私はすべての単一のミックスにそれらを使用しています。オーディオダメージプラグインも素晴らしいです。彼らのコーラスのための吸盤をイム。

楽器の面では、私が以前に、私はNative InstrumentsのKOMPLETEせずに生きてcouldntの蹴りソフトウェアプラグインを与えたにもかかわらず。私はそれをすべての時間、より多くのようにより論理学独自のライブラリを使用しています。アイブ氏は、私はすべての時間を使用する3つのイーストウエスト·ライブラリーを得た。私はドラムの事を叩いクレイジー、映画の大きいストームドラムを使用しています。私は、あなたが費用を胃ができれば素晴らしいですイーストウエストのサンプルライブラリの多くを使用。

リアム·ハウは快適なソファの上に彼の更改ベースステーションを披露！

質問：どのようなハードウェアはどうですか？ホードはここでかなりのコレクションを持って。

シンセワイズ私は、PG-800プログラマと私のローランドJX-8Pが大好きです。その少し不人気不思議なシンセが、イム本当に半ば80年代のデジタル/アナログハイブリッドへ。よりアナログの世界に私のオーバーハイムOB-Xaのです。 HERESに私のローランドJUNO-60ミネルバのMIDI改造した。古いシンセを取って、それがアクセス可能なアドオンチップをDAW与えるその将来。内部に入ると、よりあなたに負荷を与え、あなたのDAWからのすべての制御可能なチップをtheresの。マイDX7の誰もが知っている。マイオーバーハイムマトリクス6は、カナダスタイルの音のボードに最適です。私のミニモーグは私の初めてのキーボードの一つです。私は200（約400ドルUSD）であることを買った。もっとコレクタブル、もしより不安定なものの一つで、そのモデルD。

マイゴー·ツードラムマシンはエレクトロンアナログRytmです。私はそれを愛し、それを十分に得るカント。私は本当に良いですだけでなく、古いプレミアのPowerPAKアナログドラムシンセサイザーを使用しています。船外面では、私はVintech 273プリアンプとAPI 3124プリアンプを使用しています。物事のマイク側では、私は私のメインの一つですテレフンケンU47 AEを持っている。それはVintechにしてから、私のUREI 1176コンプレッサーに入ります。マイローランドスペースエコーは、あまりにも規則的である。

質問：私は助けをcouldntのが、ここにもあなたの更改起動制御とベースステーションIIに気づく。

はい、私の美しい低音ステーションII HERESに！実際に、私はあなたが古いシンセに固執チップと一緒に私の更改打ち上げControlを使用。そのように私は私のDAWのハードウェアシンセのソフトウェアパラメータを制御し、発射管制からのものを制御することができます。すべてのパラメータにもかかわらず、いくつかのシンセは、システムが排他的であることで、私は、任意のデータ入力を行わずに、このボックスからそれらを制御することができます。

質問：ヤウドが作曲し、生産に入るものに与える任意のヒントはありますか？

Idは上のコンピュータを切らずに曲を書き込もうと示唆している。あなたはあまりにも早く、お使いのコンピュータに移動し、スネアドラム音に取り付か得ればあなたは非生産的な場所にはまり込むことができるので、コンピュータを使わずに半日の操作を行います。試してみて、あなたの心に生産とソングライティングのプロセスを分離する。プロデューサーとして、Idはあなたがシンセのような場合、最大保存し、本物のシンセを買うと言う。試してみて、することができますようにそれからできるだけ絞る。それを探る、それを掘り下げると、それの物性をお楽しみください。上のノブで何かをお楽しみください！

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