Entrevista: Liam Howe (Lana Del Rey, Marina and the Diamonds) na Produção

Pergunte: Theres uma coleção impressionante de hardware novo e velho em seu estúdio. É aqui que você está dirigindo mais, como eu sei que você está profundamente lado do software também?

Lembro-me no meu primeiro estúdio nos anos 90, quando tudo tinha que ser física, não poderíamos pagar exatamente o que queríamos. No final dos anos 90 eu mudei de Cubase a uma das primeiras versões do Logic, e depois de um longo período de tempo, ter um estúdio de banda compartilhada I acabou se mudando meu estúdio em minha casa. Eu construí um estúdio em cima da minha casa. De 20002010 eu pulei para o mundo de plug-ins com os dois pés. Foi incrível. Eu acho que os meus velhos sintetizadores sentou-se na poeira canto coleta. Acho que o meu não era Oberheim ligado por 6 anos, que é uma espécie de vergonha quando olho para trás.

"With my new studio I’m trying to take the best bits of hardware and make them available and accessible for people to actually touch."

Mas algo começou a acontecer. Mesmo que os plug-ins melhorou e vivendo na caixa estava ficando mais confortável. Senti que havia uma mudança entre um monte de pessoas indo de volta para o hardware se aproxima de 2010 e eu não esperava Id ser tão parte dele estar tão contente no meu mundo virtual. Mas as marés estavam voltando para hardware e eu também comecei a. Com este novo estúdio estou tentando fazê-lo como hands-on que possível, ou melhor, tomando as melhores partes de hardware e tornando-o disponível e acessível para que as pessoas realmente tocar.

Pergunte: Alguns podem dizer que o software fornece um caminho mais imediato para a criação de sons. Você acha que a configuração do hardware até na maneira como você se torna uma experiência mais imediata e gratificante para fazer música?

Sim. A década do plug-in trouxe mais comodidade ao certo e, pela primeira vez tivemos recordação total em uma sessão e milhões de presets acessíveis que se tornou a coisa esperada. Se alguém queria um som Juno, Id ser capaz de dizer que você pode obter esse som em 3 minutos de um dos meus plug-ins que irá soar apenas como um Juno. Então, havia uma ilusão de proximidade que os plug-ins criados. O que muitas vezes aconteceu, porém, é que todos reunidos em torno do computador e se você fosse compor ou escrever, então todo mundo iria gravitar em direção a ela como uma TV. Eu acho que se tornou sufocante.

Um monte de produtores chegaram à mesma conclusão, que este conceito fast-food de máquinas virtuais não era tão produtivo quanto parecia. Era conveniente. Mas quando você vai para uma parte física do equipamento que você se envolver com ele fisicamente e você tem uma relação totalmente diferente com ele. Ele ainda muda o que você quiser a partir do som. Assim que você começa a mexer com os parâmetros de um sintetizador você sente que ele próprio. Youve colocar tempo para fazer isso. Isso significa alguma coisa, sua única e física. Pode não ter sido um som você teria escolhido se permanï folheou mil presets.

"I was brought up on the idea that synthesizers didn’t have presets. If it had presets I thought of it as an organ! To me presets were a dirty word!"

Hardware físico muda a forma como você pensa eo que você quer de música. O que tornou-se imediata e fácil de folhear presets com plug-ins tornou-se ingrata. Durante 6-7 anos de uso de sintetizadores plug-ins que eu senti que era muito fácil e eu estava achando difícil dizer a diferença entre certos plug-ins. Eu encontrei um samey-ness e, por exemplo, a emulação do Minimoog, porém fabuloso a programação estava sobre ele apenas não se comportam como o original.

Liam Howe trabalhando fora em sua mesa estúdio na lavanderia, em Londres.

Pergunte: mais polido do que os originais, talvez?

Sim. E as pessoas estavam adicionando funcionalidade extra para as versões de software. Então, de repente, o MiniMoog tem polifonia e formas de onda extras e-modulação cruzada, que é uma grande diversão, mas por causa do que tudo começou para o mesmo som. Acho que suas as limitações do hardware físico que trazer a singularidade e estimulação. Quando você tem que trabalhar duro em um sintetizador para encontrar um som e você vem com algo que você não sabia que você queria, isso é um processo gratificante. Tecnicamente, você poderia fazer isso em um plug-in, mas é mais provável que você está sempre tentado a folhear as predefinições.

Quando eu comecei o meu amor de synths, quando eu tinha 12 ou 13 anos e eu tenho o meu SH-101 Fui criado na idéia de que os sintetizadores não tivemos presets. Se tivesse presets pensei nisso como um órgão! Para mim presets fosse um palavrão!

Pergunte: Você é conhecido por ser o co-fundador dos proxenetas da sapatilha de volta nos anos 90. Como isso aconteceu?

Sneaker Pimps começou a vida como eu e meu amigo Chris de canto que eu conheci quando eu estava saindo com sua irmã. Antes que eu formei uma banda da escola com meu irmão chamado Castro para Deodar quando eu tinha 14. Nós fizemos um álbum quando eu tinha 16 anos e vendeu 300 cassetes na escola. Esse foi o início dos meus começos empresariais. Conheci Chris e começou a ensinar-lhe a guitarra e dentro de três ou quatro meses, ele foi 5 vezes melhor do que eu que ainda é irritante: ele tinha uma habilidade natural. Fui para a universidade, mas nós continuamos a fazer música. Depois que começamos a banda corretamente no início dos anos 90. Estávamos em Mowax, James Lavelle, Kruder e Dorfmeister (Música cabeça que de viagem pré-datado Hop realmente). Nós fizemos uma de duas peças, instrumental banda, eletrônico chamado FRISK

Eu usei a minha bolsa de estudos para fazer um registro de marca branca. Eu estava na Escola de Arte e impresso na 500 cópias físicas do disco e levou-redonda Soho para todas as pequenas lojas. Um dos caras em uma das lojas de discos querido e queria um extra de 1.000. Então acabamos pressionando mais e conseguiu um contrato para uma pequena parte da etiqueta de One Little Indian por uma ninharia, cerca de 15 mil libras esterlinas.

"I used my student grant to make a white label record. I was at Art School and printed off 500 physical copies of the record and took it round Soho to all the little shops."

Como desenvolvemos nós lançou um par de EPs, mas foram ficando entediado do formato não-vocal. Nós realmente queríamos fazer uma banda pop. Chris cantou as demos, mas sentimos o tipo de música que estávamos escrevendo adequado um vocal feminino. Nós estávamos gravando em um ADAT e tinha VARISPEED que era brilhante. Eu ainda usá-lo todas as semanas para alguma coisa, porque eu acho que é uma grande técnica. Qua retardá-lo, ficha Chris vocais e depois acelerá-lo para que ele soava como uma menina.

A gravadora achou que era boa e viciado-nos com Kelli whod apenas enviou algumas demos em. Dentro de cinco semanas ela tinha cantado todas as músicas que gravamos no meu estúdio em meus pais poupar quarto. Foi tudo rápido, e, embora nós ambicioso, que não esperava nada. É bola de neve em algo muito maior eo registro foi assinado a Virgin America e ele fez muito bem e acabamos visitando o recorde de dois anos. Ele vendeu mais de um milhão de cópias ao longo do tempo. Foi uma grande experiência.

Leitura essencial, como recomendado pelo Liam!

Pergunte: Como você encontrou turnê com Sneaker Pimps, tendo em conta permanï foi principalmente baseada em estúdio antes, então?

Curiosamente a razão pela qual Id queria estar em uma banda foi porque eu quis ser um produtor. Eu não queria estar em uma banda de estar no palco. Im naturalmente não muito confortável no palco e eu lutava com a idéia de touring. Gostei da viagem e da experiência cultural, mas o desempenho real estágio foi traumática como a sua não meu habitat natural.

Não sei como eu sabia disso na época, mas parecia que a maneira mais divertida e conveniente para ser um produtor era estar em uma banda. Pessoas como Brian Eno, por exemplo, tem toda a diversão de estar no Roxy Music e, em seguida, tornar-se um produtor. Esse foi o modelo que eu estava olhando.

"In the music industry there is still a consideration that an Engineer Producer who comes up through the ranks of working in studios is technically superior to a producer who’s come through the band conduit."

Outro grande fator foi a questão acelerado deste modelo. Muitos dos meus amigos, como inundação ou Jim Abbiss fez isso corretamente. Eles começaram na parte inferior. Será que o menino chá, fita op, assistente de engenheiro, e passou pelas fileiras. Se você começou 15 anos e quero ser até três horas na maioria das noites tudo bem. Mas isso não parecia fascinante para mim. Por que não estar em uma banda, viajar pelo mundo e, em seguida, saltar em um nível muito mais elevado? Então, isso é a rota atrevido Eu fui para.

Na indústria da música ainda é uma consideração da velha escola que um Produtor Engenheiro que vem através das fileiras de trabalhar em estúdios é tecnicamente superior a um produtor whos vir através da conduta banda, talvez a sua considerado trapaça.

Pergunte: Você deseja permanï ido a rota estúdio? Há algum benefício para essa rota?

Bem, eu acho que há. Os que fazem bem a partir do percurso da banda tem que estar muito motivado em termos de tecnologia e em termos do ofício. Você não pode fingir ser um produtor, você tem que saber o seu material. O pior cenário é que alguém que tenha estado em uma banda e se ele percebe que os relógios marcando e eles decidem que gosta de ser um produtor de agora. Eles, então, cair-se em uma situação de estúdio com um bom engenheiro e então coordenar a gravação de um registro. Eu, pessoalmente, não acho que funciona. Eu acho que você tem que ser naturalmente inclinados à tecnologia eo artesanato de fazer registros para ser um produtor. Infelizmente, porque eu vim de uma banda, alguns produtores nunca pensa mal seja tão bom quanto os puros-breds! Obviamente, eu não concordo!

Pergunte: Mas, você realmente tem um fundo muito técnico

Exatamente. Tecnologia foi a minha coisa, é só que eu tomei um caminho diferente para chegar lá e eu não ir para a faculdade para aprender a natureza técnica da música. Na Escola de Arte aprendi coisas diferentes e acho que isso é mais importante. Da mesma forma como Brian Eno Mas, seu sucesso está em sua mentalidade escola de arte: a sua criatividade com a tecnologia, em vez de tecnologia e, em seguida, a criatividade. Acho que o que Ive ganhou de passar por escola de arte é aprender uma linguagem criativa, em vez de uma linguagem técnica. Você sempre pode pegar o idioma tecnologia se você tem a vontade e interesse.

Uma pilha de impressionante coleção de sintetizadores de hardware que está usando atualmente de Liam.

Pergunte: Como você pegar o lado da tecnologia de música?

Eu sempre fui muito científico. Eu fiz física, química e biologia e eu achei a combinação de ciência e arte fascinante. Se você olhar para Kraftwerk, este é o lugar onde seus emocionantes: máquinas e pessoas! Eu me senti a melhor combinação foi a de colocar a ciência ea criatividade em conjunto. As empresas de tecnologia que fizeram bem, ter feito isso. Uma boa invenção não é bastante. Ele precisa ser comercializados de forma criativa, ela precisa ser legal, cultural.

"Being open and being able to pick up other people’s techniques is really important. I’m still picking stuff up from everywhere."

Quando eu trabalhei com Jim Abbiss e Flood eu estava preso sobre seu ombro com um bloco de notas apenas sugar tudo! Em nosso segundo registro Sneaker Pimps Eu trabalhei com Mark 'Spike' Stent e absorveu tudo o que ele fez em seu estúdio. Eu precisava saber o que ele um misturador de classe mundial fez. Ive realmente beneficiado com isso. Estar aberto e ser capaz de pegar outras técnicas povos é realmente importante. Im ainda escolher o material acima de todos os lugares: jovens músicos que vêm em pode me mostrar um atalho no Pro Tools ou Logic. É uma democracia real de partilha de conhecimentos. Além disso, é interessante que os produtores da banda, muitas vezes, mal uso de equipamentos de uma maneira que não era destinado a ser utilizado. Whos alguém vir através das fileiras, muitas vezes não vai caminhar demais um equalizador de microfone, o uso de uma forma peculiar, etc. Então, eu não estou dizendo que tudo deve ser distorcida ou estranho, mas esse tipo de mentalidade criativa pode ser importante.

Ao lado da janela é outra pilha de acumulou synths de Liam.

Pergunte: Como ser brincalhão ou perturbador na abordagem da utilização de artes de música?

Sim. Escola de arte ensina um certo desrespeito e irreverência à instituição. Todo mundo entra com uma certa quantidade de pensamento bravata, eu vou mudar o mundo. E eles não, mas algumas experiências interessantes acontecem por causa disso. Eles podem não ser uma mudança de vida, mas a sua parte de que o desejo de fazê-lo de forma diferente. Há uma certa anarquia em que eu acho que é importante e é uma ética do punk que está integrado o que a música britânica é mesmo que o do punk is not som mais aqui.

Pergunte: Youve trabalhou com alguns grandes nomes: Lana Del Rey, Marina

Sim. Eu me pergunto se é um tipo de estereotipado. Porque Sneaker Pimps era do sexo feminino fachada, isso é como as pessoas me conhecem. Então, as pessoas podem estar dizendo, Oh, nós começamos uma menina que precisa de um produtor que entender esse tipo de coisa e Ive se tornar uma pessoa go-to para resolver jovem legal, pop, feminino. Eu tenho trabalhado com artistas e bandas do sexo masculino. Eu gosto. Eu faço um monte de trabalho com one-on-one pop feminino. Acho que é mais fácil do que lidar com uma banda de Indie que eu gosto de trabalhar com bandas também.

Pergunte: Parece co-escritas são cada vez mais popular nos dias de hoje. O que é o processo típico de um co-escrita moderna, com artistas?

Bem, nos últimos 10-15 anos, o que chamam de indústria da co-escrita tornou-se a norma de como escrever um registro. Sua geralmente a maneira como uma gravadora vai querer se aproximar de fazer um registro. Bandas são poucos e distantes entre si. Nós não temos muitas bandas mais verdadeiras e até mesmo bandas de entrar na arena co-escrevendo. Eles vão entrar no circuito de co-escrever e há provavelmente cerca de 25, em Londres, 30 no LA e 20 em Estocolmo à lista cowriters.

A co-escrita é uma coisa estranha para alguém whos nunca fiz isso. Quando eu estava no Sneaker Pimps, eu, Chris e Ian iria sentar com um violão e escrever canções sobre o fim de semana. O álbum realmente veio do que amizade. Quando decidimos colocar a banda em espera e fazer nossas próprias coisas, agarrei a oportunidade de cumprir a minha vocação de produção. Junto com isso veio a coisa co-escrevendo o que era estranho. A idéia de um estranho vindo para minha porta e até o fim de um par de dias de ter escrito e gravado uma música era um conceito peculiar.

"It might take an artist 10 years to develop a style, but by the end of 6 months of co-writing you’ll have 40 songs."

A sua forma a que a grande maioria das canções são escritas agora. Se você olhar para Lana Del Reys álbum, cada música é uma co-escrita. Mesmo em Adeles último registro cada canção foi co-escrita. Em seu primeiro disco que eu trabalhei em 6 deles foram escritos por ela e, em seguida, os outros eram co-escreve, porque a gravadora não precisava que houve acertos suficientes. Se você não reembolsaram tem sucessos então artistas são incentivados a co-escrever. É também uma maneira rápida para que alguém Fast Track para um lugar mais desenvolvido. Pode levar um artista de 10 anos para desenvolver um estilo, mas até o final de 6 meses de co-escrita você terá 40 músicas e você desenvolveram enormemente ao longo do caminho, porque você aprender seu comércio. Seu uma parte interessante de fazer música moderna.

A outra coisa sobre co-escreve é ​​que é um processo livre. De um modo geral não há dinheiro muda de mãos. Sua imensamente popular com as gravadoras, porque eles podem obter um registro escrito e gravado por quase nada. Na minha época nós escrevemos 14 ou 15 canções e, em seguida, escolheu 11 ou 12 para o álbum! Um ato moderno geralmente co-escreve cerca de 60-80 canções antes de escolher as músicas para o álbum. Isso vai ser mais ou menos um processo livre e, em seguida, um produtor será trazido para unificá-lo, às vezes re-gravar-lo e às vezes não. É uma forma comercialmente mais experiente para eles a fazê-lo. O problema é que você, em seguida, obter lotes de compositores concorrentes jogando todo o seu trabalho por nada e por isso a lata de lixo transborda e há uma grande quantidade de resíduos de músicas que não faça se acostumar. Eu acho que é um pouco gratuita.

Pergunte: Qual é a sua abordagem pessoal? É um caso de formação de uma conexão pela primeira vez?

Eu sempre tenho uma reunião pela primeira vez. Eu preciso sentir que eu gosto da pessoa e eu estou indo para se divertir. Se eu não estou indo para se divertir, então eu não sinto uma boa música vai sair dela. Algumas pessoas discordam. Muitas vezes, grandes americana co-autores dizem que seus os conflitos de personalidade que trazem grandes canções! Eu, pessoalmente, preciso sentir como se eu pudesse sentir empatia com alguém e colaborar em conjunto no processo de composição com o artista. Meu primeiro encontro é geralmente uma hora, onde o artista reproduz demos e eu decidir se fosse um bom jogo.

Pergunte: Conte-nos sobre o software que você tende a usar em suas produções? Você mencionou Logic e Pro Tools anteriores

Comecei com Steinberg Pro 24 em um Atari ST 1040, depois foi para Logic 3 em 1997. Ive preso com lógica a partir de então. Prós Lógica em meu sangue. Im em Logic Pro 9, que funciona muito bem e estou bastante rápido com o meu trabalho nesta versão. Acho que é bom para MIDI e tenho todas as minhas bibliotecas de samples no Logic. Eu às vezes misturar e bandas recordes em Pro Tools que eu sinto é mais de um gravador multitrack que Logic. Mas a lógica é a minha casa natural.

Pergunte: Que tal plug-ins 3-party?

Para meu material fino eu tenho um cartão UAD. Nos vocais e de alto detalhe coisas que eu use os reverbs de placa UA, EMT e muito boa emulação do Roland Space Echo. Ill também usam o compressor LA-2A Teletronics. Isso é mais ou menos o que eu uso em cada vocal. Meu outro go-to absoluta plug-ins são SoundToys. Tudo que eles fazem é brilhante. Quando cheguei Echoboy eu não conseguia parar de usá-lo e Ive continuou com ele. Se você levou embora Id grito!

Meu próximo favorito é Valhalla. Provavelmente o melhor Ive reverb já usei. O cara por trás da programação é absolutamente, totalmente impressionante. Quarto Valhalla Valhalla e Shimmer são simplesmente brilhante e eles são baratos para comprar. Eu não posso dizer coisas boas o suficiente sobre eles. Eu usá-los em cada mistura. Danos áudio plug-ins também são grandes. Eu sou um otário para seus refrões.

Em termos de instrumentos, mesmo que eu dei de software plug-ins de um chute mais cedo, eu não poderia viver sem Native Instruments Komplete. Eu usá-lo o tempo todo, mais do que Lógica próprias bibliotecas. Eu tenho três bibliotecas East West Eu uso o tempo todo. Eu uso Tempestade de tambor que é um, cinematográfica grande coisa louca tambor batendo. Eu uso um monte de bibliotecas de samples leste-oeste, que são excelente se você tem estômago para o custo.

Liam Howe mostra sua Estação Baixo Novation em cima de um sofá confortável!

Pergunte: Que tal hardware? Você começou uma verdadeira coleção aqui.

Synth-wise Eu amo minha Roland JX-8P com PG-800 programador. É um synth pouco impopular misteriosamente, mas estou realmente em híbridos digitais / analógicos de meados dos anos 80. Para o mundo mais analógico é o meu Oberheim OB-Xa. Heres meu Roland Juno-60 com Minerva MIDI retrofit. É o futuro de tomar um synth velho e dando-lhe Daw chips de add-on acessíveis. Há um chip que vai dentro e dá-lhe cargas mais e é tudo controlado a partir do seu DAW. Meu DX7 todo mundo sabe. Meu Oberheim Matrix 6 é ótimo para Conselhos de sons de estilo Canadá. Meu Minimoog é um dos meus primeiros nunca teclados. Eu comprei isso para 200 (USD aproximadamente US $ 400). É um modelo D, que é um dos mais colecionáveis, queridos se mais instáveis.

Meu go-to Drum Machine é o Elektron Analog rytm. Eu amo isso e não consigo obter o suficiente dele. Eu uso um velho Premier Powerpak sintetizador analógico tambor, bem como que é realmente bom. No front externo, eu uso Vintech 273 pré-amplificadores e um API 3124 preamp. No lado do microfone de coisas, eu tenho um U47 Telefunken AE que é o meu principal. Ele vai para o Vintech e depois para minha Urei 1176 compressor. Meu Roland Space Echo é um regular também.

Pergunte: Eu não poderia ajudar, mas aviso o Novation Launch Control and Bass Station II aqui também.

Sim, aqui está a minha linda Baixo Station II! Na verdade, eu uso o meu Launch Control Novation em conjunto com as fichas que ficam na sintetizadores antigos. Dessa forma eu posso controlar os parâmetros do synth hardware software na minha DAW e controlar os da Launch Control. Com alguns sintetizadores, apesar de todos os parâmetros de ser exclusivo sistema, eu posso controlá-los a partir desta caixa, sem fazer qualquer entrada de dados.

Pergunte: Existem algumas dicas permanï dar àqueles entrar em composição e produção?

Id sugiro tentar escrever músicas sem ligar o computador. Do meio dia sem o computador, pois você pode ficar preso em um lugar improdutivo, se você vai para o seu computador muito cedo e ficar obcecado com um som de tarola. Tente separar os processos de produção e de composição em sua mente. Como produtor, eu diria que se você gosta de synths, poupar e comprar um sintetizador real. Experimente e espremer o máximo proveito dela como você pode. Explorá-lo, cavar-lo e desfrutar a fisicalidade dela. Desfrute algo com botões sobre !!

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