Intervista: Ben Foster (Orchestrator e direttore d'orchestra per Doctor Who della BBC)

Ben Foster è uno dei più in UKs orchestratori della domanda così come un compositore e direttore d'orchestra occupato. Ben noto per il suo lavoro su Doctor Who (e spin-off Torchwood) Ben trova ancora il tempo di segnare e organizzare numerosi show televisivi, pubblicità e film, oltre a condurre per artisti come Peter Gabriel e Paul McCartney. Ho raggiunto con Ben per una chiacchierata ...

Ciao Ben, ci puoi dire come hai iniziato?

Certo, ho studiato composizione e direzione d'orchestra alla Guildhall School Of Music. Dopo di che, sono andato a fare un Master presso la National Film and Television School per due anni. E 'un corso davvero bene e io volevo andare lì come un sacco di compositori che ammiravo era stato in precedenza. Dopo di che, ho lavorato facendo jingles per circa cinque anni e se ne andò da lì.

Hai iniziato la tua propria big band al college?

Sì, l'ho fatto a) per fare un po 'di soldi facendo concerti aziendali b) ad assumere musicisti che volevo lavorare, e anche come un modo di fare un sacco di organizzazione e provare le cose. Ho anche creato un orchestra classica al college e ha fatto concerti di musica e abbiamo trovato è stato un ottimo modo per scoprire ciò che la musica volevo essere coinvolto. E 'un sacco di fatica trascrizione e organizzazione, ma in realtà pagato fuori.

Youre probabilmente meglio conosciuto per il suo lavoro sulla BBC estremamente popolare sci-fi serie dottore Who ...

Sì, Ive stato orchestrato e condurre la musica Doctor Who con il compositore Murray Oro dal 2005. Sappiamo tutto due medici e letteralmente centinaia di ore di musica, un sacco di note!

Weve appena fatto nove notti presso la Sydney Opera House facendo il Doctor Who Symphonic Spectacular, che è di due ore di musica di serie cinque e sei con un gruppo di mostri vivi, tutti sincronizzati fino a foto con il Metropolitan Sydney Orchestra.

Quali sono le scadenze piace in uno show come Dr Who?

Piuttosto mentale! Un'ora di musica in 10 giorni a volte dall'inizio alla fine.

Di recente hai lavorato su Ridley Scotts Prometeo. Ci puoi dire a riguardo?

Ho lavorato come Orchestrator e Direttore per il brillante compositore Marc Streitenfeld ragazzo whos Ridley Scotts principale. Hes davvero un grande, emozionante, compositore innovativo. Anche se la musica non era enorme sinfonica, i colori erano piuttosto complicato e abbiamo scelto un sacco di modi interessanti per invertire l'orchestra (che è stato segnato al contrario) in modo che sembrava che stavano andando avanti.

Abbiamo anche usato un sacco di colori scuri in orchestra, in particolare sperimentare nuovi strumenti e tecniche, come ottenere i musicisti a cantare durante il gioco. E 'stata una grande esperienza, perché era così diverso da normale punteggio orchestrale.

Come si fa a spiegare queste nuove tecniche per l'orchestra?

C'era un sacco di musica che è ciò che chiamiamo aleatoria (dadi o casuali), in cui si danno istruzioni giocatori per quanto riguarda la gamma dei toni, o il tipo di movimento che si desidera. Le sue note non specifici e suona diverso ogni volta. Il suo solito una articolazione con le istruzioni per la dinamica e la gamma e l'umore.

Quindi stai dando queste istruzioni come direttore d'orchestra al volo?

No, come orchestratore, è tutto scritto nella carta. Se non mettiamo in chiaro sulla carta, quando youre svolgimento youll ottenere un centinaio di domande differenti. La cosa migliore che posso fare è dare a tutti informazioni tanto sulla carta in modo che possano leggere e giocare.

Il suo spesso meglio dare un titolo descrittivo, come se voglio un suono come api in una scatola di Ill scrivere una approssimazione di essa e scrivere le api in una scatola. Poi theyll andare, che cosa, in questo modo?. E tu sei come sì! Cercando di scrivere che in note non funziona.

Così segnando il punteggio, a parte solo dando loro le note è importante. Youre fondamentalmente cercando di rendere la notazione più specifico e descrittivo possibile.

Youve condotto un sacco di orchestre. Hai recentemente diretto la London Symphony Orchestra. Whats piace a lavorare con un'orchestra del genere?

E 'stato fantastico! Sono stato molto fortunato a stare e lavorare con David Arnold su alcune delle cerimonie di chiusura per le Olimpiadi del 2012. E 'stata la prima volta che Id condotto la London Symphony Orchestra e la sua come guidare una Rolls-Royce! Theres qualcosa su di loro che è unico. Hanno uno stile. Essi si guida, se si vede cosa voglio dire? Theyre così bloccato e in sintonia con l'altro.

Così come importante è il ruolo di direttore d'orchestra come theyre così buono?

Credo che la sua più su montaggio nel loro mondo. Si fa quel che si può, soprattutto come orchestratore di farlo bene su carta e theyll solo giocare senza problemi. La prima volta!

Youll, ovviamente, dare suggerimenti o lievi variazioni, ma il suo (ride) tipo di saper condividere la loro esperienza. Theyre così ben ordinato e organizzato musicalmente che si ottiene un equilibrio immediato tra le varie sezioni che significa che è possibile registrare in modo veramente veloce.

Voglio dire, si ottiene che con altre orchestre come bene. L'Orchestra Nazionale del Galles, che facciamo con Dr Who sono fantastici e lo stesso, nel senso che siedono insieme tutti i giorni e c'è una comprensione di come giocano. E 'molto diverso di lavorare con un graffio / sessione orchestra che cambia scaletta ogni giorno, che mi piace anche troppo.

È in tour con Peter Gabriel come direttore d'orchestra per il suo progetto New Blood ...

Si ', per la maggior parte di 2009-2011 abbiamo fatto un giro in tutto il mondo, portando lo stesso progetto di una nuova orchestra in ogni città che era abbastanza folle, ma un'esperienza incredibile. E lavorare con Peter, che non è solo il miglior cantante nel suo genere, ma uno dei migliori compositori, credo. E 'stato davvero speciale!

Ci sono, ovviamente, un sacco di persone che vorrebbero segnare per la TV e cinema. Quanto è importante una formazione specifica per la musica classica ne pensi?

Penso che sia importante almeno avere un appetito a voler sapere di più su gli aspetti tecnici di esso. Se si desidera utilizzare un soft synth o qualcosa del genere, di leggere il manuale. Il suo lo stesso con orchestrazione, anche se non è proprio un manuale in quanto tale. La sua più di andare a vedere i concerti e guardando i punteggi, oppure sollevando uno strumento o parlare con qualcuno di uno strumento che non si sa in merito e scoprire di più su di esso.

Credo che la tendenza è per le persone che lavorano partendo con librerie di campioni è quello di ottenere l'impressione di quali strumenti orchestrali può fare in base a ciò librerie di campioni può fare, e non è questo che gli strumenti orchestrali può fare.

Per avere una conoscenza di come questi strumenti possono suonare al meglio cioè le loro gamme, colori e suoni è importante. Id raccomando sempre che se si va a lavorare in un settore in cui il risultato finale è un 'orchestra, si dovrebbe cercare di immergersi in quel mondo per andare a scuola e imparare da persone che fanno queste cose. Detto questo, il suo in alcun modo essenziale per diventare un compositore.

Un sacco di compositori di colonne sonore utilizzano orchestratori a portare partiture alla vita ..

Esattamente, a volte la sua al fatto che non hanno il tempo di organizzare da soli, e, talvolta, il suo perché hanno fiducia che un Orchestrator ha una migliore conoscenza dei principi e dei processi di orchestrazione e possono aiutarli a realizzare le loro idee migliori. Fino a quando il risultato finale è buono non penso che le questioni.

Che cosa si usa per creare colonne sonore?

Io uso Sibelius . Per lo più quando si scrive mi siedo al pianoforte e le idee scarabocchio sulla carta prima ancora di arrivare a un computer. Allora non Im ostacolato con strumenti tecnologici e il caricamento, posso solo scrivere. Ive stato usando Sibelius dal 1998, e il suo come un vecchio amico. Mi ricordo quando ho dovuto copiare parti a mano e youd trovare youd perso un bar fuori trenta battute indietro! E 'stato un incubo! Una volta che si arriva al computer per beffardo verso l'alto o la registrazione, allora io uso Logic .

È ovviamente una vasta libreria di suoni orchestrali per beffardo Sistema di controllo. Che quelli si usa?

La imparato cosa Ive è di non usare la stessa per tutto. Il suo sapere che cosa il vostro migliore Flauto o Piccolo è, dove i migliori i vostri campioni di stringa détaché sono. La sua, ovviamente, molto costoso per avere un sacco di librerie, ma la sua qualcosa che si costruisce nel tempo.

Che cosa è la cosa migliore del tuo lavoro?

Come musicista, sia esso un compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, la mia esperienza più emozionante è in realtà la registrazione e la collaborazione con altri musicisti. I dont trovare lavorare da solo nella mia stanza da solo giorno dopo giorno tutto ciò che soddisfa, anche vedere il tuo lavoro in TV o film ed è solo così eccitante. Le parti migliori del mio lavoro sono i momenti in cui effettivamente creare la musica con un ensemble o di un'orchestra. Per me non c'è niente di meglio.

Qualche consiglio per aspiranti compositori e arrangiatori?

Il più presto possibile, uscire e lavorare con veri musicisti. Se youve scritto un pezzo per quartetto d'archi in Logic, uscire e cercare di ottenere un quartetto per giocare o provare esso. E 'tutto molto bene scrivere roba su campioni, ma avete bisogno di sentire suonata da persone reali.

Scuole di musica locali e le università sono un luogo ideale per ottenere nuovi musicisti coinvolti nella vostra musica. Non abbiate paura di ottenere un feedback e consigli da parte dei giocatori sul tuo lavoro. Basta cercare di ottenere l'esperienza.

Ascolta Ben Fosters musica su SoundCloud .