Interview: Liam Howe (Lana Del Rey, Marina and the Diamonds) auf Produktion

Fragen Sie: Theres eine beeindruckende Sammlung von alten und neuen Hardware in Ihrem Studio. Ist das, wo youre Überschrift mehr, als ich weiß, du bist tief in der Software-Seite auch?

Ich erinnere mich, in meinem ersten Atelier in den 90er Jahren, als alles hatte körperliche wir konnten leisten genau das, was wir sein wollten. Am Ende der 90er Jahre wechselte ich von Cubase zu einer der frühen Versionen von Logic, und nach einer langen Zeit mit einem gemeinsamen Band Studio Ich zog schließlich mein Studio zu mir nach Hause. Ich baute ein Studio auf meinem Haus. Von 20002010 sprang ich in die Welt des Plug-Ins mit beiden Füßen. Es war unglaublich. Ich glaube, meine alten Synths saß in der Ecke verstauben. Ich glaube, mein Oberheim war nicht eingeschaltet für 6 Jahre, die eine Art Sauerei ist, wenn ich zurückblicke.

"With my new studio I’m trying to take the best bits of hardware and make them available and accessible for people to actually touch."

Aber etwas begann zu geschehen. Obwohl Plugins verbessert und das Leben in der Box wurde immer komfortabler. Ich fühlte mich gab es eine Verschiebung unter anderem eine Menge von Menschen, die zurück zu Hardware Annäherung 2010 und ich nicht erwarten, dass Id wie ein Teil von ihr wird so Inhalte in meiner virtuellen Welt sein. Aber die Gezeiten wurden zurück drehen, um Hardware und auch ich begann. Mit diesem neuen Studio Im Versuch, es als praktische wie möglich zu machen, oder besser gesagt, unter die besten Stücke von Hardware und macht sie verfügbar und zugänglich für Menschen, um tatsächlich zu berühren.

Fragen Sie: Man könnte sagen, Software bietet eine direktere Weg zur Schaffung Sounds. Finden Sie, die Einstellung der Hardware in der Art und Weise Sie es eine unmittelbarere und erfreuliche Erfahrung für Musizieren macht haben?

Ja. Das Jahrzehnt des Plug-in brachte mehr Komfort für Sie sicher und zum ersten Mal überhaupt hatten wir Total Recall auf einer Sitzung und Millionen von handlichen Vorgaben, die die erwartete Sache geworden. Wenn jemand wollte einen Juno Sound, Id sagen können, ich kann Ihnen innerhalb 3 Minuten von einem meiner Plugins, die genau wie eine Juno klingen erhalten, dass eine solide sein. Also, da war diese Illusion der Unmittelbarkeit, die Plug-Ins erstellt. Was oft aber passiert ist, dass jeder drängten rund um den Computer und stellen Wenn Sie oder Schreiben wurden dann alle auf ihn wie ein TV tendieren würde. Ich denke, dass war stickig.

Viele Produzenten kam zu dem gleichen Schluss, dass diese Fast-Food-Konzept der virtuellen Maschinen war nicht so produktiv wie es schien. Es war bequem. Aber wenn man zu einer physischen Gerät gehen Sie mit ihm in Eingriff körperlich und Ihnen eine ganz andere Beziehung zu ihm haben. Es ändert sich auch das, was Sie von der Sound wollen. Sobald Sie mit den Parametern eines Synth fühlen Sie sich wie Sie es besitzen twiddle starten. Youve setzen Zeit in die es. Es bedeutet etwas, seine einzigartige und physisch. Es kann kein Ton youd haben gewählt wenn youd schnippte durch tausend Presets gewesen.

"I was brought up on the idea that synthesizers didn’t have presets. If it had presets I thought of it as an organ! To me presets were a dirty word!"

Physikalischer Hardware ändert, wie Sie denken und was Sie von der Musik will. Was wurde sofort und einfach in Durchblättern Presets mit Plug-Ins wurde undankbare. Über 6-7 Jahre mit Synth-Plugins Ich fühlte mich wie es war zu einfach und ich fand es schwer, den Unterschied zwischen bestimmten Plug-Ins zu erzählen. Ich fand eine samey-ness und beispielsweise die Emulation des Minimoog jedoch fabelhafte die Programmierung war es einfach nur knapp sein Ziel wie das Original verhalten.

Liam Howe Arbeit weg in seinem Studio Schreibtisch in der Wäscherei, London.

Fragen Sie: mehr poliert als die Originale, vielleicht?

Ja. Und die Leute waren das Hinzufügen zusätzlicher Funktionalität zu den Software-Versionen. So plötzlich Minimoog hat Polyphonie und zusätzliche Wellenformen und Kreuzmodulation, die viel Spaß macht, sondern weil der, dass alles damit begonnen, die gleich klingen. Ich denke, die die Grenzen der physischen Hardware, die die Einzigartigkeit und Anregung zu bringen. Wenn Sie hart an einem Synth arbeiten, um einen Sound zu finden, und Sie kommen mit etwas, das Sie wusste nicht, du wolltest, das ist ein lohnender Prozess. Technisch könnte man dies auf einem Plug-in zu tun, aber seine noch unwahrscheinlicher als youre immer versucht, durch die Presets Flick.

Als ich begann meine Liebe zu Synthesizern, als ich 12 oder 13 war, und ich habe meine SH-101 wurde ich auf die Idee, die Synthesizer didnt Presets haben gebracht. Wenn es hatte Presets Ich dachte an sie als ein Organ! Für mich Presets waren ein Schimpfwort!

Fragen Sie: Youre für Sein Mitbegründer der Sneaker Pimps zurück in den 90er Jahren bekannt. Wie kam es dazu?

Sneaker Pimps begann sein Leben als mir und meinem Freund Chris Corner, die ich traf, als ich ausging mit seiner Schwester. Davor habe ich bildeten eine Schulband mit meinem Bruder namens Castro Deodar als ich 14 war Wir haben ein Album als ich 16 war und verkaufte 300 Kassetten in der Schule. Das war der Beginn meiner unternehmerischen Anfänge. Ich traf Chris und begann ihn Gitarre unterrichten und innerhalb von drei oder vier Monate war er 5 mal besser als mir, welche immer noch ärgerlich: er eine natürliche Fähigkeit hatte. Ich ging zur Universität, aber wir am Musizieren gehalten. Danach begannen wir eine Band richtig in den frühen 90er Jahren. Wir waren in Mowax, James Lavelle, Kruder und Dorfmeister (Leiter Musik, die vorge datiert Trip Hop wirklich). Wir haben eine zweiteilige, instrumental, elektronische Band namens FRISK

Früher habe ich meine Studienbeihilfe um eine White-Label-Datensatz zu machen. Ich war an der Kunstschule und aus 500 physische Kopien der Aufzeichnung gedruckt und nahm es rund Soho zu all den kleinen Geschäften. Einer der Jungs in einem der Plattenläden liebte es und wollte einen zusätzlichen 1.000. So landeten wir drücken mehr, habe zu einem kleinen Label Teil One Little Indian für einen Hungerlohn, etwa 15.000 GBP unterzeichnet.

"I used my student grant to make a white label record. I was at Art School and printed off 500 physical copies of the record and took it round Soho to all the little shops."

Wie wir entwickelt haben wir eine paar EPs wurden aber immer der nicht-vocal-Format zu langweilen. Wir wollten wirklich eine Pop-Band zu machen. Chris sang die Demos, aber wir die Art von Musik, die wir schrieben geeignet eine weibliche Gesangs fühlte. Wir wurden auf einem ADAT Aufnahme und Varispeed hatte, das war ausgezeichnet. Ich benutze es immer noch jede Woche für etwas, weil ich denke, die eine großartige Technik. Mi verlangsamen, Rekord Chris Gesang und dann beschleunigen sie so klang er wie ein Mädchen.

Die Plattenfirma fand es gut und besorgte uns mit Kelli whod gerade geschickt einige Demos in. Innerhalb von 5 Wochen Schuppen gesungen alle Songs, die wir bis aufgezeichnet in meinem Studio in meiner Väter scheuen Schlafzimmer. Es war alles schnell, und obwohl wir waren ehrgeizig, didnt wir etwas erwarten. Es lawinenartig in etwas viel größer und der Rekord wurde um Virgin America unterzeichnet und es sehr gut getan und wir landeten auf Tour den Rekord für 2 Jahre. Es verkaufte sich über eine Million Mal über die Zeit. Es war eine tolle Erfahrung.

Pflichtlektüre, wie durch Liam empfehlenswert!

Fragen Sie: Wie haben Sie auf Tour mit Sneaker Pimps, wobei zu berücksichtigen youd hauptsächlich Studio-basierten davor?

Lustigerweise der Grund, warum Id wollte in einer Band zu sein, weil ich wollte ein Produzent sein. Ich wollte nicht in einer Band zu sein, um auf der Bühne stehen. Im natürlich nicht sehr komfortabel auf der Bühne und kämpfte ich mit der Idee des Touring. Ich genoss das Reisen und die kulturelle Erfahrung, aber die eigentliche Bühnenshow war traumatisch wie seine nicht meine natürlichen Lebensraum.

Ich bin nicht sicher, wie ich wusste, dass dies dann, aber es schien, als ob der am meisten Spaß und zweckmäßigste Weise zu sein ein Produzent war, in einer Band zu sein. Leute wie Brian Eno, zum Beispiel, hat den ganzen Spaß des Seins in Roxy Music und dann zu einem Produzenten. Das war das Modell, das ich sah.

"In the music industry there is still a consideration that an Engineer Producer who comes up through the ranks of working in studios is technically superior to a producer who’s come through the band conduit."

Ein weiterer wichtiger Faktor war die Fast-Track-Ausgabe von diesem Modell. Viele meiner Freunde wie Hochwasser oder Jim Abbiss tat es richtig. Sie begannen an der Unterseite. Hat der Tee Junge, Band op, Assistent Ingenieur und ging durch die Reihen. Wenn youve 15 Jahren wollen sich bis 03.00 Uhr an den meisten Abenden das ist in Ordnung. Aber das schien nicht glamourös zu mir. Warum nicht in einer Band zu sein, die Welt reisen und dann direkt in einer viel höheren Ebene? Also, das ist der freche Route ging ich.

In der Musikindustrie gibt es noch eine alte Schule Überlegung, dass ein Ingenieur Producer, die sich durch die Reihen der Arbeit in Studios kommt, ist technisch überlegen Produzent whos kommen durch das Bandleitung, vielleicht seine als Betrug.

Fragen Sie: Haben Sie youd gegangen das Studio Route wünschen? Gibt es irgendwelche Vorteile zu dieser Strecke?

Nun, ich denke es gibt. Diejenigen, die auch von der Band Route zu tun haben, um im Hinblick auf Technologie und in Bezug auf das Handwerk sehr motiviert sein. Sie kann nicht so tun, als ein Produzent zu sein, müssen Sie Ihre Sachen wissen. Das schlimmste Szenario ist, wo jemand, der in einer Band war und genoss es erkennt die Uhren ticken und sie beschließen, Lust als einen Produzenten jetzt. Sie fallen dann selbst in eine Studiosituation mit einer guten Ingenieur und koordiniert dann die Aufnahme eines Datensatzes. Ich denke, dass funktioniert persönlich nicht. Ich glaube, Sie haben natürlich geneigt, die Technik und die Handwerkskunst der Platten zu machen, um ein Produzent zu sein. Leider, weil ich von einer Band kam, einige Hersteller wird nie denken, Kranke so gut wie die reine Nachzuchten! Offensichtlich bin ich anderer Meinung!

Fragen Sie: Aber, Sie haben tatsächlich einen sehr technischen Hintergrund

Genau. Tech war mein Ding, es ist nur, dass ich nahm einen anderen Weg, um dorthin zu gelangen und ich nicht aufs College zu gehen, um den technischen Charakter der Musik zu lernen. An der Kunstschule lernte ich verschiedene Dinge und denke, das ist wichtiger. In der gleichen Weise wie Brian Eno Aber ist sein Erfolg in seiner Kunstschule Mentalität: seine Kreativität Technologie statt Technik und dann Kreativität. Ich denke, was Ive gewonnenen gehen durch Kunstschule ist eine kreative Sprache statt einer Fachsprache zu lernen. Sie können jederzeit abholen Tech Sprache, wenn Sie den Willen und Interesse haben.

Ein Stapel von Liams beeindruckende Sammlung von Hardware-Synths er derzeit ist.

Fragen Sie: Wie haben Sie den Hörer des Tech-Seite der Musik?

Ive immer sehr wissenschaftlich. Ich habe Physik, Chemie und Biologie, und ich fand die Kombination von Wissenschaft und Kunst faszinierend. Wenn Sie am Kraftwerk aussehen, das ist, wo seine spannende: Maschinen und Menschen! Ich fühlte mich die beste Kombination war es, Wissenschaft und Kreativität zusammen. Technologie-Unternehmen, die gut getan haben, haben dies getan. Eine gute Erfindung nicht genug ist. Es muss kreativ vermarktet werden, es braucht cool, Kultur zu sein.

"Being open and being able to pick up other people’s techniques is really important. I’m still picking stuff up from everywhere."

Wenn ich mit Jim Abbiss und Flood war ich über die Schulter mit einem Notizblock stecken nur saugen sie alle in! An unserem zweiten Sneaker Pimps Rekord arbeitete ich mit Mark 'Spike' Stent und absorbiert alles, was er in seinem Atelier hat. Ich musste wissen, was ihn zu einem Weltklasse-Mischer hergestellt. Ive wirklich davon profitiert. Offen und in der Lage zu holen andere Völker Techniken ist wirklich wichtig. Im noch Kommissionierung Zeug von überall: junge Musiker, die kommen könnte mir zeigen eine Verknüpfung auf Pro Tools oder Logic. Es ist eine echte Demokratie für den Wissensaustausch. Auch wird ihre interessant, dass Band Hersteller oft missbräuchlich Maschinen in einer Weise beabsichtigt wasnt verwendet werden. Jemand whos kommen durch die Reihen oft wont übersteuern ein Mikrofon, Verwendung EQ auf eigentümliche Weise, etc. So sollte im nicht sagen, alles verzerrt oder komisch sein, aber diese Art von kreativen Mentalität kann wichtig sein.

Neben dem Fenster ist Liams anderen Stack von bis zerbrach Synths.

Fragen Sie: Wie wird spielerisch oder störend im Ansatz zur Verwendung von Musikinstrumente?

Ja. Kunstschule lehrt eine gewisse Missachtung und Respektlosigkeit an die Institution. Jeder geht mit einer gewissen Bravour Denken, Im gonna die Welt verändern. Und sie nicht, aber einige interessante Experimente geschehen, weil es. Sie dürfen nicht lebensverändernd sein, aber sein Teil dieser Wunsch, es anders zu machen. Theres eine gewisse Anarchie in dem, was ich denke, ist wichtig und ist ein Punk Ethik, die in das, was britische Musik ist, obwohl der Punk-Sound ist nicht mehr hier integriert ist.

Fragen Sie: Youve arbeitete mit einigen großen Namen: Lana Del Rey, Marina

Ja. Ich frage mich, ob seine eine Art Typumwandlung. Weil Sneaker Pimps war weiblich konfrontierte, das ist, wie die Leute mich kennen. So können die Leute könnten sagen, Oh, wir haben die ein Mädchen, das ein Produzent, der diese Art der Sache zu verstehen und Ive zu einem Go-to-Person zu sortieren, jung, cool, weibliche Pop braucht. Ich habe mit männlichen Künstler und Bands gearbeitet. Ich genieße es. Ich mache eine Menge Arbeit mit One-on-one female pop. Ich finde es einfacher, als sich mit einer Indie-Band, obwohl ich gerne mit Bands zu arbeiten.

Fragen Sie: Es scheint, Co-Schreibvorgänge werden immer beliebter in diesen Tagen. Was ist der typische Verfahren zur einer modernen Co-Schreib mit Künstlern?

Nun, in den letzten 10-15 Jahren, was die Branche nennen das Co-Schreib zur Norm geworden, wie man einen Datensatz zu schreiben. Seine in der Regel die Art und Weise eine Plattenfirma wollen nähern eine Platte zu machen. Bands sind dünn gesät. Wir haben nicht viele echte Bands mehr und sogar Bands geben Sie die Co-Schreiben-Arena. Theyll gehen auf der Co-Schreiben-Schaltung und Theres wahrscheinlich etwa 25 in London, 30 in der LA, und 20 in der Stockholm eine Liste cowriters.

Ein Co-write ist eine seltsame Sache für jedermann whos nie getan. Als ich in der Sneaker Pimps, mir war, würde Chris und Ian sitzen um mit einer akustischen Gitarre und schreibe Songs am Wochenende. Das Album kam wirklich von dieser Freundschaft. Wenn wir beschließen, die Band auf Eis gelegt und tun unser eigenen Sachen, ergriff ich die Gelegenheit, meine Produktion Berufung zu erfüllen. Zusammen mit, dass kam der Co-Autor, was das seltsame war. Die Idee von einem Fremden kommen, um meine Tür, und am Ende von ein paar Tagen geschrieben haben und einen Song aufgenommen war eine eigentümliche Konzept.

"It might take an artist 10 years to develop a style, but by the end of 6 months of co-writing you’ll have 40 songs."

Es ist die Art und Weise die große Mehrheit der Songs werden nun geschrieben. Wenn Sie bei Lana Del Reys Album betrachten, ist jeder einzelne Song ein Co-write. Selbst auf Adeles letzten Datensatz jeder Song war ein co-write. Auf ihrer ersten Platte, die ich am 6. von ihnen arbeiteten wurden von ihr geschrieben und dann die anderen waren Co-schreibt, weil die Plattenfirma nicht glaube, es gab genug Hits. Wenn Sie havent bekam Treffern dann Künstler sind aufgefordert, gemeinsam zu schreiben. Es ist auch eine schnelle Möglichkeit für jemanden, der Spur zu einer weiter entwickelten Ort fasten. Es könnte ein Künstler 10 Jahre dauern, um einen Stil zu entwickeln, aber am Ende von 6 Monaten der Zusammenarbeit schriftlich youll haben 40 Songs und youll haben enorm auf dem Weg entwickelt, weil Sie Ihren Beruf zu erlernen. Es ist ein interessanter Teil der modernen Musizierens.

Die andere Sache, über Co-Schreibvorgänge ist, dass seine eine freie Prozess. Generell kein Geld den Besitzer wechselt. Seine enorm mit den Plattenfirmen beliebt, weil sie eine Aufzeichnung geschrieben und für fast nichts aufgezeichnet zu werden. Zurück zu meiner Zeit schrieben wir 14 oder 15 Songs und wählte dann 11 oder 12 für das Album! Eine moderne Akt der Regel Zusammenarbeit schreibt etwa 60-80 Songs vor der Auswahl der Songs für das Album. Das wird mehr oder weniger ein freier Prozess sein und dann ein Produzent in, um es zu vereinheitlichen, manchmal neu aufgenommen wurde und manchmal nicht gebracht werden. Es ist ein handels versierte Weg für sie, es zu tun. Das Problem ist, Sie erhalten dann viele konkurrierende Songwriter werfen all ihre Arbeit für nichts und so der Müll überläuft kann und Theres eine Menge Abfall von Songs, die gewöhnen nicht. Ich denke, es ist ein bisschen unentgeltlich.

Fragen Sie: Was ist Ihre persönliche Ansatz? Es ist ein Fall der Bildung einer Verbindung zuerst?

Ich ein Treffen haben immer zuerst. Ich brauche das Gefühl, dass Ich mag die Person, und ich bin dabei, es zu genießen. Wenn Im nicht gehend, es zu genießen, dann ich nicht das Gefühl, ein guter Song wird sich herauskommen. Einige Leute widersprechen. Oft großen amerikanischen Co-Autoren sagen, seine die Auseinandersetzungen Persönlichkeit, die über großartige Songs zu bringen! Ich persönlich brauche das Gefühl, ich kann mit jemandem mitfühlen und Zusammenarbeit gemeinsam auf der Songwriting-Prozess mit dem Künstler. Meine erste Begegnung ist in der Regel eine Stunde, wo der Künstler spielt Demos und ich entscheiden, ob es eine gute Partie.

Fragen Sie: Erzähl uns von der Software, die Sie neigen dazu, in Ihren Produktionen verwenden? Sie haben erwähnt, Logic und Pro Tools früher

Ich begann mit Steinberg Pro 24 auf einem Atari 1040 ST, ging dann zu Logic 3 1997 Ive stecken mit Logic von da an. Logic Pro in meinem Blut. Im auf Logic Pro 9, die sehr schön mit meinen Workflow in dieser Version läuft und Im recht schnell. Ich finde es gut für MIDI und habe alle meine Sample-Bibliotheken in Logic. Ich manchmal Mischen und Aufnehmen Bands in Pro Tools, die ich fühle, ist eher ein Mehrspur-Tonbandgerät als Logic. Aber Logik ist meine natürliche Heimat.

Fragen Sie: Was ist mit 3rd-Party-Plug-Ins?

Für meine noblen Sachen Ich habe eine UAD-Karte. Am Gesang und High-Detail Sachen verwende ich die UA Platte Reverbs, EMT und die sehr gute Emulation des Roland Space Echo. Ill auch die Teletronics LA-2A Kompressors. Das ist mehr oder weniger das, was ich auf jeder einzelnen Stimm. Meine andere absolute Go-to-Plug-Ins sind SoundToys. Alles, was sie tun, ist brillant. Als ich zum ersten Mal Echoboy Ich konnte nicht mehr verwenden und Ive gehalten on with it. Wenn Sie nahm es Id Schrei!

Mein nächster Favorit ist Valhalla. Wahrscheinlich das beste Reverb Ive überhaupt benutzt. Der Typ hinter der Programmierung ist absolut, total genial. Valhalla Zimmer- und Valhalla Shimmer sind einfach genial und theyre billig zu kaufen. Ich kann über sie sagen, genug gute Sachen. Ich benutze sie auf jedem einzelnen Mix. Audio Damage Plugins sind auch toll. Im ein Sauger für ihre Chöre.

In Bezug auf die Instrumente, obwohl ich gab Software-Plug-Ins einem tretenden früher, Live könnte ich nicht ohne Native Instruments Komplete. Ich benutze es die ganze Zeit, um so mehr, als Logics eigenen Bibliotheken. Ive erhielt drei East West Bibliotheken verwende ich die ganze Zeit. Ich benutze Sturmtrommel, die eine verrückte, filmischen großen Hämmern Trommel Sache ist. Ich benutze eine Menge von den Ost-West-Sample-Libraries, die hervorragende sind, wenn Sie die Kosten Magen.

Liam Howe zeigt seine Novation Bass Station auf einer bequemen Couch!

Fragen Sie: Was ist Hardware? Du Hast ganze Sammlung hier.

Synth-weise Ich liebe meinen Roland JX-8P mit PG-800 Programmierer. Es ist eine etwas unpopuläre Synth geheimnisvoll, aber Im wirklich in die Digital / Analog-Hybriden von Mitte der 80er Jahre. Um die weitere analoge Welt ist mein Oberheim OB-Xa. Heres mein Roland Juno-60 mit Minerva MIDI Nachrüstung. Es ist die Zukunft der Einnahme einen alten Synthesizer und ihm DAW zugänglich Add-on-Chips. Theres einen Chip, innen geht und gibt Ihnen jede Menge mehr und ist alles steuerbar von der DAW. Meine DX7 jeder kennt. Mein Oberheim Matrix 6 ist für Boards of Canada Stil Sounds. Meine Minimoog ist einer meiner allerersten Tastaturen. Ich kaufte mir, dass für 200 (ca. $ 400 USD). Es ist ein Modell D, die eine der mehr sammelbare ist, wenn mehr instabil Einsen.

Mein go-to Machine Drum ist das Elektron Analog Rytm. Ich liebe es und kann nicht genug davon bekommen. Ich benutze einen alten Premier Powerpak analogen Drum-Synthesizer sowie die wirklich gut ist. Auf der äußeren Vorder, ich benutze Vintech 273 Vorverstärker und eine API 3124 Vorverstärker. Auf der mic-Seite der Dinge, ich habe einen Telefunken U47 AE, die meine wichtigste ist. Es geht in die Vintech und dann in meinem Urei 1176 Kompressor. Mein Roland Space Echo ist zu regelmäßig.

Fragen Sie: Ich konnte nicht umhin zu bemerken, Ihre Novation Launch Control und Bass Station II auch hier.

Ja, heres meine schöne Bass Station II! Eigentlich habe ich meine Novation Launch Control in Verbindung verwenden mit den Chips, die Sie in alten Synthies haften. So kann ich die Software-Parameter der Hardware-Synthesizer in meiner DAW zu steuern und zu kontrollieren solche aus der Launch Control. Mit einigen Synths trotz aller Parameter als systemexklusive, ich kann sie aus dieser Box, ohne eine Dateneingabe zu steuern.

Fragen Sie: Gibt es irgendwelche Tipps youd zu denen immer in Songwriting und Produktion geben?

Id vorschlagen, versuchen, Songs ohne Einschalten Ihres Computers auf zu schreiben. Haben einen halben Tag ohne den Computer, weil Sie in einem unproduktiven Platz stecken, wenn Sie Ihren Computer zu früh gehen und besessen von einer Snare-Drum-Sound zu bekommen. Versuchen Sie, und trennen Sie die Produktion und Songwriting Prozesse in deinem Geist. Als Produzent, Id sagen, wenn Sie Synths mögen, sparen und kaufen eine echte Synthesizer. Versuchen Sie, und drücken so viel aus ihm heraus, wie Sie können. Entdecken Sie es, graben sich in es und genießen Sie die Körperlichkeit davon. Genießen Sie etwas mit Knöpfen an !!

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