Entrevista: Ben Foster (orquestador y director de orquesta de la BBC para Doctor Who)

Ben Foster is one of the UK's most in demand Orchestrators and a busy Composer and Conductor. Well known for his work on Doctor Who, Ben has conducted for the likes of Peter Gabriel and Paul McCartney  

Ben Foster es uno de los orquestadores UKs más en la demanda, así como un compositor y director de orquesta ocupado. Bien conocido por su trabajo en Doctor Who (y spin off Torchwood) Ben todavía encuentra tiempo para anotar y organizar numerosos shows de televisión, anuncios y películas, así como la realización de artistas como Peter Gabriel y Paul McCartney. Me encontré con Ben para charlar ...

Ben Foster


Hola Ben, ¿puedes decirnos cómo empezó?

Claro, estudió composición y dirección de orquesta en la Guildhall School of Music. Después de eso, fui a hacer una maestría en la National Film and Television School durante dos años. Es un curso muy bueno y me quería ir allí como una gran cantidad de compositores que admiraba había estado allí antes. Después de eso, trabajé haciendo jingles durante unos cinco años y se fue de allí.


Usted comenzó su propia banda en la universidad?

Sí, lo hice a) a hacer algo de dinero haciendo conciertos corporativos b) emplear los músicos que quería trabajar con él, y también como una manera de hacer un montón de arreglos y probando cosas. También he creado una orquesta clásica en la universidad de música y conciertos hizo y vio que era una buena manera de descubrir qué música quería estar involucrado. Es un gran esfuerzo transcribir y organizar, pero realmente pagado apagado.


Youre probablemente mejor conocido por su trabajo sobre los BBCs muy popular de ciencia ficción Dr. Who de la serie ...

Sí, he estado orquestar y dirigir la música en Doctor Who con el compositor Murray Oro desde 2005. Weve pasado por dos médicos y literalmente cientos de horas de música, un montón de notas!

Doctor Who


Weve acaba de hacer nueve noches en el Sydney Opera House haciendo el Doctor Who Symphonic Spectacular, que está a dos horas de música de la serie de cinco y seis, con un montón de monstruos vivos, todo sincronizado con la imagen con la Orquesta Metropolitana de Sydney.


¿Cuáles son los plazos como en un espectáculo como el Dr. Who?

Pretty mental! Una hora de música en 10 días a veces de principio a fin.


Recientemente ha trabajado en Ridley Scotts Prometeo. ¿Nos puede decir sobre eso?

He trabajado como Orchestrator y director de orquesta por el compositor brillante Marc Streitenfeld whos tipo Ridley Scotts principal. Hes un realmente grande, compositor emocionante e innovador. Aunque la música no fue muy sinfónico, los colores eran bastante intrincado y elegimos una gran cantidad de emocionantes maneras de revertir la orquesta (que se anotó atrás) por lo que parecía que iban delante.

Prometheus


También utilizamos una gran cantidad de colores oscuros en la orquesta, específicamente probando nuevos instrumentos y técnicas de como conseguir los músicos a cantar mientras toca. Fue una gran experiencia ya que era muy diferente a la puntuación de orquesta normal.


¿Cómo explica estas nuevas técnicas para la orquesta?

Había un montón de música que es lo que llamamos aleatorias (dados o azar) en la que los jugadores dar instrucciones en cuanto al tono, rango o el tipo de movimiento que desee. Sus notas no específicos y suena diferente cada vez. Su generalmente una articulación con instrucciones sobre la dinámica y el rango y estado de ánimo.


Así que le están dando estas instrucciones como conductor sobre la marcha?

No, como orquestador, todo está escrito en el papel. Si no te dejan en claro sobre el papel, cuando usted está realizando usted conseguirá un centenar de preguntas diferentes. Lo mejor que puede hacer es dar a todos la información tanto en el papel para que lo puedan leer y jugar.

Su a menudo la mejor manera de darle un título descriptivo, como si quiero un sonido como de abejas en una caja Ill escribir una aproximación de la misma y escribir las abejas en una caja. A continuación, theyll ir, qué, como esta?. Y usted es como sí! Tratando de escribir que en las notas no funciona.

Así que el marcado de la cuenta, aparte de simplemente darles las notas es importante. Youre básicamente tratando de hacer la anotación lo más específico y descriptivo como sea posible.

Youve llevó a cabo una gran cantidad de orquestas. Se llevó a cabo recientemente la London Symphony Orchestra. Whats se siente al trabajar con una orquesta de esa manera?

Fue genial! Fui muy afortunado al estar de pie y trabajar con David Arnold en algunas de las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012. Era la primera vez que Id llevó a cabo la Orquesta Sinfónica de Londres y es como conducir un Rolls-Royce! Theres algo en ellos que es único. Tienen un estilo. Ellos se conduce, si entiendes lo que quiero decir? Theyre tan sujeto y en sintonía con los demás.


¿Qué tan importante es el papel del conductor como theyre tan bueno?

Creo que es más por encajar en su mundo. Uno hace lo que puede, sobre todo como orquestador para hacerlo bien en el papel y theyll acaba de jugar sin problemas. La primera vez!

Youll obviamente hacer sugerencias o cambios pequeños, pero su (risas) tipo de saber compartir su experiencia. Theyre tan bien ordenados y organizados musicalmente que se obtiene un equilibrio inmediato entre las secciones que significa que puede grabar muy rápido.

Quiero decir, entiendo que con otras orquestas también. La Orquesta Nacional de Gales, que hacemos con Dr Who son fantásticos y el mismo en que se sientan juntos todos los días y hay una comprensión de cómo juegan. Es muy diferente trabajar con una orquesta de cero / sesión que cambia alineación todos los días, lo que también me gusta demasiado.


Usted estuvo de gira con Peter Gabriel como director para su proyecto New Blood ...

Sí, para la mayoría de nosotros 2009-2011 giras por todo el mundo llevando el mismo proyecto para una nueva orquesta en cada ciudad que era una locura, pero una experiencia increíble. Y trabajar con Pedro, que no sólo es el mejor vocalista en su género, pero uno de los mejores compositores, creo. Fue muy especial!

Peter Gabriel


Obviamente, hay un montón de gente que le encantaría anotar para TV y Cine. ¿Qué importancia tiene formación formal en la música clásica qué te parece?

Creo que es importante por lo menos tener un apetito para querer saber más acerca de los aspectos técnicos de la misma. Si desea utilizar un sintetizador software o algo, leer el manual. Es lo mismo con orquesta, aunque en realidad no hay un manual como tal. Sus más de ir a ver conciertos y mirando a las puntuaciones, o recoger un instrumento o hablar con alguien acerca de un instrumento que no te conocen y averiguar más sobre él.

Creo que la tendencia es que la gente que está comenzando el trabajo con bibliotecas de muestras se puede hacer una idea de lo que los instrumentos de orquesta puede hacer en base a lo que las bibliotecas de la muestra pueden hacer, y eso no es lo que los instrumentos de orquesta puede hacer.

Para tener un conocimiento de cómo estos instrumentos pueden sonar mejor decir, su área de distribución, los colores y los sonidos es importante. Id siempre recomendamos que si usted va a trabajar en una industria donde el resultado final es una orquesta, usted debe tratar de sumergirse en ese mundo yendo a la escuela y aprender de la gente que hace esas cosas. Dicho esto, de ninguna manera su esencial para convertirse en un compositor.


Muchos compositores de cine orquestadores utilizar para traer resultados a la vida ..

Exactamente, a veces es al hecho de que no tiene tiempo para arreglarlo ellos mismos, a veces, es porque confían en que una Orchestrator tiene un mejor conocimiento de los principios y procesos de orquestación y puede ayudarlos a hacer realidad sus ideas mejor. Mientras que el resultado final sea bueno yo no creo que importa.


¿Qué es lo que se utiliza para crear partituras?

Yo uso Sibelius . Sobre todo cuando me siento a escribir un piano y de las ideas garabatear en un papel antes de siquiera llegar a una computadora. Entonces no estoy obstaculizado con instrumentos tecnológicos y la carga, sólo puedo escribir. He estado usando Sibelius desde 1998, y es como un viejo amigo. Recuerdo cuando tuve que copiar partes a mano y youd encontrar youd falló un bar fuera treintena de bares de vuelta! Fue una pesadilla! Una vez que llegue a la computadora por burlarse arriba o grabe, entonces yo uso la lógica .


Usted, evidentemente, tienen una enorme biblioteca de sonidos orquestales para burlarse de arreglos. Lo que los utiliza?

La cosa Ive aprendido es a no utilizar la misma para todo. Su saber cuál es su mejor flauta o flautín es decir, donde sus mejores muestras de cuerda Detaché son. Su obviamente muy caro tener una gran cantidad de bibliotecas, pero es algo a construir con el tiempo.


¿Cuál es la mejor cosa sobre su trabajo?

Como músico, ya sea un compositor, arreglista y director de orquesta, mi experiencia más emocionante está grabando y trabajando con otros músicos. Yo no encontrar trabajo por mi cuenta en mi cuarto solo día tras día todo lo que satisfactoria, incluso ver su trabajo en la televisión o el cine y es sólo tan emocionante. Las mejores partes de mi trabajo son los momentos en los que realmente crean la música con un conjunto o una orquesta. Para mí no hay nada mejor que eso.


¿Algún consejo para los aspirantes a compositores y arreglistas?

Lo antes posible, salir y trabajar con músicos de verdad. Si usted ha escrito una pieza para cuarteto de cuerdas en Logic, salir y tratar de conseguir un cuarteto para jugar o ensayarlo. Es todo muy bien escribiendo cosas sobre las muestras, pero hay que escuchar lo jugado por personas reales.

Las universidades locales musicales y las universidades son un gran lugar para conseguir nuevos músicos que participan en su música. No tengas miedo de recibir comentarios y consejos de los jugadores sobre su obra. Simplemente tratar de obtener la experiencia.

Oye Ben Foster música en SoundCloud .


For the past 20 years Toby has worked as a professional guitarist, programmer and producer. Clients include Sir Paul McCartney, George Michael, Shirley Bassey, Yusuf Islam, Giles Martin as well as the London 2012 Olympic Ceremonies. He has also worked extensively in TV, Advertising and Film. As well as composing himself he has also ... Read More

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