Interview: Liam Howe (Lana Del Rey, Marina and the Diamonds) sur la production

Demandez: Theres une impressionnante collection de matériel nouveau et vieux dans votre studio. Est-ce que vous êtes, où la position plus, comme je sais que vous êtes profondément dans le côté logiciel trop?

Je me souviens de mon premier studio dans les années 90 quand tout devait être physique nous ne pouvions pas nous permettre exactement ce que nous voulions. À la fin des années 90 je suis passé de Cubase à l'une des premières versions de Logic, et après une longue période de temps ayant un studio de bande partagée je finalement déménagé mon atelier à mon domicile. Je construit un studio au-dessus de ma maison. De 20002010 Je sautai dans le monde des plug-ins avec les deux pieds. Il était incroyable. Je pense que mes vieux synthés assis dans le coin collecte de la poussière. Je pense que mon Oberheim était pas allumé pendant 6 ans, qui est une sorte de honte quand je regarde en arrière.

"With my new studio I’m trying to take the best bits of hardware and make them available and accessible for people to actually touch."

Mais quelque chose a commencé à se produire. Même si les plug-ins améliorés et vivant dans la zone devenait de plus confortable. Je sentais qu'il y avait un décalage entre beaucoup de gens qui remontent à 2010 et matériel approchant je ne me attendais Id être une telle partie de celui-ci étant contenu dans mon monde virtuel. Mais les marées sont de retour en arrière pour le matériel et moi aussi commencé à. Avec ce nouveau studio Im essayant de le rendre aussi pratique que possible sur, ou plutôt, de prendre les meilleurs morceaux de matériel et de les rendre disponibles et accessibles pour les personnes à se touchent.

Demandez: Certains diront logiciel fournit un chemin plus immédiate pour créer des sons. Ne trouvez-vous régler le matériel de la manière que vous avez fait une expérience plus immédiate et gratifiante pour faire de la musique?

Oui. La décennie du plug-in apporté plus de commodité pour vous et pour la première fois, nous avons eu un rappel total sur une session et des millions de préréglages pratiques qui sont devenues la chose attendue. Si quelqu'un voulait un son de Juno, Id être en mesure de dire que je peux vous obtenir ce son en 3 minutes de l'une de mes plug-ins qui sonnent comme un Juno. Donc, il y avait cette illusion de l'immédiateté que les plug-ins créés. Qu'est-ce qui est arrivé souvent que tout le monde est bien blotti autour de l'ordinateur et si vous étiez de la rédaction ou l'écriture puis tout le monde graviter vers elle comme un téléviseur. Je pense que cela est devenu étouffant.

Un grand nombre de producteurs est venu à la même conclusion, que ce concept de restauration rapide de machines virtuelles était pas aussi productif qu'il semblait. Il était commode. Mais quand vous allez vers un morceau physique de l'équipement vous engager avec elle physiquement et que vous avez une relation totalement différente avec lui. Il modifie également ce que vous voulez du son. Dès que vous commencez à tourner avec les paramètres d'un synthé vous vous sentez comme vous en êtes propriétaire. Que vous avez mis du temps à le faire. Cela signifie quelque chose, son unique et physique. Il peut ne pas avoir été un son youd ont choisi si youd dévié par un millier de presets.

"I was brought up on the idea that synthesizers didn’t have presets. If it had presets I thought of it as an organ! To me presets were a dirty word!"

Matériel physique change la façon dont vous pensez et ce que vous voulez de la musique. Ce qui est devenu facile et immédiat en feuilletant préréglages avec des plug-ins est devenu ingrat. Au cours de 6-7 ans d'utilisation de plug-ins de synthé Je me sentais comme il était trop facile et je trouvais difficile de faire la différence entre certains plug-ins. Je trouvai un samey-ness et, par exemple l'émulation du Minimoog, cependant fabuleux la programmation était juste na pas se comporter comme l'original.

Liam Howe travailler loin à son bureau de studio dans la buanderie, Londres.

Demandez: plus poli que les originaux, peut-être?

Oui. Et les gens ont été l'ajout de fonctionnalités aux versions de logiciels. Alors, tout à coup le Minimoog polyphonie et formes d'onde supplémentaires et cross-modulation qui est très amusant, mais à cause de cela que tout a commencé à sonner de la même. Je pense que ses limites du matériel physique qui apportent l'originalité et la stimulation. Lorsque vous devez travailler dur sur un synthé à trouver un son et vous venez avec quelque chose que vous ne saviez pas que vous vouliez, thats un processus gratifiant. Techniquement, vous pouvez le faire sur un plug-in, mais son plus improbable que vous êtes toujours tenté de feuilleter les presets.

Quand je commencé mon amour de synthés quand je avais 12 ou 13 ans et je suis mon SH-101 je été amené à l'idée que les synthétiseurs de na pas avoir presets. Si elle avait préréglages je pensé comme un organe! Pour moi presets sont un gros mot!

Demandez: Youre bien connu pour être le co-fondateur de The Pimps Sneaker retour dans les années 90. Comment est-ce arrivé?

Sneaker Pimps a commencé sa vie comme moi et mon ami Chris Corner qui ai rencontré quand je sortais avec sa sœur. Avant que je formé un groupe de l'école avec mon frère appelé Castro à Deodar quand je suis 14. Nous avons fait un album quand je suis 16 et vendu 300 cassettes à l'école. Ce fut le début de mes débuts entrepreneuriales. Je rencontré Chris et a commencé à lui enseigner la guitare et dans les trois ou quatre mois, il était 5 fois mieux que moi ce qui est quand même agaçant: il avait un talent naturel. Je suis allé à l'université, mais nous avons continué à faire de la musique. Après que nous avons commencé une bande correctement dans les années 90. Nous étions dans Mowax, James Lavelle, Kruder et Dorfmeister (Musique chef qui voyage pré-daté Hop vraiment). Nous avons fait un deux-pièces, instrumental, bande électronique appelé FRISK

Je ma bourse d'études pour faire un disque de marque blanche. Je suis à l'école d'art imprimé de 500 copies physiques de l'enregistrement et pris tour à Soho toutes les petites boutiques. Un des gars de l'un des magasins de disques adoré et je voulais un supplément de 1000. Donc, nous nous sommes retrouvés en appuyant plus et avons été signés pour une petite partie de l'étiquette de One Little Indian pour une somme dérisoire, environ 15.000 GBP.

"I used my student grant to make a white label record. I was at Art School and printed off 500 physical copies of the record and took it round Soho to all the little shops."

Comme nous l'avons développé, nous avons publié deux EPs mais on se ennuyer le format non-vocal. Nous voulions vraiment faire un groupe de pop. Chris a chanté les démos, mais nous nous sommes sentis le genre de musique que nous écrivions convenait une voix féminine. Nous enregistrions sur un ADAT et il avait VARISPEED qui était génial. Je l'utilise encore chaque semaine pour quelque chose parce que je pense que sa grande technique. Mer ralentir, fiche Chris voix et puis l'accélérer afin qu'il ressemblait à une fille.

Le label a pensé qu'il était bon et nous a avec Kelli whod juste envoyé quelques démos en. Dans cinq semaines hangar chanté toutes les chansons que nous avons enregistré dans mon studio à mes papas épargnent chambre. Il était rapide, et même si nous étions ambitieux, nous ne nous attendions pas rien. Il fait boule de neige en quelque chose de beaucoup plus grand et le record obtenu signé à Virgin America et il a très bien fait et nous avons fini par visiter le record de 2 ans. Il a vendu plus d'un million d'exemplaires au cours du temps. Ce fut une grande expérience.

Une lecture indispensable, tel que recommandé par Liam!

Demandez: Comment avez-vous en tournée avec Sneaker Pimps, en gardant à l'esprit youd été en studio, principalement avant?

Curieusement la raison pour laquelle Id voulait être dans un groupe parce que je voulais être un producteur. Je ne voulais pas être dans un groupe d'être sur scène. Im naturellement pas très à l'aise sur scène et je me débattais avec l'idée de la tournée. Je apprécié le voyage et l'expérience culturelle, mais la performance réelle de la scène a été traumatisante que son pas mon habitat naturel.

Je ne suis pas sûr de savoir comment je savais cela, alors, mais il semblait le moyen le plus amusant et utile d'être un producteur devait être dans un groupe. Des gens comme Brian Eno, par exemple, a tout le plaisir d'être dans Roxy Music et puis devenir un producteur. Ce fut le modèle que je regardais.

"In the music industry there is still a consideration that an Engineer Producer who comes up through the ranks of working in studios is technically superior to a producer who’s come through the band conduit."

Un autre facteur important est la question accélérée de ce modèle. Beaucoup de mes amis comme les inondations ou Jim Abbiss fait correctement. Ils ont commencé en bas. Est-ce que le garçon de thé, bande op, assistant ingénieur, et est passé par les rangs. Si youve a obtenu de 15 ans et veulent être jusqu'à trois heures la plupart des nuits des thats bien. Mais cela n'a pas l'air glamour pour moi. Pourquoi ne pas être dans un groupe, parcourir le monde et puis sauter dans un niveau beaucoup plus élevé? Ainsi, thats la voie effronté Je suis pour.

Dans l'industrie de la musique, il ya encore un vieux compte à l'école qu'un producteur d'ingénieur qui vient à travers les rangs de travailler dans les studios est techniquement supérieur à un producteur whos viennent à travers le conduit de la bande, peut-être considéré comme sa tricherie.

Demandez: Voulez-vous youd opté pour la solution de studio? Y at-il des avantages à cette voie?

Eh bien, je pense qu'il ya. Ceux qui réussissent bien à partir de la route de la bande doivent être très motivés en termes de technologie et en termes de métier. Tu ne peux pas faire semblant d'être un producteur, vous devez connaître vos trucs. Le pire scénario est où quelqu'un qui a été dans un groupe et apprécié réalise les horloges à retardement et ils décident qu'ils fantaisie étant un producteur maintenant. Ils se sont ensuite tomber dans une situation de studio avec un bon ingénieur et coordonnent ensuite l'enregistrement d'un disque. Je ne pense personnellement que fonctionne. Je pense que vous devez être naturellement enclins à la technologie et le savoir-faire de faire des disques pour être un producteur. Malheureusement, parce que je viens d'une bande, certains producteurs ne seront jamais penser du mal être aussi bon que les purs-sang! De toute évidence, je suis en désaccord!

Posez la question: Mais, vous avez fait un fond très technique

Exactement. Tech était ma chose, juste que je pris un itinéraire différent pour y arriver et je na pas aller au collège pour apprendre la nature technique de la musique. À l'école d'art, je appris différentes choses et pense qui est plus important. De la même façon que Brian Eno Mais, son succès est dans sa mentalité de l'école d'art: sa créativité avec la technologie plutôt que sur la technologie et la créativité alors. Je pense que Ive a obtenu d'aller à l'école d'art est d'apprendre un langage créatif plutôt que d'un langage technique. Vous pouvez toujours apprendre la langue de la technologie si vous avez la volonté et de l'intérêt.

Une pile de l'impressionnante collection de Liam de synthés hardware il utilise actuellement.

Demandez: Comment avez-vous choisi le côté technique de la musique?

Ive toujours été très scientifique. Je l'ai fait physique, chimie et biologie et je trouve la combinaison de la science et de l'art fascinant. Si vous regardez à Kraftwerk, ceci est où ses passionnantes: des machines et des personnes! Je sentais la meilleure combinaison était de mettre la science et la créativité ensemble. Les entreprises de technologie qui ont bien fait, l'ont fait. Une bonne invention ne est pas assez. Il doit être commercialisé de façon créative, il a besoin d'être cool, culturel.

"Being open and being able to pick up other people’s techniques is really important. I’m still picking stuff up from everywhere."

Quand je travaillais avec Jim Abbiss et Flood je suis coincé sur l'épaule avec un bloc-notes se sucer tout en! Lors de notre deuxième dossier Sneaker Pimps je travaillais avec Mark 'Spike' Stent et absorbé tout ce qu'il a fait dans son studio. Je voulais savoir ce que lui un mélangeur de classe mondiale fait. Ive vraiment bénéficié. Être ouvert et être en mesure de prendre d'autres techniques de peuples qui est vraiment important. Im ramasser encore des choses à partir de partout: de jeunes musiciens qui viennent en pourraient me montrer un raccourci sur Outils ou Logic Pro. Son une vraie démocratie de partage des connaissances. En outre, ses intéressant que les producteurs de la bande seront souvent abuser équipements de manière à ce nétait pas destiné à être utilisé. whos quelqu'un vienne dans les rangs souvent l'habitude de saturer un micro, utiliser l'égalisation d'une façon particulière, etc. Donc, Im ne dis pas que tout doit être déformé ou bizarre, mais ce genre de mentalité créative peut être important.

À côté de la fenêtre est autre pile de Liam de synthés accumulé.

Demandez: Comme être ludique ou perturbateur dans l'approche à l'aide d'engins de musique?

Ouais. école d'art enseigne un certain manque de respect et d'irrévérence à l'institution. Tout le monde passe avec une certaine quantité de bravade pensée, Im va changer le monde. Et ils ne, mais quelques expériences intéressantes se produisent à cause de cela. Ils ne peuvent pas être changement de vie, mais sa part de ce désir de faire les choses différemment. Theres une certaine anarchie dans ce que je pense est important et est une éthique punk qui est intégré dans ce que la musique britannique est bien punk isnt son plus ici.

Demandez: Youve a travaillé avec d'énormes noms: Lana Del Rey, Marina

Oui. Je me demande si son une sorte de conversion de type. Parce Sneaker Pimps était rieuse femme, thats comment les gens me connaissent. Alors, les gens pourraient dire, Oh, weve a obtenu une fille qui a besoin d'un producteur qui comprennent ce genre de chose et Ive devenir une personne-ressource pour régler jeune, cool, pop féminine. Je l'ai travaillé avec des artistes et des groupes masculins. Je l'aime. Je fais beaucoup de travail avec pop féminin en tête-à-un. Je trouve cela plus facile que de traiter avec un groupe indie si je aime travailler avec des groupes aussi.

Posez la question: Il semble co-écritures sont de plus en plus populaires ces jours. Quel est le processus typique pour une co-écriture moderne avec des artistes?

Eh bien, au cours des 10-15 dernières années ce que l'industrie appellent la co-écriture est devenue la norme de la façon d'écrire un enregistrement. Sa généralement la façon dont une compagnie de disques voudront approcher faire un disque. Les bandes sont peu nombreuses et espacées. Nous ne disposons pas de nombreux groupes plus vrai et même des bandes entrer dans l'arène de la co-écriture. Ils vont aller sur le circuit de la co-écriture et theres probablement environ 25 à Londres, 30 dans la LA, et 20 dans la liste A Stockholm cowriters.

Une co-écriture est une chose étrange pour quelqu'un whos jamais fait. Quand je suis dans Sneaker Pimps, moi, Chris et Ian se sont assis autour d'une guitare acoustique et écrire des chansons sur le week-end. L'album est vraiment de cette amitié. Lorsque nous décidons de mettre la bande en attente et faire nos propres choses, je saisis l'occasion de réaliser ma vocation de production. Parallèlement à cela vint la chose de la co-écriture qui était bizarre. L'idée d'un étranger à venir à ma porte et par la fin d'un couple de jours après avoir écrit et enregistré une chanson était un concept particulier.

"It might take an artist 10 years to develop a style, but by the end of 6 months of co-writing you’ll have 40 songs."

Son la manière la grande majorité des chansons sont écrites maintenant. Si vous regardez album Lana Del Reys, chaque chanson est une co-écriture. Même sur Adeles dernier enregistrement chaque chanson a été co-écriture. Sur son premier disque que je travaillais sur 6 d'entre eux ont été écrites par elle et puis les autres ont été co-écrit parce que la maison de disques ne pensais pas que il y avait suffisamment de hits. Si vous ne l'avez obtenu coups puis les artistes sont invités à co-écriture. Il est aussi un moyen rapide pour quelqu'un de Fast Track à un endroit plus développé. Il pourrait prendre un artiste de 10 ans pour développer un style, mais par la fin des 6 mois de la co-écriture youll ont 40 chansons et vous aurez développé énormément le long du chemin parce que vous apprenez votre métier. Son une partie intéressante de faire de la musique moderne.

L'autre chose à propos de co-écriture est un processus que son libre. D'une manière générale pas d'argent change de mains. Son très populaire avec les maisons de disques car ils peuvent obtenir un dossier écrit et enregistré pour presque rien. De mon temps, nous avons écrit 14 ou 15 chansons et ensuite choisi 11 ou 12 pour l'album! Une loi moderne généralement co-écrit environ 60-80 chansons avant de choisir les chansons de l'album. Ce sera plus ou moins un processus libre et puis un producteur sera amené à l'unifier, parfois réenregistrer et parfois pas. Sa façon commercialement avisés pour eux de le faire. Le problème est que vous obtenez alors beaucoup de compositeurs concurrents jetant tout leur travail dans de rien et si la poubelle déborde et theres beaucoup de déchets de chansons qui ne l'obtenez utilisé. Je pense que son un peu gratuite.

Posez la question: Quel est votre approche personnelle? Est-ce un cas de formation d'une première connexion?

Je l'ai toujours une première réunion. Je dois sentir que je aime la personne et Im va en profiter. Si je ne vais en profiter alors je ne me sens pas une bonne chanson va en sortir. Certaines personnes sont en désaccord. Souvent américaine grands co-auteurs disent ses les conflits de personnalité qui provoquent de grandes chansons! Personnellement je besoin de sentir que je peux sympathiser avec quelqu'un et de collaborer ensemble sur le processus d'écriture de chanson avec l'artiste. Ma première rencontre est généralement une heure où l'artiste joue démos et je décide si étaient un bon match.

Demandez: Parlez-nous du logiciel que vous avez tendance à utiliser dans vos productions? Vous avez parlé de Logic et Pro Tools antérieures

Je commencé avec Steinberg Pro 24 sur Atari 1040 ST, puis suis allé à Logic 3 en 1997. Ive coincé avec Logic à partir de là. Plus de logique dans mon sang. Im sur Logic Pro 9 qui fonctionne très bien et je suis assez rapide avec mon flux de travail dans cette version. Je trouve ça bien pour le MIDI et avoir tous mes bibliothèques d'échantillons de Logic. Je mélange parfois et bandes d'enregistrement dans Pro Tools qui me semble plus d'un magnétophone multipiste de Logic. Mais la logique est ma maison naturel.

Posez la question: Qu'est-ce que sur les plug-ins 3rd-party?

Pour mon truc chic Je possède une carte UAD. Le chant et hautement détaillée choses que je sers les réverbes à plaques UC, EMT et la très bonne émulation du Space Echo Roland. Ill également utiliser le compresseur LA-2A Teletronics. Cest plus ou moins ce que je l'utilise sur chaque seule voix. Mon autre go-to absolue plug-ins sont SoundToys. Tout ce qu'ils font est génial. Quand je suis arrivé EchoBoy je ne pourrais pas cesser de l'utiliser et Ive gardé avec elle. Si vous l'a emporté Id cri!

Mon prochain coup de coeur est Valhalla. Probablement le meilleur Ive jamais utilisé de réverbération. Le mec derrière la programmation est absolument, totalement génial. Valhalla chambre et Valhalla Shimmer sont tout simplement génial et theyre pas cher à acheter. Je ne peux pas dire assez de bonnes choses à leur sujet. Je les utilise sur chaque combinaison unique. Audio Damage plug-ins sont également très bien. Je suis une ventouse pour leurs chœurs.

En termes d'instruments, même si je donnais des plug-ins de coups de pied à l'heure, je ne pourrais pas vivre sans Native Instruments Komplete. Je l'utilise tout le temps, plus que Logiques propres bibliothèques. Ive a obtenu trois bibliothèques East West Je l'utilise tout le temps. Je l'utilise tempête tambour qui est un fou, cinéma grand chose claquement de tambour. Je l'utilise beaucoup de bibliothèques d'échantillons Est-Ouest, qui sont superbes si vous pouvez l'estomac le coût.

Liam Howe montre son Bass Station de Novation sur un canapé confortable!

Posez la question: Qu'en est-il du matériel? Youve a obtenu toute une collection ici.

Synth-sage I love my Roland JX-8P avec PG-800 programmeur. Son un synthé un peu impopulaire mystérieusement mais je suis vraiment dans les hybrides numériques / analogiques de milieu des années 80. Pour le monde plus analogique est mon Oberheim OB-Xa. Heres mon Roland Juno-60 avec Minerva MIDI rénovation. Son l'avenir de prendre un vieux synthé et de lui donner DAW puces add-on accessibles. Theres une puce qui va à l'intérieur et vous donne plus de charges et est tout commandé à partir de votre DAW. Mon DX7 tout le monde sait. Mon Oberheim matrice 6 est grand pour les conseils de sons de style Canada. Mon Minimoog est un de mes tout premiers claviers. Je l'ai acheté que pour 200 (environ 400 $ USD). Son modèle D qui est l'un des plus collection, ceux si plus instables.

Mon go-to Drum Machine est la Rytm analogique Elektron. Je l'aime et ne peux pas obtenir assez de lui. Je l'utilise une ancienne Premier Powerpak analogique synthétiseur de batterie et qui est vraiment bon. Sur le front extérieur, je me sers Vintech 273 préamplis et une API 3124 préampli. Sur le plan micro de choses, je dois un Telefunken U47 AE qui est mon principal. Il va dans le Vintech et puis dans ma Urei 1176 compresseur. Mon Roland Space Echo est trop régulièrement.

Posez la question: je ne pouvais pas empêcher de remarquer votre Novation Launch Control and Bass Station II ici aussi.

Oui, voici ma belle Basse Station II! En fait, je me sers de mon Launch Control Novation en liaison avec les jetons que vous bâton vieux synthés. De cette façon, je peux contrôler les paramètres du logiciel de l'office de synthétiseur matériel dans mon DAW et contrôler ceux du Launch Control. Avec quelques synthés malgré tous les paramètres étant un système exclusif, je peux les contrôler à partir de cette boîte sans faire la saisie des données.

Posez la question: Y at-il des conseils youd donner à ceux d'entrer dans l'écriture et la production?

Id suggère d'essayer d'écrire des chansons sans allumer votre ordinateur. Faire une demi-journée sans ordinateur parce que vous pouvez vous retrouver dans un endroit stérile si vous allez à votre ordinateur trop tôt et obsédé par un son de caisse claire. Essayez de séparer les processus de production et de songwriting dans votre esprit. En tant que producteur, Id dire si vous aimez les synthés, économiser et acheter un vrai synthé. Essayez de serrer autant de ce que vous pouvez. Explorer, creuser et profiter de la présence physique de celui-ci. Profitez de quelque chose avec des boutons sur !!

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