Intervista: Liam Howe (Lana Del Rey, Marina and the Diamonds) sulla produzione

Chiedi: Theres una collezione impressionante di hardware vecchio e nuovo nel vostro studio. E 'qui che youre voce più, che ne so youre in profondità nel lato software troppo?

Ricordo che nel mio primo studio negli anni '90 quando tutto doveva essere fisico abbiamo potuto permetterci esattamente quello che volevamo. Alla fine degli anni '90 sono passato da Cubase a una delle prime versioni di Logic, e dopo un lungo periodo di tempo con uno studio di banda condivisa alla fine ho trasferito il mio studio a casa mia. Ho costruito uno studio sulla parte superiore della mia casa. Da 20002010 Saltai nel mondo del plug-in con entrambi i piedi. E 'stato incredibile. Penso che i miei vecchi synth seduti nella polvere angolo di raccolta. Penso che il mio non era Oberheim acceso per 6 anni, che è una specie di vergogna quando mi guardo indietro.

"With my new studio I’m trying to take the best bits of hardware and make them available and accessible for people to actually touch."

Ma qualcosa cominciò ad accadere. Anche se i plug-in di miglioramento e di vivere nella scatola era sempre più a suo agio. Ho sentito che c'era un passaggio tra un sacco di gente che va di nuovo hardware si avvicina il 2010 e non mi aspettavo una tale identificazione sia parte di esso che è così contenuto nel mio mondo virtuale. Ma le maree si stavano trasformando di nuovo hardware e troppo ho iniziato a. Con questo nuovo studio Im cercando di renderlo il più hands-on il più possibile, o meglio, prendendo i pezzi migliori di hardware e renderli disponibili e accessibili per le persone a toccare realmente.

Chiedi: Qualcuno potrebbe dire che il software fornisce un percorso più immediato per creare suoni. Trovi impostare l'hardware su nel modo in cui hai lo rende un'esperienza più immediata e gratificante per fare musica?

Sì. Il decennio del plug-in ha portato più convenienza di sicuro e per la prima volta abbiamo avuto total recall su una sessione e milioni di preset a portata di mano che è diventato la cosa prevista. Se qualcuno volesse un suono Juno, Id essere in grado di dire che posso ottenere quel suono in 3 minuti da uno dei miei plug-in che suonerà proprio come una Giunone. Quindi, c'era questa illusione di immediatezza che i plug-in creati. Quello che spesso è accaduto, però, è che tutti rannicchiati intorno al computer e Se tu fossi la composizione o la scrittura di allora tutti avrebbero gravitano verso di essa come un televisore. Penso che è diventato soffocante.

Un sacco di produttori è giunto alla stessa conclusione, che questo concetto di fast-food di una macchina virtuale non era più produttivo come sembrava. Era comodo. Ma quando si va verso un pezzo fisico di apparecchiatura che coinvolgere fisicamente e si ha un rapporto completamente diverso con esso. Cambia anche ciò che si desidera dal suono. Non appena si inizia a giocherellare con i parametri di un synth che si sente come si è posseduta. Youve messo tempo a fare di esso. Vuol dire qualcosa, la sua unica e fisico. Non può essere stato un suono youd hanno scelto se youd sfogliò un migliaio di preset.

"I was brought up on the idea that synthesizers didn’t have presets. If it had presets I thought of it as an organ! To me presets were a dirty word!"

Hardware fisico cambia il modo di pensare e ciò che si vuole dalla musica. Che ne è stato immediato e facile a sfogliare i preset con i plug-in è diventato poco gratificante. Nel corso 6-7 anni di utilizzo di synth plug-in mi sentivo come se fosse troppo facile e mi stavo trovando difficoltà a distinguere la differenza tra alcuni plug-in. Ho trovato un monotono-ness e, ad esempio, l'emulazione del Minimoog, ma favolosa la programmazione era su di esso solo non ha ancora si comportano come l'originale.

Liam Howe lavora lontano nel suo studio scrivania in The Laundry, Londra.

Chiedi: più lucido rispetto agli originali, forse?

Sì. E le persone sono state aggiungendo funzionalità in più per le versioni del software. Così, improvvisamente il MiniMoog ha la polifonia e le forme d'onda in più e cross-modulazione che è molto divertente, ma a causa di che tutto ha iniziato a suonare la stessa. Credo che le sue limitazioni del hardware fisico che portano l'unicità e la stimolazione. Quando si deve lavorare duro su un synth per trovare un suono e si arriva con qualcosa che non sapevo che volevi, questo è un processo gratificante. Tecnicamente, si potrebbe fare questo su un plug-in, ma la sua più improbabile come tu sei sempre la tentazione di sfogliare i preset.

Quando ho iniziato il mio amore per il synth quando avevo 12 o 13 e ho ottenuto il mio SH-101 sono stato educato all'idea che non ha ancora sintetizzatori hanno preset. Se avesse preset ho pensato come un organo! Per me preset erano una parolaccia!

Chiedi: Youre ben noto per essere stato il co-fondatore dei Pimps Sneaker di nuovo negli anni '90. Come ci si è arrivati?

Sneaker Pimps ha iniziato la vita come me e il mio amico Chris Corner che ho incontrato quando stavo uscendo con la sorella. Prima che ho formato una band scuola con mio fratello chiamato Castro a deodar quando avevo 14 anni abbiamo fatto un album quando avevo 16 anni e venduto 300 cassette a scuola. Questo è stato l'inizio dei miei inizi imprenditoriali. Ho incontrato Chris e ha iniziato a insegnargli la chitarra ed entro tre o quattro mesi lui era 5 volte meglio di me che è ancora fastidioso: aveva una capacità naturale. Sono andato all'università, ma abbiamo continuato a fare musica. Dopo di che abbiamo iniziato una band correttamente nei primi anni '90. Eravamo in Mowax, James Lavelle, Kruder e Dorfmeister (musica testa che pre-datato trip hop davvero). Abbiamo fatto un due pezzi, strumentale, gruppo elettronico chiamato FRISK

Ho usato la mia borsa di studio per fare un disco white label. Ero al Liceo Artistico e stampato fuori 500 copie fisiche del disco e l'ho portato tutto l'Soho a tutti i piccoli negozi. Uno dei ragazzi di uno dei negozi di dischi è piaciuto molto e voleva un extra di 1.000. Così abbiamo finito premendo più e ci siamo firmato per una piccola parte etichetta One Little Indian per una miseria, circa 15.000 sterline.

"I used my student grant to make a white label record. I was at Art School and printed off 500 physical copies of the record and took it round Soho to all the little shops."

Come abbiamo sviluppato abbiamo pubblicato un paio di EP, ma sono stati annoiarsi del formato non-vocale. Volevamo fare una pop band. Chris cantò le demo, ma ci siamo sentiti il ​​tipo di musica che stavamo scrivendo adatta una voce femminile. Ci stavamo registrando su un ADAT e aveva impostare una velocità variabile che era eccezionale. Io lo uso ancora ogni settimana per qualcosa, perché penso che sia una grande tecnica. Mer rallentarlo, record di Chris voce e poi accelerarlo così sembrava una ragazza.

La casa discografica ha pensato che fosse buono e ci ha convinti con Kelli whod appena inviato alcune demo in. In 5 settimane capannone cantato tutte le canzoni che abbiamo registrato nel mio studio di mio papà ricambio camera da letto. E 'stato tutto veloce, e anche se eravamo ambiziosi, non ci aspettavamo nulla. E valanga in qualcosa di molto più grande e il record ottenuto firmato a Virgin America e lo ha fatto molto bene e abbiamo finito per visitare il record per 2 anni. Ha venduto oltre un milione di copie nel corso del tempo. E 'stata una grande esperienza.

Una lettura indispensabile come raccomandato da Liam!

Chiedi: Come hai trovato in tour con Sneaker Pimps, tenendo conto youd stato principalmente in studio a base prima di allora?

Stranamente il motivo per cui Id voluto essere in una band era perché volevo essere un produttore. Non ho voglia di essere in una band di essere sul palco. Im non naturalmente molto confortevole sul palco e ho lottato con l'idea di turismo. Ho apprezzato molto il viaggio e l'esperienza culturale, ma le prestazioni effettive palco era traumatico come il suo non è il mio habitat naturale.

Im non sicuro di come ho capito questo, allora, ma mi sembrava il modo più divertente e conveniente di essere un produttore doveva essere in una band. La gente come Brian Eno, per esempio, ha tutto il divertimento di essere in Roxy Music e poi diventare produttore. Questo è stato il modello che stavo guardando.

"In the music industry there is still a consideration that an Engineer Producer who comes up through the ranks of working in studios is technically superior to a producer who’s come through the band conduit."

Un altro fattore importante è stata la questione accelerata di questo modello. Un sacco di miei amici come Flood o Jim Abbiss ha fatto in modo corretto. Hanno cominciato in basso. Ha fatto il ragazzo del tè, nastro OP, assistente ingegnere, e ha attraversato i ranghi. Se youve ha ottenuto 15 anni, e voglio essere fino a 03:00 quasi tutte le sere i thats bene. Ma che didnt sembrano glamour a me. Perché non essere in una band, viaggiare per il mondo e poi saltare ad un livello molto più alto? Quindi, questo è il percorso sfacciato sono andato per.

Nel settore della musica c'è ancora una considerazione vecchia scuola che un produttore ingegnere che arriva attraverso i ranghi di lavorare negli studi è tecnicamente superiore ad un produttore whos venire attraverso il condotto di banda, forse la sua barare considerato.

Chiedi: Vuoi youd andato il percorso di studio? Ci sono benefici per quella strada?

Beh, penso che ci sono. Quelli che fanno bene dal percorso di banda devono essere molto motivati ​​in termini di tecnologia e in termini di mestiere. Non puoi far finta di essere un produttore, è necessario conoscere le tue cose. Lo scenario peggiore è quando qualcuno che è stato in una band e ci è piaciuto realizza gli orologi ticchettio e decidono loro voglia di essere un produttore di ora. Poi si cadere in una situazione di studio con un buon ingegnere e quindi coordinare la registrazione di un record. Io personalmente non credo che funziona. Credo che bisogna essere naturalmente incline alla tecnologia e l'artigianato di fare dischi di essere un produttore. Purtroppo, perché venivo da una band, alcuni produttori non potranno mai pensare male essere buono come il Pure-breds! Ovviamente, sono d'accordo!

Chiedi: Ma, in realtà hanno un background molto tecnico

Esattamente. Tech è stato il mio genere, è solo che ho preso una strada diversa per arrivare e non ho vado a scuola per imparare la natura tecnica della musica. Al Liceo Artistico ho imparato cose diverse e che questo è più importante. Nello stesso modo come Brian Eno Ma, il suo successo è nella sua mentalità scuola d'arte: la creatività con tecnologia piuttosto che tecnologia e creatività. Penso che quello che Ive ha ottenuto di andare a scuola d'arte sta imparando un linguaggio creativo, piuttosto che un linguaggio tecnico. Si può sempre prendere il linguaggio tecnico se avete la volontà e l'interesse.

Una pila di impressionante collezione di Liam di synth hardware che è attualmente in uso.

Chiedi: Come hai scelto il lato tecnico della musica?

Ive sempre stato molto scientifico. Ho fatto la fisica, la chimica e la biologia e ho trovato la combinazione di scienza e arte affascinante. Se si guarda a Kraftwerk, questo è dove le sue emozionanti: macchine e persone! Ho sentito la combinazione migliore è stato quello di mettere la scienza e creatività insieme. Le aziende tecnologiche che hanno fatto bene, hanno fatto questo. Una buona invenzione non è abbastanza. Ha bisogno di essere immessi sul mercato in modo creativo, ha bisogno di essere cool, culturale.

"Being open and being able to pick up other people’s techniques is really important. I’m still picking stuff up from everywhere."

Quando ho lavorato con Jim Abbiss e Flood sono rimasto bloccato sopra la loro spalla con un block notes solo succhiare tutto in! Per il nostro secondo disco Sneaker Pimps ho lavorato con Mark 'Spike' Stent e assorbito tutto quello che faceva nel suo studio. Ho bisogno di sapere che cosa lui un mixer di classe mondiale fatto. Ive ha veramente beneficiato di questo. Essere aperti e di essere in grado di raccogliere altri popoli tecniche è veramente importante. Im ancora raccogliendo roba da tutto il mondo: giovani musicisti che vengono a me potrebbero mostrare un collegamento sul Pro Tools o Logic. La sua una vera democrazia di condivisione delle conoscenze. Inoltre, i suoi interessante che i produttori della band spesso impropriamente apparecchiature in modo che wasnt destinato ad essere utilizzato. Whos qualcuno venire attraverso i ranghi spesso abituato overdrive un microfono, uso EQ in modo peculiare, ecc Quindi, Im non dicendo che tutto dovrebbe essere distorta o strano, ma quel tipo di mentalità creativa possono essere importanti.

Accanto alla finestra è altra pila di Liam di synth collezionato.

Chiedi: Come essere giocoso o dirompente nell'approccio all'utilizzo di attrezzi musica?

Sì. Scuola d'arte insegna una certa mancanza di rispetto e irriverenza all'istituzione. Ognuno va con una certa quantità di spavalderia pensiero, Im che va a cambiare il mondo. Ed essi non, ma alcuni esperimenti interessanti accadono a causa di esso. Essi non possono essere che cambia la vita, ma una parte di quel desiderio suo di farlo in modo diverso. C'è una certa anarchia in ciò che credo sia importante ed è un'etica punk che è integrato in quello della musica britannica è anche se il punk isnt suono più qui.

Chiedi: Youve ha lavorato con alcuni grandi nomi: Lana Del Rey, Marina

Sì. Mi chiedo se la sua una specie di typecast. Perché Sneaker Pimps era femminile fronteggiato, questo è come la gente mi conosce. Così la gente potrebbe dire: Oh, weve ha ottenuto una ragazza che ha bisogno di un produttore che capire che genere di cose e Ive diventare un go-to persona per risolvere giovane, fresco, pop femminile. Ho lavorato con artisti e gruppi maschili. Mi fa piacere. Faccio un sacco di lavoro con one-to-one pop femminile. Trovo più facile che fare con una band indie anche se mi piace lavorare con gruppi troppo.

Chiedi: Sembra co-scrive stanno diventando sempre più popolare in questi giorni. Che cosa è il processo tipico di un moderno co-scrittura con gli artisti?

Ebbene, negli ultimi 10-15 anni, quello che chiamano il settore della co-scrittura è diventata la norma di come scrivere un record. Il suo genere il modo in cui una casa discografica vorrà avvicinarsi a fare un disco. Bands sono pochi e lontani tra loro. Noi non abbiamo più molti veri gruppi e anche bande di entrare nell'arena co-scrittura. Theyll andare sul circuito di co-scrivere e theres probabilmente circa 25 a Londra, 30 in Los Angeles, e 20 in Stoccolma Carta dei cowriters.

Una co-scrittura è una cosa strana per chiunque whos mai fatto. Quando ero in Sneaker Pimps, me, Chris e Ian si sedevano in giro con una chitarra acustica e scrivere canzoni durante il fine settimana. L'album in realtà è venuto da questa amicizia. Quando decidiamo di mettere il gruppo in attesa e fare le nostre cose, ho colto l'opportunità di realizzare la mia vocazione di produzione. Insieme a questo è arrivata la cosa co-scrittura che era strano. L'idea di uno straniero venire alla mia porta e alla fine di un paio di giorni dopo aver scritto e registrato una canzone era un concetto particolare.

"It might take an artist 10 years to develop a style, but by the end of 6 months of co-writing you’ll have 40 songs."

Il modo in cui la maggior parte delle canzoni sono scritti momento. Se guardate album di Lana Del Rey, ogni singola canzone è una co-scrittura. Anche Adeles ultimo disco ogni canzone era un co-scrittura. Il suo primo disco che ho lavorato 6 di loro sono stati scritti da lei e poi gli altri erano co-scrive, perché la casa discografica non ha ancora che ci fossero abbastanza colpi. Se non hai colpi poi gli artisti sono invitati a co-scrittura. E 'anche un modo rapido per qualcuno di Fast Track in un luogo più sviluppato. Si potrebbe prendere un artista 10 anni per sviluppare uno stile, ma alla fine di 6 mesi di co-scrittura hanno youll 40 canzoni e youll hanno sviluppato enormemente lungo la strada perché si impara il vostro commercio. La sua una parte interessante della moderna fare musica.

L'altra cosa su co-scrive è che è un processo libero. In linea di massima senza soldi cambia mani. Il suo molto popolare con le case discografiche, perché possono ottenere una traccia scritta e registrata per quasi nulla. Ai miei tempi abbiamo scritto 14 o 15 canzoni e poi scelto 11 o 12 per l'album! Un atto moderno di solito co-scrive circa 60-80 canzoni prima di scegliere le canzoni per l'album. Che sarà più o meno un processo libero e poi un produttore sarà portato di unificare, a volte ri-registrare e qualche volta no. E 'un modo commercialmente esperto per loro di farlo. Il problema è che poi ottiene un sacco di cantautori concorrenti che gettano tutto il loro lavoro per niente e così il bidone della spazzatura trabocca e c'è un sacco di spreco di canzoni che dont abituarsi. Penso che sia un po 'gratuita.

Chiedi: Che cosa è il vostro approccio personale? È un caso di formare una connessione prima?

Ho sempre prima di un incontro. Ho bisogno di sentire che mi piace la persona e ho intenzione di goderne. Se Im non andando a godere allora io non sento una buona canzone sta per venire fuori di esso. Alcune persone non sono d'accordo. Spesso grandi americano co-autori dicono i suoi scontri di personalità che determinano grandi canzoni! Personalmente ho bisogno di sentire come se potessi entrare in empatia con qualcuno e collaborare insieme sul processo di songwriting con l'artista. Il mio primo incontro è di solito un'ora in cui l'artista gioca demo e decidere se fosse una buona partita.

Chiedi: Parlaci del software si tende a utilizzare per le produzioni? Lei ha parlato di Logic e Pro Tools precedenti

Ho iniziato con Steinberg Pro 24 su un Atari 1040 ST, poi sono andato a Logic 3 nel 1997. Ive bloccato con logica da allora in poi. Pro Logic nel mio sangue. Im su Logic Pro 9 che funziona molto bene e Im abbastanza veloce con il mio flusso di lavoro in questa versione. Mi trovo bene per MIDI ed avere tutte le mie librerie di campioni in Logic. A volte mi mescolo e bande record in Pro Tools che mi sembra più di un registratore multitraccia di Logic. Ma la logica è la mia casa naturale.

Chiedi: Che cosa circa i plug-in di terze parti?

Per la mia roba posh Ho una scheda UAD. Alla voce e ad alto dettaglio roba io uso i riverberi piastra UA, EMT e l'ottima emulazione del Roland Space Echo. Ill anche utilizzare il compressore LA-2A teletronica. Questo è più o meno quello che uso su ogni singola voce. L'altro mio go-to assoluto plug-in sono SoundToys. Tutto ciò che fanno è brillante. Quando ho avuto Echoboy ho potuto smettere di usarlo e Ive ha continuato a con esso. Se hai preso via Id grido!

Il mio prossimo preferito è Valhalla. Probabilmente il migliore che abbia mai usato riverbero. Il tizio dietro la programmazione è assolutamente, semplicemente meraviglioso. Valhalla Camera e Valhalla Shimmer sono semplicemente geniale e theyre buon mercato per comprare. Non posso dire abbastanza cose buone su di loro. Io li uso su ogni singolo mix. Audio Damage plug-in sono anche grandi. Im un pollone per i loro cori.

In termini di strumenti, anche se ho dato software plug-in di un calci in precedenza, non potrei vivere senza Native Instruments Komplete. Io lo uso per tutto il tempo, più che librerie Logics. Ive ha ottenuto tre librerie East West che uso per tutto il tempo. Io uso Tempesta Drum che è un pazzo, cinematografico cosa grande tamburo battere. Io uso un sacco di librerie di campioni East West, che sono eccezionali se potete stomaco il costo.

Liam Howe mostra il suo Novation Bass Station su un comodo divano!

Chiedi: Che cosa circa l'hardware? Youve ha ottenuto una bella collezione qui.

Synth-saggio Amo il mio Roland JX-8P con PG-800 programmatore. E 'un synth un po' impopolare misteriosamente ma Im davvero nelle ibridi digitali / analogici della metà degli anni '80. Per il mondo più analogico è la mia Oberheim OB-Xa. Heres il mio Roland Juno-60 con retrofit Minerva MIDI. Il suo futuro di prendere un vecchio synth e dandogli DAW chip add-on accessibili. C'è un chip che va dentro e ti dà un sacco di più ed è tutto controllabile dalla vostra DAW. Il mio DX7 tutti sanno. Il mio Oberheim Matrix 6 è grande per Consigli di suoni stile Canada. Il mio Minimoog è uno dei miei primi mai tastiere. Ho comprato quello per 200 (circa $ 400 USD). Il modello D che è uno dei più collezione, quelli se più instabili.

Il mio go-to drum machine è il Elektron Analog Rytm. Mi piace molto e riesco a ottenere abbastanza di esso. Io uso un vecchio Premier Powerpak tamburo sintetizzatore analogico e che è veramente buono. Sul fronte esterno, io uso Vintech 273 preamplificatori e un'API 3124 preamplificatore. Sul lato microfono di cose, ho un Telefunken U47 AE che è il mio principale. Va in Vintech e poi nel mio compressore Urei 1176. Il mio Roland Space Echo è un normale troppo.

Chiedo: non potevo fare a meno di notare che il vostro Novation Launch Control and Bass Station II anche qui.

Sì, heres il mio bel Bass Station II! A dire il vero, io uso il mio Novation Launch Control in combinazione con i gettoni che bastone in vecchi synth. In questo modo posso controllare i parametri del software del sintetizzatore hardware nella mia DAW e controllare quelli del Launch Control. Con alcuni synth, nonostante tutti i parametri di essere esclusivo sistema, posso controllarli da questo dialogo senza fare alcuna immissione di dati.

Chiedi: Ci sono dei suggerimenti youd dare a quelli che ottengono nel songwriting e produzione?

Id consiglia di provare a scrivere canzoni senza accendere il computer. Fare una mezza giornata senza che il computer perché si può rimanere bloccati in un luogo improduttivo se si va al computer troppo presto e ottenere ossessionato da un suono di rullante. Cercare di separare i processi di produzione e songwriting nella tua mente. Come produttore, Id dire se ti piace synth, risparmiare e acquistare un vero e proprio synth. Cercare di spremere il più fuori di esso, come si può. Esplorare, scavare dentro e godere la fisicità di esso. Godetevi qualcosa con manopole !!

Ulteriori informazioni Liam Howe:

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