Entrevista: Liam Howe (Lana Del Rey, Marina and the Diamonds) sobre Producción

Pregunte: Theres una impresionante colección de hardware nuevo y lo viejo en su estudio. ¿Es aquí donde usted está partida más, que yo sepa usted está profundamente en el lado del software también?

Recuerdo que en mi primer estudio en los años 90, cuando todo tenía que ser física, no podíamos darnos el lujo exactamente lo que queríamos. A finales de los años 90 me cambié de Cubase a una de las primeras versiones de la lógica, y después de un largo período de tiempo que tiene un estudio de la banda compartida que finalmente moví mi estudio de mi casa. He construido un estudio en la parte superior de mi casa. Desde 20002010 Salté en el mundo de los complementos con los dos pies. Fue increíble. Creo que mis viejos sintetizadores sentaron en el polvo esquina recoger. Creo que mi no era Oberheim encendido durante 6 años, lo cual es una especie de vergüenza cuando miro hacia atrás.

"With my new studio I’m trying to take the best bits of hardware and make them available and accessible for people to actually touch."

Pero algo comenzó a suceder. A pesar de que los plug-ins mejorados y que viven en la caja era cada vez más cómodo. Sentí que había un cambio entre un montón de gente que se remontan a 2010 y que se acerca el hardware no me esperaba Id ser una parte de él que es lo que el contenido en mi mundo virtual tal. Pero las mareas estaban convirtiendo de nuevo a hardware y yo también comenzaron a. Con este nuevo estudio Im tratando de que sea lo más práctico posible, o más bien, tomar las mejores partes de hardware y hacerlos disponibles y accesibles para que las personas tocan en realidad.

Pregunte: Algunos podrían decir que el software proporciona una vía más inmediata para la creación de sonidos. ¿Usted se encuentra el establecimiento del hardware en la forma que le habeis hace que sea una experiencia más inmediata y gratificante para hacer música?

Sí. La década de los plug-in traído más comodidad a ciencia cierta, y por primera vez en la historia que tenía memoria total en una sesión y millones de presets prácticos que se convirtió en la cosa esperada. Si alguien quería un sonido Juno, Id ser capaz de decir que puedo conseguir que ese sonido en 3 minutos de una de mis plug-ins que sonarán como un Juno. Por lo tanto, había una ilusión de inmediatez que los plug-ins creados. Lo que a menudo sucedido es que aunque todo el mundo se acurrucó alrededor de la computadora y si estabas componiendo o escribiendo a continuación, todo el mundo estaría gravitar hacia ella como un televisor. Creo que se hizo sofocante.

Una gran cantidad de productores llegó a la misma conclusión, que este concepto de comida rápida de máquinas virtuales no era tan productivo como parecía. Era conveniente. Pero cuando usted va hacia una pieza física de los equipos que comprometerse con ella físicamente y tiene una relación totalmente diferente con ella. Incluso cambia lo que quieres de el sonido. Tan pronto como usted comienza a juguetear con los parámetros de un sintetizador que usted siente como usted lo posee. Usted ha poner el tiempo en lo que es. Significa algo, su único y físico. No puede haber sido un sonido youd han elegido si youd hojeó un millar de presets.

"I was brought up on the idea that synthesizers didn’t have presets. If it had presets I thought of it as an organ! To me presets were a dirty word!"

Hardware físico cambia su forma de pensar y lo que quiere de la música. ¿Qué fue inmediata y fácil de hojear presets con los plug-ins se convirtió en poco gratificante. Con el 6-7 años de uso de sintetizadores plug-ins me sentí como que era demasiado fácil y me resultaba difícil saber la diferencia entre ciertos plug-ins. Encontré un cansinas-dad y, por ejemplo, la emulación del Minimoog, sin embargo fabulosa la programación era en él tan sólo didnt comporte igual que el original.

Liam Howe trabaja lejos en su escritorio de estudio en The Laundry, Londres.

Pregunte: Más pulidos que los originales, tal vez?

Sí. Y la gente se agregó funcionalidad adicional para las versiones de software. Así que, de repente, el Minimoog tiene polifonía y formas de onda adicionales y modulación cruzada que es muy divertido, pero a causa de que todo empezó a sonar igual. Creo que sus las limitaciones del hardware físico que trae la singularidad y la estimulación. Cuando usted tiene que trabajar duro en un sintetizador de encontrar un sonido y te ocurrió algo usted no sabía que usted quería, eso es un proceso gratificante. Técnicamente, se podría hacer esto en un plug-in, pero es más probable que usted está siempre tentado a hojear los presets.

Cuando empecé mi amor por los sintetizadores, cuando yo tenía 12 o 13 años y yo tengo mi SH-101 Me crié en la idea de que los sintetizadores ni tienen presets. Si tuviera presets pensé en él como un órgano! Para mí presets eran una mala palabra!

Pregunta: Usted es bien conocido por ser el co-fundador de The Pimps Sneaker allá por los años 90. ¿Cómo surgió eso?

Sneaker Pimps comenzó la vida como yo y mi amigo Chris Corner quien conocí cuando yo iba a salir con su hermana. Antes de que yo formé una banda de la escuela con mi hermano llamó a Castro a cedro del Himalaya cuando tenía 14. Hicimos un álbum cuando tenía 16 años y vendí 300 casetes en la escuela. Ese fue el comienzo de mis inicios empresariales. Conocí a Chris y empecé a enseñarle guitarra y dentro de tres o cuatro meses que él era 5 veces mejor que yo que todavía está molesto: él tenía una habilidad natural. Fui a la universidad pero seguí haciendo música. Después de eso empezamos una banda correctamente en los años 90. Estábamos en Mowax, James Lavelle, Kruder y Dorfmeister (Música Jefe que pre-fechado trip hop realmente). Hicimos un dos piezas, banda instrumental, electrónica llamada BRINCAN

Usé mi beca de estudios para hacer un registro de marca blanca. Yo estaba en la Escuela de Arte y imprimió 500 copias físicas del disco y lo tomé todo el Soho a todas las pequeñas tiendas. Uno de los chicos de una de las tiendas de discos encantó y quería un 1000 extra. Así que terminamos presionando más y nos inscribimos para una pequeña parte de la etiqueta de One Little Indian por una miseria, alrededor de 15.000 libras esterlinas.

"I used my student grant to make a white label record. I was at Art School and printed off 500 physical copies of the record and took it round Soho to all the little shops."

Como desarrollamos lanzamos un par de EPs pero nos aburran del formato no vocal. Realmente queríamos hacer una banda de pop. Chris cantó las versiones parciales de programa, pero nos pareció que el tipo de música que estábamos escribiendo adaptaba una voz femenina. Estábamos grabando en un ADAT y habíamos variar la velocidad, que era genial. Yo todavía lo utilizan todas las semanas para algo porque creo que es una gran técnica. Miér redúzcalos, ficha Chris voces y luego acelerarlo para que sonaba como una niña.

El sello discográfico pensó que era buena y nos conectó con Kelli whod acaba de enviar algunos demos en. Dentro de 5 semanas cobertizo cantado todas las canciones que grabamos en mi estudio en mis papás repuesto dormitorio. Todo fue rápido, y aunque estábamos ambicioso, que no esperábamos nada. Es una bola de nieve en algo mucho más grande y el expediente quedó firmado a Virgin America y lo hizo muy bien y terminamos recorriendo el registro durante 2 años. Se vendieron más de un millón de copias en el tiempo. Fue una gran experiencia.

Lectura esencial según lo recomendado por Liam!

Pregunte: ¿Cómo se enteró de gira con Sneaker Pimps, teniendo en cuenta el youd sido principalmente el estudio de base antes de esa fecha?

Curiosamente suficientemente la razón por Id quería estar en una banda era porque quería ser un productor. Yo no quería estar en una banda para estar en el escenario. No estoy, naturalmente, muy cómodo en el escenario y yo luchaba con la idea de viajar. Me gustó mucho el viaje y la experiencia cultural, pero el rendimiento real de la etapa fue traumático ya que no es mi hábitat natural.

No estoy seguro de cómo sabía esto, entonces, pero parecía que la forma más divertida y conveniente para ser un productor era estar en una banda. La gente como Brian Eno, por ejemplo, tiene toda la diversión de estar en Roxy Music y luego convertirse en un productor. Ese fue el modelo que estaba viendo.

"In the music industry there is still a consideration that an Engineer Producer who comes up through the ranks of working in studios is technically superior to a producer who’s come through the band conduit."

Otro factor importante fue el tema de la vía rápida de este modelo. Muchos de mis amigos como inundación o Jim Abbiss lo hizo correctamente. Comenzaron en la parte inferior. ¿El chico del té, cinta op, ingeniero asistente, y fue a través de las filas. Si tu tienes 15 años, y quieren ser hasta las 3 am la mayoría de las noches eso es bien. Pero eso no parecía glamoroso para mí. ¿Por qué no estar en una banda, viajar por el mundo y luego saltar a un nivel mucho más alto? Por lo tanto, esa es la ruta descarado fui por.

En la industria de la música todavía hay una consideración de la vieja escuela que un Productor Ingeniero que viene a través de las filas de los que trabajan en los estudios es técnicamente superior a un productor whos vienen a través del conducto de la banda, tal vez su engaño considerado.

Pregunte: ¿Desea youd ido la ruta de estudio? ¿Hay beneficios para esa ruta?

Bueno, creo que hay. Los que lo hacen bien desde la ruta de banda tienen que ser muy motivado en términos de tecnología y en términos de la nave. Usted no puede pretender ser un productor, usted tiene que saber sus cosas. El peor escenario es que alguien que ha estado en una banda y lo disfruté da cuenta de los relojes marcando y deciden que apetece ser un productor ahora. Luego caen ellos mismos en una situación de estudio con un buen ingeniero y luego coordinar la grabación de un disco. Yo personalmente no creo que funcione. Yo creo que hay que ser naturalmente inclinados a la tecnología y la artesanía de hacer discos para ser un productor. Por desgracia, porque venía de una banda, algunos productores nunca piensan enfermedad sea tan bueno como los puros de razas porcinas! Obviamente, no estoy de acuerdo!

Pregunta: Pero, en realidad tienen un fondo muy técnico

Exactamente. Tech fue lo mío, es sólo que me tomó una ruta diferente para llegar allí y yo no voy a la universidad para aprender la naturaleza técnica de la música. En la Escuela de Arte aprendí cosas diferentes y creo que eso es más importante. De la misma manera como Brian Eno Pero, su éxito está en su mentalidad de la escuela de arte: su creatividad con la tecnología en lugar de la tecnología y la creatividad. Creo que lo que he obtenido de pasar por la escuela de arte está aprendiendo un lenguaje creativo en lugar de un lenguaje técnico. Siempre se puede recoger el lenguaje técnico si usted tiene la voluntad y el interés.

Una pila de impresionante colección de sintetizadores de hardware que está utilizando actualmente de Liam.

Pregunte: ¿Cómo se recoge la parte técnica de la música?

Siempre he sido muy científico. Hice la física, la química y la biología y encontré la combinación de la ciencia y el arte fascinante. Si nos fijamos en Kraftwerk, aquí es donde sus emocionantes: máquinas y la gente! Sentí la mejor combinación fue poner la ciencia y la creatividad juntos. Las empresas de tecnología que han hecho bien, han hecho esto. Un buen invento no es bastante. Necesita ser comercializado de forma creativa, que tiene que ser fresco, cultural.

"Being open and being able to pick up other people’s techniques is really important. I’m still picking stuff up from everywhere."

Cuando trabajé con Jim Abbiss y Flood me he quedado atrapado por encima del hombro con un bloc de notas sólo chupar todo! En nuestro segundo disco Sneaker Pimps trabajé con Mark 'Spike Stent y absorbí todo lo que hizo en su estudio. Necesitaba saber lo que él un mezclador de clase mundial hizo. Ive realmente se benefició de eso. Ser abierto y ser capaz de recoger a otras técnicas de los pueblos es muy importante. Im todavía recoger la materia para arriba por todas partes: los jóvenes músicos que vienen en mí podrían mostrar un acceso directo en Pro Tools o Logic. Es una democracia real de intercambio de conocimientos. Además, es interesante que los productores de la banda a menudo mal uso de los equipos de una manera que no estaba destinado a ser utilizado. Whos alguien venga a través de las filas a menudo suele saturar un micrófono, el uso de ecualización de una manera peculiar, etc Por lo tanto, no estoy diciendo que todo debe ser distorsionada o extraña, pero ese tipo de mentalidad creativa pueden ser importantes.

Al lado de la ventana es de Liam otra pila de sintetizadores acumulado.

Pregunta: Como ser juguetón o perjudicial en el enfoque a la utilización de artes de la música?

Sí. Escuela de arte enseña una cierta falta de respeto e irreverencia a la institución. Todo el mundo va con una cierta cantidad de pensamiento bravuconería, Im que va a cambiar el mundo. Y ellos no, pero algunos experimentos interesantes suceden a causa de ella. Ellos no pueden ser un cambio de vida, pero su parte de que el deseo de hacerlo de otra manera. Theres una cierta anarquía en la que creo que es importante y es una ética del punk que se integra en lo que la música británica es a pesar de que el sonido del punk tampoco aquí nunca más.

Pregunta: Usted ha trabajado con algunos grandes nombres: Lana Del Rey, Marina

Sí. Me pregunto si es una especie de encasillado. Debido Sneaker Pimps era hembra afrontada, eso es cómo la gente me conoce. Así que la gente podría estar diciendo, Oh, weve consiguió una chica que necesita un productor que entienden ese tipo de cosas y me he convertido en una persona go-to para resolver joven, fresco, pop femenino. He trabajado con artistas masculinos y bandas. Lo disfruto. Hago un montón de trabajo con uno-a-uno pop femenino. Me resulta más fácil que hacer frente a una banda de Indie aunque me gusta trabajar con bandas también.

Pregunta: Parece que los compañeros de las escrituras son cada vez más popular en estos días. ¿Cuál es el proceso típico para un compañero de escritura moderna con los artistas?

Pues bien, en los últimos 10 a 15 años lo que llaman la industria de la co-escritura se ha convertido en la norma de cómo escribir un registro. Su general, la forma en que una compañía discográfica querrá acercarse a hacer un disco. Las bandas son pocos y distantes entre sí. Nosotros no disponemos de muchas bandas más auténticas e incluso bandas de entrar en la arena de co-escribir. Theyll ir en el circuito de co-escribir y theres probablemente alrededor de 25 en Londres, el 30 en Los Angeles, y 20 en el de Estocolmo A lista cowriters.

Un compañero de escritura es una cosa extraña para nadie whos nunca hecho. Cuando estaba en la Sneaker Pimps, yo, Chris y Ian se sientan alrededor de una guitarra acústica y escriben canciones sobre el fin de semana. El álbum realmente provenía de esa amistad. Cuando decidimos poner la banda en espera y hacer nuestras propias cosas, aproveché la oportunidad para cumplir con mi vocación de producción. Junto con eso vino la cosa co-escribiendo que era raro. La idea de un extraño que viene a mi puerta y por el final de un par de días después de haber escrito y grabado una canción era un concepto peculiar.

"It might take an artist 10 years to develop a style, but by the end of 6 months of co-writing you’ll have 40 songs."

Es la forma en que la gran mayoría de las canciones se escriben ahora. Si nos fijamos en el álbum de Lana del Reys, cada canción es un co-escritura. Incluso en adeles último disco cada canción fue co-escritura. En su primer disco que he trabajado en 6 de ellos fueron escritos por ella y luego los otros eran co-escribe debido a que la compañía discográfica no pensé que había suficientes éxitos. Si no lo has conseguido éxitos luego se anima a los artistas a co-escribir. También es una manera rápida para que alguien Fast Track a un lugar más desarrollado. Puede ser que tome un artista de 10 años para desarrollar un estilo, pero al final de los 6 meses de co-escritura youll tiene 40 canciones y el youll han desarrollado enormemente en el camino porque se aprende su comercio. Su una parte interesante de la toma de la música moderna.

La otra cosa acerca de los compañeros de las escrituras es que es un proceso libre. En términos generales no hay dinero cambia de manos. Su muy popular con las compañías discográficas, ya que pueden obtener un registro escrito y grabado por casi nada. De vuelta en mi día escribimos 14 o 15 canciones y luego elegimos 11 o 12 para el álbum! Un acto moderno generalmente co-escribe acerca de 60-80 canciones antes de elegir las canciones para el álbum. Eso va a ser más o menos un proceso libre y luego un productor será traído a unificar, a veces volver a grabar ya veces no. Es una forma comercialmente inteligente para que lo hagan. El problema es que a continuación, obtener una gran cantidad de compositores que compiten lanzando todo su trabajo en cambio de nada y por lo que la basura puede desborda y theres una gran cantidad de residuos de las canciones que te dan utilizado. Creo que es un poco gratuito.

Pregunta: ¿Cuál es su enfoque personal? ¿Es un caso de formar una conexión por primera vez?

Siempre tengo una primera reunión. Necesito sentir que me gusta la persona y me voy a disfrutar de ella. Si no voy a disfrutar de ella entonces no me siento una buena canción va a salir de ella. Algunas personas no están de acuerdo. A menudo Americana grandes co-escritores dicen sus los choques de personalidad que provocan grandes canciones! Personalmente, necesito sentir que puedo empatizar con alguien y colaborar de forma conjunta en el proceso de composición de canciones con el artista. Mi primer encuentro suele ser de una hora en el que el artista juega demos y decido si fuera un buen partido.

Pregunta: Cuéntanos sobre el software que tienden a utilizar en sus producciones? Usted ha hablado de Lógica y Pro Tools anteriores

Comencé con Steinberg Pro 24 en un Atari ST 1040, luego fui a la lógica 3 en 1997. He pegado con lógica a partir de entonces. Pros Logic en mi sangre. Im en Logic Pro 9 que funciona muy bien y estoy bastante rápido con mi flujo de trabajo en esta versión. Me parece bueno para MIDI y tienen todas mis librerías de muestras de Logic. A veces me mezclo y bandas récord en Pro Tools que siento es más de una grabadora multipista de Lógica. Pero la lógica es mi hogar natural.

Pregunte: ¿Qué hay de tercera-plug-ins?

Para mis cosas pijo Tengo una tarjeta UAD. En voz alta y detalle cosas que utilizo las reverbs de placas UA, la EMT y la muy buena emulación del Space Echo de Roland. Ill también utilizan el compresor LA-2A Teletronics. Eso es más o menos lo que yo uso en cada vocal. Mi otro go-to absoluta plug-ins son SoundToys. Todo lo que hacen es genial. Cuando llegué por primera vez Echoboy yo no podía dejar de usarlo y he seguí con él. Si se lo llevaron grito Id!

Mi favorito es el próximo Valhalla. Probablemente el mejor que he usado alguna vez reverberación. El tipo detrás de la programación es absolutamente, totalmente impresionante. Habitación Valhalla Valhalla y Shimmer son simplemente brillante y ayúdales barato para comprar. No puedo decir lo suficiente cosas buenas sobre ellos. Yo las utilizo en cada mezcla. Audio Damage plug-ins son también grandes. Soy un tonto para sus coros.

En cuanto a los instrumentos, a pesar de que le di de software plug-ins de un patadas antes, yo no podía vivir sin Native Instruments Komplete. Yo lo uso todo el tiempo, más que Logics propias bibliotecas. Ive consiguió tres bibliotecas East West Yo uso todo el tiempo. Yo uso la tormenta tambor, que es una, gran cosa tambor golpes cinematográfica loco. Yo uso un montón de las bibliotecas de muestras Este-Oeste, que son excelentes si se puede soportar el costo.

Liam Howe muestra su Bass Station de Novation en un cómodo sofá!

Pregunta: ¿Qué pasa con el hardware? Tu tienes una buena colección aquí.

Synth-sabio me encanta mi Roland JX-8P con PG-800 programador. Es un sintetizador ligeramente impopular misteriosamente, pero estoy muy metido en los híbridos digitales / analógicas de mediados de los 80. Para el mundo más analógico es mi Oberheim OB-Xa. Heres mi Roland Juno-60 con retrofit Minerva MIDI. Es el futuro de tomar un viejo sintetizador y dándole Daw fichas add-en accesibles. Hay un chip que va dentro y te da un montón más y es todo controlable desde su DAW. Mi DX7 todo el mundo sabe. Mi Oberheim Matrix 6 es ideal para salas de sonidos estilo Canadá. Mi Minimoog es uno de mis primeros nunca teclados. Compré que por 200 (aproximadamente $ 400 USD). Su un modelo D, que es uno de los más coleccionable, si los más inestables.

Mi salida al tambor de la máquina es el analógico Rytm Elektron. Me encanta y no puedo tener suficiente de él. Yo uso un viejo Premier Powerpak sintetizador analógico tambor, así que es realmente bueno. En el frente externo, utilizo Vintech 273 preamplificadores y una API 3124 preamplificador. En el lado del micrófono de las cosas, tengo un Telefunken U47 AE que es mi principal. Se entra en la Vintech y luego en mi compresor Urei 1176. Mi Roland Space Echo es un habitual también.

Pregunte: yo no podía dejar de notar su Novation Launch Control y Bass Station II aquí también.

Sí, aquí está mi preciosa Bass Station II! En realidad, yo uso mi Novation Launch control conjuntamente con las fichas que palo en sintetizadores viejos. De esa manera puede controlar los parámetros del software del sintetizador hardware en mi DAW y controlar los del Launch Control. Con algunos sintetizadores a pesar de todos los parámetros de ser exclusivo sistema, puedo controlarlos desde este cuadro sin hacer ninguna entrada de datos.

Pregunta: ¿Hay algún consejo youd damos a los que recibieron en la composición y producción?

Id sugieren tratando de escribir canciones sin necesidad de encender el ordenador. Haga la mitad de un día sin el ordenador, ya que puede quedar atascado en un lugar improductivo si usted va a su ordenador demasiado pronto y obtener obsesionado con un sonido de caja. Trate de separar los procesos de producción y de composición en tu mente. Como productor, yo diría que si te gusta sintetizadores, ahorrar y comprar un sintetizador real. Trate de exprimir la mayor cantidad de ella como sea posible. Explorarlo, cavar en ella y disfrutar de la fisicalidad de la misma. Disfrute de algo con perillas en !!

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