साक्षात्कार: उत्पादन पर लियाम होवे (लाना डेल रे, मरीना और हीरे)

पूछो: अपने स्टूडियो में नए और पुराने हार्डवेयर का एक शानदार संग्रह Theres. यदि youre अधिक बढ़ रहा है, जहां मुझे पता है इस youre के भी सॉफ्टवेयर पक्ष में गहरी है?

सब कुछ हम चाहते थे कि क्या वास्तव में बर्दाश्त सके भौतिक होना था जब मैं 90 के दशक में मेरी पहली स्टूडियो में याद है. '90 के दशक के अंत में मैं तर्क के प्रारंभिक संस्करणों में से एक को Cubase से बंद है, और एक साझा बैंड स्टूडियो होने के समय की एक लंबी अवधि के बाद मैं अंत में मेरे घर को अपने स्टूडियो में ले जाया गया. मैं अपने घर के शीर्ष पर एक स्टूडियो का निर्माण किया. 20002010 से मैं दोनों पैरों के साथ प्लग-इन की दुनिया में कूद गए. यह अविश्वसनीय था. मैं अपने पुराने synths के कोने एकत्रित धूल में बैठ गया लगता है. मैं अपने OBERHEIM एकदम चमक मैं वापस देखो जब एक कलंक की तरह है जो 6 साल, के लिए चालू लगता है.

"With my new studio I’m trying to take the best bits of hardware and make them available and accessible for people to actually touch."

लेकिन कुछ नहीं हुआ पर शुरू कर दिया. हालांकि प्लग-इन्स सुधार हुआ है और बॉक्स में रहने वाले और अधिक आरामदायक हो रही थी. मैं 2010 के करीब पहुंच हार्डवेयर के लिए वापस जा रहे लोगों का एक बहुत कुछ के बीच में एक बदलाव महसूस किया गया था और मैं आईडी यह मेरी आभासी दुनिया में तो जा रही सामग्री के इस तरह के एक हिस्सा बनने की उम्मीद फ्लॉप. लेकिन ज्वार हार्डवेयर को वापस घूम रहे थे और मैं भी शुरू कर दिया. इस नए स्टूडियो के साथ IM हार्डवेयर का सबसे अच्छा बिट्स ले रही है और लोगों को वास्तव में स्पर्श करने के लिए उन्हें उपलब्ध और सुलभ बनाने, बल्कि संभव के रूप में हाथ-पर के रूप में इसे बनाने के लिए कोशिश कर रहा है, या.

पूछो: कुछ सॉफ्टवेयर ध्वनियों का निर्माण करने के लिए एक अधिक तत्काल मार्ग प्रदान करता है कह सकते हैं. आप इसे संगीत बनाने के लिए एक अधिक तत्काल और संतुष्टिदायक अनुभव करता है रास्ते में हार्डवेयर की स्थापना मिला?

हां. प्लग-इन के दशक सुनिश्चित करने के लिए और अधिक सुविधा लाया और पहली बार के लिए कभी हम एक सत्र और उम्मीद है और बात बन गया है जो काम presets के लाखों लोगों पर कुल याद था. किसी एक जूनो ध्वनि चाहता था, ईद मैं सिर्फ एक जूनो की तरह बात करेंगे कि मेरी प्लग इन में से एक से 3 मिनट में आपको लगता है कि ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं कहने के लिए सक्षम हो. तो, प्लग इन बनाए गए तुरंत्ता के इस भ्रम नहीं था. क्या अक्सर हालांकि हुआ हर कोई कंप्यूटर के आसपास huddled और आप रचना या लिख ​​रहे थे तो हर कोई एक टीवी की तरह इस ओर केंद्र की ओर झुकना होगा. मुझे लगता है कि दमघोंटू हो गया लगता है.

उत्पादकों का एक बहुत यह लग रहा था जैसे आभासी मशीनरी एकदम चमक के इस फास्ट फूड अवधारणा के रूप में उत्पादक कि, एक ही निष्कर्ष पर आया था. यह सुविधाजनक था. आप उपकरण की एक भौतिक टुकड़ा ओर जाना लेकिन जब आप इसके साथ शारीरिक रूप से संलग्न हैं और आप इसके साथ एक पूरी तरह से अलग रिश्ता है. यह भी आप ध्वनि से क्या चाहते हैं बदलता है. जैसे ही आप आप इसे खुद आपको लगता है जैसे एक synth के मानकों के साथ घुमाना शुरू के रूप में. Youve इसे बनाने में समय लगा. यह अद्वितीय और शारीरिक इसके कुछ, इसका मतलब है. यह youd एक हजार presets के माध्यम से flicked अगर youd को चुना है एक ध्वनि नहीं हो सकता है.

"I was brought up on the idea that synthesizers didn’t have presets. If it had presets I thought of it as an organ! To me presets were a dirty word!"

भौतिक हार्डवेयर आपको लगता है कि जिस तरह से और क्या आप संगीत से चाहते बदलता है. क्या प्लग इन के साथ presets के माध्यम से flicking में तत्काल और आसान हो गया लाभशून्य बन गया. यह बहुत आसान है और मैं यह मुश्किल कुछ प्लग-इन के बीच अंतर बताने के लिए लग रहा था की तरह था synth प्लग-इन का उपयोग कर के 6-7 वर्षों में मैंने महसूस किया. मैं यह सिर्फ मूल की तरह व्यवहार फ्लॉप पर हालांकि शानदार प्रोग्रामिंग था, उदाहरण के लिए, Minimoog का अनुकरण एक samey सत्ता पाया और.

लॉन्ड्री, लंदन में दूर अपने स्टूडियो डेस्क पर काम कर लियाम होवे.

पूछो: मूल की तुलना में अधिक पॉलिश, शायद?

हां. और लोगों को सॉफ्टवेयर संस्करणों के लिए अतिरिक्त कार्यक्षमता जोड़ रहे थे. तो, अचानक MiniMoog काफी मजेदार है जो Polyphony और अतिरिक्त waveforms और पार मॉडुलन है, लेकिन क्योंकि की कि सब कुछ एक ही बात करने के लिए शुरू कर दिया. मैं विशिष्टता और उत्तेजना लाने कि भौतिक हार्डवेयर की अपनी सीमाएं लगता. आप एक ध्वनि खोजने के लिए एक synth पर कड़ी मेहनत करनी होगी और आप क्या आप चाहते थे नहीं पता था कुछ के साथ आते हैं, एक पुरस्कृत प्रक्रिया thats. यदि youre हमेशा presets के माध्यम से झटका करने के लिए परीक्षा के रूप में तकनीकी तौर पर, आप एक प्लग-इन पर यह कर सकता है, लेकिन इसकी अधिक संभावना नहीं है.

मैं 12 या 13 वर्ष की थी जब मैं synths के मेरे प्यार शुरू किया और मैं अपने एसएच 101 मिला जब मैं presets है सिंथेसाइज़र फ्लॉप उस विचार पर लाया गया था. यह presets का था तो मैं एक अंग के रूप में इसके बारे में सोचा! मेरे लिए presets एक गंदा शब्द थे!

पूछो: तू अच्छी तरह से वापस 90 के दशक में स्नीकर दलाल के सह-संस्थापक होने के लिए जाना जाता है. कि कैसे के बारे में आया था?

स्नीकर दलाल मेरे और मैं अपनी बहन के साथ बाहर जा रहा था जब मैं मिला जो मेरे मित्र क्रिस कॉर्नर के रूप में जीवन शुरू किया. इससे पहले कि मैं अपने भाई के साथ एक स्कूल बैंड मैं 14 साल की थी जब मैं 16 साल का था और स्कूल में 300 कैसेट बेचा जब हम एक एल्बम बना देवदार के लिए कास्त्रो बुलाया का गठन. यही मेरी उद्यमशीलता शुरुआत की शुरुआत की गई. मैं क्रिस से मुलाकात की और उसे गिटार सिखाने के लिए शुरू कर दिया है और तीन या चार महीने के भीतर वह अभी भी गुस्सा आ रहा है जो मुझ से 5 गुना बेहतर था: वह एक प्राकृतिक क्षमता थी. मैं विश्वविद्यालय के लिए गया था, लेकिन हम संगीत बनाने पर रखा. उसके बाद हम 90 के दशक में ठीक से एक बैंड शुरू कर दिया. हम Mowax, जेम्स लावेले, Kruder और Dorfmeister (पूर्व दिनांकित यात्रा वास्तव में हॉप जो प्रमुख संगीत) में थे. हम एक दो टुकड़ा, वाद्य यंत्र, इलेक्ट्रॉनिक बैंड बुलाया नाचना बनाया

मैं एक सफेद लेबल रिकॉर्ड बनाने के लिए मेरे छात्र अनुदान का इस्तेमाल किया. मैं कला स्कूल में था और रिकॉर्ड के 500 शारीरिक प्रतियां बंद मुद्रित और सभी छोटी दुकानों के सोहो दौर ले लिया. रिकॉर्ड की दुकानों में से एक में लड़कों में से एक यह प्यार करती थी और एक अतिरिक्त 1,000 चाहता था. इसलिए हम अधिक दबाव को समाप्त हो गया और एक दान, लगभग 15,000 ब्रिटिश पाउंड के लिए एक छोटे से भारतीय का एक छोटा सा लेबल हिस्से के लिए हस्ताक्षर किए है.

"I used my student grant to make a white label record. I was at Art School and printed off 500 physical copies of the record and took it round Soho to all the little shops."

हम विकसित रूप में हम EPS के एक जोड़े को जारी किया लेकिन गैर मुखर प्रारूप का बोर हो रहे थे. हम वास्तव में एक पॉप बैंड बनाना चाहते थे. क्रिस क़ौम गाया, लेकिन हम एक महिला मुखर अनुकूल लिख रहे थे संगीत की तरह महसूस किया. हम एक ADAT पर रिकॉर्डिंग थे और यह शानदार था जो varispeed था. मैं अपने एक महान तकनीक क्योंकि उन्हें लगता है कि मैं अभी भी कुछ के लिए हर हफ्ते इसे इस्तेमाल करते हैं. बुध, रिकॉर्ड क्रिस वोकल्स इसे धीमा और फिर तो वह एक लड़की की तरह लग रहा था यह गति.

रिकॉर्ड लेबल यह अच्छा लगा और बस में कुछ क़ौम भेजा whod केली के साथ हमें कांटे की शकल. 5 हफ्तों के भीतर मेरे dads बेडरूम स्पेयर में हम अपने स्टूडियो में दर्ज की गई जो सभी गीतों को गाया बहाया. यह सब जल्दी गया था, और हम महत्वाकांक्षी थे हालांकि, हम कुछ भी उम्मीद फ्लॉप. यह बहुत बड़ा कुछ में तब्दील और रिकॉर्ड वर्जिन अमेरिका के लिए हस्ताक्षर किए है और यह बहुत अच्छा प्रदर्शन किया था और हम 2 साल के लिए रिकॉर्ड दौरा समाप्त हो गया. यह समय के साथ एक लाख से अधिक प्रतियां बेच दिया. यह एक महान अनुभव था.

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पूछो: कैसे आप मुख्य रूप से फिर से पहले स्टूडियो आधारित गया मन youd में असर, स्नीकर दलाल के साथ दौरा पता चला?

मैं एक निर्माता बनना चाहता था क्योंकि क्रमांक एक बैंड में बनना चाहता था क्यों मजेदार पर्याप्त कारण था. मैं मंच पर होना एक बैंड में होना नहीं चाहता था. इम स्वाभाविक रूप से नहीं मंच पर बहुत सहज और मैं दौरे के विचार के साथ संघर्ष किया. मैं यात्रा और सांस्कृतिक अनुभव का आनंद लिया, लेकिन वास्तविक मंच प्रदर्शन मेरा नहीं प्राकृतिक निवास स्थान के रूप में दर्दनाक था.

इम मैं तो यह जानता था, लेकिन यह एक निर्माता एक बैंड में हो गया था होना करने के लिए सबसे मजेदार और समीचीन तरीका की तरह लग रहा था कि कैसे यकीन नहीं. ब्रायन Eno जैसे लोग, उदाहरण के लिए, रॉक्सी संगीत में किया जा रहा है और उसके बाद एक निर्माता बनने के सभी मज़ा है. यही कारण है कि मैं देख रहा था मॉडल था.

"In the music industry there is still a consideration that an Engineer Producer who comes up through the ranks of working in studios is technically superior to a producer who’s come through the band conduit."

दूसरा बड़ा कारक इस मॉडल की फास्ट ट्रैक मुद्दा था. बाढ़ या जिम Abbiss की तरह अपने दोस्तों के एक बहुत इसे ठीक किया. वे तल पर बंद शुरू कर दिया. चाय लड़का, टेप सेशन, सहायक इंजीनियर था, और रैंकों के माध्यम से चला गया. Youve के 15 साल हो गया और 3 बजे सबसे रातों ठीक thats जब तक ऊपर होना चाहते हैं. लेकिन वह फ्लॉप मेरे लिए ग्लैमरस लग रहे हैं. क्यों एक बैंड में नहीं हो, दुनिया की यात्रा और उसके बाद एक बहुत उच्च स्तर पर में कूद? तो, मैं के लिए चला गया निर्लज्ज मार्ग thats.

संगीत उद्योग में स्टूडियो में काम करने के रैंकों के माध्यम से आता है जो एक इंजीनियर निर्माता कौन बैंड नाली के माध्यम से आने के एक निर्माता, शायद इसकी माना धोखाधड़ी करने के लिए तकनीकी रूप से बेहतर है कि एक पुराने स्कूल विचार अभी भी वहाँ है.

पूछो: आप youd स्टूडियो मार्ग चला गया चाहते हैं? उस मार्ग को कोई लाभ कर रहे हैं?

खैर, मुझे लगता है कि वहाँ. बैंड मार्ग से अच्छी तरह से करते हैं, जो लोगों को बहुत प्रौद्योगिकी के मामले में और शिल्प की दृष्टि से प्रेरित किया जाना है. आप एक निर्माता होने का नाटक नहीं कर सकते, आप अपना सामान पता है. एक बैंड में किया गया है और यह मिली है कि कोई है जो घड़ियों की टिक टिक एहसास जहां सबसे बुरी स्थिति है और वे अब एक निर्माता होने फैंसी फैसला. वे तो एक अच्छा इंजीनियर के साथ एक स्टूडियो की स्थिति में खुद को छोड़ देता है और फिर एक रिकॉर्ड की रिकॉर्डिंग समन्वय. मैं व्यक्तिगत रूप से काम करता है कि लगता है न. मैं आप प्रौद्योगिकी और एक निर्माता होने का रिकॉर्ड बनाने के शिल्प कौशल को स्वाभाविक रूप से इच्छुक होना जरूरी लगता है. मैं एक बैंड से आया है, क्योंकि दुर्भाग्य से, कुछ उत्पादकों बीमार शुद्ध-breds के रूप में रूप में अच्छा हो लगता है कभी नहीं होगा! जाहिर है, मैं इससे सहमत नहीं!

आप वास्तव में एक बहुत ही तकनीकी पृष्ठभूमि है, लेकिन: पूछो

बिल्कुल सही. टेक मेरी बात थी, इसकी मैं वहाँ पाने के लिए एक अलग रास्ता ले लिया और मैं संगीत की तकनीकी प्रकृति जानने के लिए कॉलेज जाने फ्लॉप है कि बस. कला स्कूल में मैं अलग तरह की चीजें सीखा और thats अधिक महत्वपूर्ण लगता है. प्रौद्योगिकी के बजाय प्रौद्योगिकी और फिर रचनात्मकता के साथ अपनी रचनात्मकता: ब्रायन Eno लेकिन उसी तरह के रूप में, उसकी सफलता अपनी कला स्कूल मानसिकता में है. मैं एक रचनात्मक भाषा के बजाय एक तकनीकी भाषा सीख रहा है क्या Ive के कला स्कूल के माध्यम से जाने से फायदा हुआ लगता है. आप इच्छा और रुचि है तो आपको हमेशा तकनीकी भाषा चुन सकते हैं.

वह वर्तमान में उपयोग की हार्डवेयर synths के लियाम का शानदार संग्रह में से एक ढेर.

पूछो: कैसे आप संगीत का तकनीकी पक्ष लेने गए थे?

मैं हमेशा बहुत वैज्ञानिक गया. मैं भौतिक विज्ञान, रसायन विज्ञान और जीव विज्ञान में किया था और मैं विज्ञान और कला आकर्षक का संयोजन पाया. मशीनों और लोग: आप Kraftwerk पर नजर डालें तो यह अपने रोमांचक जहां है! मैं सबसे अच्छा संयोजन एक साथ विज्ञान और रचनात्मकता रखा गया था महसूस किया. , अच्छी तरह से किया है कि प्रौद्योगिकी कंपनियों ने इस किया है. एक अच्छा आविष्कार पर्याप्त नहीं है. यह सांस्कृतिक, शांत होने की जरूरत है, रचनात्मक विपणन की जरूरत है.

"Being open and being able to pick up other people’s techniques is really important. I’m still picking stuff up from everywhere."

मैं जिम Abbiss और बाढ़ के साथ काम किया जब मैं बस में यह सब चूसने एक नोट पैड के साथ उनके कंधे पर फंस गया था! हमारी दूसरी स्नीकर दलाल रिकॉर्ड पर मैं मार्क 'स्पाइक' स्टेंट के साथ काम किया है और वह अपने स्टूडियो में किया था सब कुछ अवशोषित. मैं उसे एक विश्व स्तर के मिक्सर बनाया क्या जानने की जरूरत है. Ive वास्तव में उस से लाभ हुआ. खुला होने के नाते और अन्य लोगों तकनीकों लेने में सक्षम किया जा रहा है वास्तव में महत्वपूर्ण है. Im अभी भी हर जगह से ऊपर सामान उठा: में आया है कि युवा संगीतकारों मुझे Pro उपकरण या तर्क पर एक शॉर्टकट दिखाई दे सकते हैं. अपने ज्ञान साझा करने का एक वास्तविक लोकतंत्र. इसके अलावा, अपने दिलचस्प है कि बैंड उत्पादकों अक्सर इसका इस्तेमाल किया जा करने का इरादा नहीं था एक तरह से उपकरणों का दुरुपयोग होगा. किसी को कौन अक्सर अभ्यस्त आदि, एक अजीब तरह से तो, मैं यह नहीं कह रहा कि सब कुछ विकृत या अजीब जाना चाहिए एक mic, उपयोग EQ के तेज रैंकों के माध्यम से आते हैं, लेकिन रचनात्मक मानसिकता उस तरह की महत्वपूर्ण हो सकता है.

खिड़की के बगल में racked synths के लियाम की अन्य ढेर है.

पूछो: संगीत गियर का उपयोग करने के लिए दृष्टिकोण में चंचल या विघटनकारी होने की तरह?

हाँ. कला विद्यालय संस्था के लिए एक निश्चित अनादर और अपमान सिखाता है. हर कोई वाहवाही सोच का एक निश्चित राशि के साथ में, Im वाला दुनिया को बदल जाता है. और वे न, लेकिन कुछ रोचक प्रयोगों इसकी वजह से होता है. वे बदलती जीवन नहीं हो सकता है, लेकिन उस इच्छा का अपना हिस्सा अलग ढंग से यह करने के लिए. Theres मैं महत्वपूर्ण है और लगता है कि अब यहां भी गुंडा हालांकि ध्वनि is not के है ब्रिटिश क्या संगीत में एकीकृत है जो एक गुंडा नीति है कि जिसमें एक निश्चित अराजकता.

पूछो: लाना डेल रे, मरीना: Youve कुछ बड़ी नामों के साथ काम किया

हां. मैं समान किरदार की अगर इसकी एक तरह आश्चर्य है. स्नीकर दलाल fronted महिला थी क्योंकि लोग मुझे जानते हैं कैसे, thats. लोग कह रहे हो सकता तो, ओह, weve बात का है कि तरह समझते हैं और Ive युवा, शांत, महिला पॉप को सुलझाने के लिए एक जाना-टू व्यक्ति बन जो एक निर्माता की जरूरत है जो एक लड़की मिली. मैं पुरुष कलाकारों और बैंड के साथ काम किया है. मुझे मज़ा आता है. मैं एक-एक महिला पॉप के साथ बहुत काम करते हैं. मुझे लगता है मैं भी बैंड के साथ काम करने का आनंद हालांकि एक इंडी बैंड के साथ निपटने की तुलना में यह आसान लगता है.

पूछो: यह सह-लिखता इन दिनों अधिक लोकप्रिय होते जा रहे हैं लगता है. Whats कलाकारों के साथ एक आधुनिक सह-लेखन के लिए विशिष्ट प्रक्रिया?

खैर, उद्योग कहते हैं कि पिछले 10-15 वर्षों में सह-लेखन एक रिकॉर्ड लिखने के लिए की आदर्श बन गया है. इसका आम तौर पर जिस तरह से एक रिकॉर्ड कंपनी के एक रिकॉर्ड बना रही दृष्टिकोण करने के लिए चाहते हो जाएगा. बैंड कुछ और दूर के बीच है. हम अब और कई सच बैंड न और भी बैंड के सह-लेखन के क्षेत्र में प्रवेश. Theyll सह-लेखन सर्किट पर जाने के लिए और स्टॉकहोम में शायद लगभग 25 लंदन, ला में 30, और 20 में एक सूची cowriters theres.

एक सह-लेखन यह कभी नहीं किया क्या किसी whos के लिए एक अजीब बात है. मैं स्नीकर दलाल, मुझे में था, क्रिस और इयान एक ध्वनिक गिटार के साथ आसपास बैठते हैं और सप्ताहांत पर गाने लिखना होगा. एलबम सच है कि दोस्ती से आया है. हम पकड़ पर बैंड रखा है और हमारी अपनी बातें करने के लिए तय है, मैं अपने उत्पादन व्यवसाय को पूरा करने के अवसर पर कब्जा किया. उसके साथ साथ अजीब था जो सह-लेखन बात आ गया. मेरे दरवाजे पर और कुछ दिनों के के अंत तक आ रही एक अजनबी के विचार से लिखा है और एक गाना एक अजीब अवधारणा थी दर्ज कर रही है.

"It might take an artist 10 years to develop a style, but by the end of 6 months of co-writing you’ll have 40 songs."

अपनी तरह से गाने के विशाल बहुमत अब लिखा जाता है. आप लाना डेल Reys एल्बम को देखो, हर एक गीत एक सह-लेखन है. यहां तक ​​कि Adeles पिछले रिकॉर्ड पर हर गाना एक सह-लेखन किया गया था. मैं उनमें से 6 पर काम किया है कि उसका पहला रिकार्ड पर उसके द्वारा लिखित और फिर दूसरों रिकॉर्ड कंपनी काफी हिट रहे थे फ्लॉप लगता है क्योंकि सह-लिखते थे. आप तो हिट मिल गया havent तो कलाकारों सह-लेखन को प्रोत्साहित किया जाता है. किसी के लिए यह भी एक त्वरित तरीका एक और अधिक विकसित जगह के लिए फास्ट ट्रैक करने के लिए. यह एक शैली विकसित करने के लिए 10 साल के एक कलाकार ले, लेकिन सह-लेखन के 6 महीने के अंत तक youll के 40 गाने हैं और आप अपने व्यापार सीखना क्योंकि जिस तरह से साथ बेहद youll के विकसित हो सकता है. आधुनिक संगीत बनाने के अपने एक दिलचस्प हिस्सा है.

सह-लिखता है के बारे में दूसरी बात यह है कि इसकी एक स्वतंत्र प्रक्रिया है. आम तौर पर कोई पैसा नहीं बोल परिवर्तन हाथ. अपने रिकॉर्ड कंपनियों के साथ बेहद लोकप्रिय वे एक रिकार्ड लिखा है और लगभग कुछ भी नहीं के लिए दर्ज हो सकता है. वापस अपने दिन में हम 14 या 15 गीत लिखे और फिर 11 या एलबम के लिए 12 चुना! एक आधुनिक अधिनियम आमतौर पर एलबम के लिए गाने चुनने से पहले के बारे में 60-80 गाने सह-लिखते हैं. यही कारण है कि कम या ज्यादा एक स्वतंत्र प्रक्रिया होगी और फिर एक निर्माता इसे फिर से रिकॉर्ड और कभी कभी नहीं कभी कभी, यह एकजुट करने में लाया जाएगा. उन्हें ऐसा करने के लिए यह एक व्यावसायिक रूप से सामान्य बुद्धि रास्ता. समस्या आप तो कुछ नहीं के लिए सभी अपने काम फेंक प्रतिस्पर्धा गीतकार के बहुत से मिलता है और इतना कचरा overflows सकता है और इस्तेमाल किया जाना न कि गाने की बर्बादी का एक बहुत theres. मैं अपने एक सा नि: शुल्क लगता है.

पूछो: अपनी व्यक्तिगत दृष्टिकोण क्या है? यह पहली बार एक कनेक्शन के गठन का मामला है?

मैं हमेशा पहली बैठक है. मैं मैं व्यक्ति और मैं इसे आनंद लेने के लिए जा रहा है कि जैसे लग रहा है की जरूरत है. इम तो यह आनंद लेने के लिए नहीं जा रहा है तो मैं एक अच्छा गाना इससे बाहर आने के लिए जा रहा है लगता है न. कुछ लोग सहमत नहीं हैं. अक्सर अमेरिकी बड़ा सह-लेखकों महान गीतों के बारे में लाना है कि अपने व्यक्तित्व की टकराहट कहना! मैं व्यक्तिगत रूप से मुझे लगता है कि किसी के साथ सहानुभूति और कलाकार के साथ गीत लेखन प्रक्रिया पर सहयोग संयुक्त रूप से कर सकते हैं की तरह महसूस करने की जरूरत है. मेरी पहली बैठक आमतौर पर कलाकार क़ौम निभाता है, जहां एक घंटे की है और मैं एक अच्छा मैच रहे थे कि क्या निर्णय लेते हैं.

पूछो: आप अपनी प्रस्तुतियों में उपयोग करते हैं सॉफ्टवेयर के बारे में बताएं? आप तर्क और प्रो उपकरण पहले उल्लेख

मैं तो एक अटारी 1040 अनुसूचित जनजाति पर स्टाइनबर्ग प्रो 24 के साथ शुरुआत की है Ive पर फिर से तर्क के साथ अटक 1997 में तर्क 3 के लिए चला गया. मेरे खून में तर्क पेशेवरों. इस संस्करण में मेरे कार्यप्रवाह के साथ इम काफी तेजी से बहुत अच्छी तरह से चलाता है और जो तर्क Pro 9 पर im. मैं मिडी के लिए यह अच्छा लगता है और तर्क में अपने सभी नमूना पुस्तकालयों है. मैं कभी कभी मिश्रण और मैं तर्क से एक ठीक खेल टेप रिकॉर्डर की अधिक लगता है जो प्रो उपकरण में रिकॉर्ड बैंड. लेकिन तर्क अपने प्राकृतिक घर है.

पूछो: 3 पार्टी प्लग इन के बारे में क्या?

मेरे पॉश सामान के लिए मैं एक UAD कार्ड है. वोकल्स और उच्च विस्तार सामान पर मैं यूए थाली reverbs, EMT और रोलाण्ड अंतरिक्ष इको का बहुत अच्छा अनुकरण का उपयोग करें. बीमार भी Teletronics ला-2A कंप्रेसर का उपयोग करें. Thats अधिक या कम मैं हर एक मुखर पर क्या उपयोग. मेरे अन्य निरपेक्ष जाने के लिए प्लग इन SoundToys हैं. वे सब कुछ बढ़िया है. मैं पहले EchoBoy मिला जब मैं इसे का उपयोग बंद सके और Ive इसके साथ पर रखा. आप ईद रोना इसे दूर ले लिया है!

मेरी अगली पसंदीदा वलहैला है. शायद सबसे अच्छा reverb मैंने कभी इस्तेमाल किया. प्रोग्रामिंग के पीछे दोस्त बिल्कुल पूरी तरह से भयानक है. वलहैला रूम और वलहैला शिमर बस शानदार और खरीदने के लिए वे सस्ते होते हैं. मैं उनके बारे में काफी अच्छी चीजें कहना नहीं कर सकते. मैं हर एक मिश्रण पर उन्हें इस्तेमाल करते हैं. ऑडियो नुकसान प्लग-इन्स भी महान हैं. उनके समवेत स्वर के लिए एक प्रकार की मछली im.

उपकरणों के संदर्भ में, मैं एक पर पहले, मैं मूल उपकरण Komplete बिना जीना सके लात सॉफ्टवेयर प्लग-इन्स दिया था. मैं यह सब समय, तो और अधिक से Logics खुद पुस्तकालयों का उपयोग करें. Ive मैं हर समय का उपयोग तीन पूर्व पश्चिम पुस्तकालयों मिला. मैं एक पागल, सिनेमाई बड़ा पिटाई ड्रम बात है जो तूफान ड्रम का उपयोग करें. मैं आप लागत पेट कर सकते हैं अगर शानदार रहे हैं जो पूर्व पश्चिम नमूना पुस्तकालयों, का एक बहुत का उपयोग करें.

लियाम होवे एक सुखद सोफे पर उसकी नवीनता बास स्टेशन से पता चलता है!

पूछो: हार्डवेयर के बारे में क्या? Youve यहां काफी एक संग्रह मिल गया.

Synth के लिहाज से मैं स्नातकोत्तर 800 प्रोग्रामर के साथ मेरी रोलाण्ड JX-8P प्यार. इसकी एक थोड़ा अलोकप्रिय synth रहस्यमय तरीके से लेकिन im वास्तव में मध्य 80 के दशक की डिजिटल / एनालॉग संकर में. अधिक एनालॉग दुनिया के लिए मेरी OBERHEIM ओ-Xa है. यहाँ है मेरे रोलाण्ड जूनो-60 मिनर्वा मिडी पुराना वापस के साथ. एक पुरानी synth ले रही है और यह सुलभ जोड़ने पर चिप्स काला कौवा देने के अपने भविष्य. अंदर चला जाता है और अधिक आप भार देता है और अपने काला कौवा से सभी चलाया हुआ है कि एक चिप Theres. मेरा DX7 हर कोई जानता है. मेरा OBERHEIM मैट्रिक्स 6 कनाडा शैली ध्वनियों के बोर्डों के लिए महान है. मेरा Minimoog मेरी पहली कीबोर्ड में से एक है. मुझे लगता है कि 200 (लगभग $ 400 अमरीकी डालर) के लिए खरीदा है. अधिक संग्रहणीय में से एक है जो अपने एक मॉडल डी, अगर अधिक अस्थिर हैं.

मेरे जाने के लिए मशीन ड्रम ELEKTRON एनालॉग Rytm है. मैं इसे प्यार करता हूँ और इसके बारे में पर्याप्त नहीं कर सकते. मैं वास्तव में अच्छा है जो साथ ही एक पुराने प्रीमियर Powerpak अनुरूप ड्रम सिंथेसाइज़र का उपयोग करें. जहाज़ के मोर्चे पर, मैं Vintech 273 preamps और एक एपीआई 3124 preamp का उपयोग करें. बातों के mic पक्ष पर, मैं अपने मुख्य एक है जो एक Telefunken U47 एई है. यह मेरी UREI 1176 कंप्रेसर में तो Vintech में चला जाता है और. मेरा रोलाण्ड अंतरिक्ष इको भी एक नियमित रूप से है.

पूछो: मैं मदद कर सके लेकिन यहाँ भी अपनी नवीनता लॉन्च नियंत्रण और बास स्टेशन द्वितीय नोटिस.

हाँ, यहाँ है मेरी प्यारी बास स्टेशन द्वितीय! असल में, मैं आप पुराने synths में छड़ी चिप्स के साथ संयोजन के रूप में मेरे नवीनता लॉन्च नियंत्रण का उपयोग करें. इस तरह से मैं अपने काला कौवा में हार्डवेयर synth के सॉफ्टवेयर मापदंडों को नियंत्रित करने और लॉन्च नियंत्रण से उन पर नियंत्रण कर सकते हैं. सभी मापदंडों के बावजूद कुछ synths प्रणाली अनन्य जा रहा है, मैं किसी भी डेटा प्रविष्टि कर के बिना इस बॉक्स से उन्हें नियंत्रित कर सकते हैं.

पूछो: youd गीत लेखन और उत्पादन में हो रही है उन लोगों के लिए देना किसी भी सुझाव दिए गए हैं?

ईद पर अपने कंप्यूटर मोड़ के बिना गाने लिखने की कोशिश कर सुझाव देते हैं. आप बहुत जल्दी अपने कंप्यूटर के लिए जाने के लिए और एक जाल ड्रम ध्वनि के साथ जुनून सवार पाने अगर आप एक अनुत्पादक जगह में फंस सकते हैं क्योंकि कंप्यूटर के बिना आधा दिन करो. प्रयास करें और अपने मन में उत्पादन और गीत लेखन प्रक्रियाओं अलग. एक निर्माता के रूप में, ईद आप synths पसंद है, को बचाने के लिए और एक असली synth खरीदने का कहना है. कोशिश करो और आप कर सकते हैं इससे बाहर के रूप में ज्यादा निचोड़. , यह पता लगाने इसे में खुदाई और यह की शारीरिक आनंद लें. पर knobs के साथ कुछ का आनंद लें !!

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