Entrevista: Ben Foster (Orchestrator e maestro para Doctor Who BBC)

Ben Foster é um dos mais UKs em orquestradores procura, bem como um compositor ocupado e Maestro. Bem conhecido por seu trabalho em Doctor Who (e spin off Torchwood) Ben ainda encontra tempo para marcar e organizar programas de TV, anúncios e numerosos filmes, bem como a realização de artistas como Peter Gabriel e Paul McCartney. Eu me encontrei com Ben para uma conversa ...

Oi Ben, você pode nos dizer como você começou?

Claro, eu estudei composição e regência na Escola Guildhall de Música. Depois disso, fui para fazer um mestrado no National Film and Television School por dois anos. Seu curso realmente bom e eu queria ir para lá como um monte de compositores que eu admirava tinha estado lá antes. Depois disso, eu trabalhava fazendo jingles para cerca de cinco anos e foi a partir daí.

Você começou sua própria banda Big na faculdade?

Sim, eu fiz isso a) para fazer algum dinheiro fazendo shows corporativos b) a contratar músicos que eu queria trabalhar, e também como uma forma de fazer lotes de organizar e tentar fazer as coisas. Eu também criou uma orquestra clássica na faculdade de música e fez concertos e achei que era uma ótima maneira de descobrir o que música que eu queria estar envolvido. Sua um grande esforço de transcrever e organizar, mas realmente pago fora.

Você está provavelmente mais conhecido por seu trabalho sobre as BBCs imensamente popular de ficção científica Doctor Who série ...

Sim, Ive orquestrar e conduzir a música de Doctor Who com o compositor Murray Gold desde 2005. Weve sido através de dois médicos e literalmente centenas de horas de música, um monte de notas!

Weve feito apenas nove noites no Sydney Opera House fazendo o Doctor Who Sinfônica Espetacular, que é de duas horas de música de série de cinco e seis com um bando de monstros ao vivo, todos sincronizados até foto com o Metropolitano de Sydney Orchestra.

Quais são os prazos como em um show como Dr Who?

Muito mental! Uma hora de música em 10 dias, por vezes, do início ao fim.

Você trabalhou recentemente em Ridley Scotts Prometeu. Você pode nos dizer sobre isso?

Eu trabalhava como orquestrador e maestro para o compositor Marc brilhante Streitenfeld whos Ridley Scotts cara principal. Ele é realmente um grande, compositor, emocionante inovador. Embora a música não foi bastante sinfônica, as cores eram bastante complexa e escolhemos um monte de maneiras interessantes para reverter a orquestra (que foi marcado para trás) para que ele soava como eles estavam indo para a frente.

Nós também usamos um monte de cores escuras na orquestra, especificamente experimentar novos instrumentos e técnicas como a obtenção dos músicos para cantar durante o jogo. Foi uma grande experiência, uma vez que era tão diferente de pontuação orquestral normal.

Como você explica essas novas técnicas para a orquestra?

Havia um monte de música que é o que chamamos Aleatória (dados ou oportunidade), onde você dar instruções jogadores como o tom de gama, ou o tipo de movimento que você deseja. Suas notas não específicas e soa cada vez diferente. Geralmente é uma articulação com as instruções sobre a dinâmica e alcance e humor.

Então, você está dando a estas instruções como um condutor na mosca?

Não, como orquestrador, está tudo escrito no papel. Se você não deixar claro no papel, quando você está conduzindo você vai receber uma centena de perguntas diferentes. A melhor coisa que posso fazer é dar a todos o máximo de informações sobre o papel que eles possam lê-lo e jogá-lo.

Muitas vezes a sua melhor forma de dar um título descritivo, como se eu quero um som como abelhas em uma caixa de mal escrever uma aproximação dele e escrever abelhas em uma caixa. Em seguida, eles vão ir, o que, como este?. E você está como sim! Tentando escrever em notas que não funciona.

Então, marcando a pontuação, além de apenas dar-lhes as notas é importante. Você está basicamente tentando fazer a notação tão específico e descritivo possível.

Youve realizou uma série de orquestras. Você recentemente conduziu a Orquestra Sinfônica de Londres. O que está ele gosta de trabalhar com uma orquestra assim?

Ele foi ótimo! Eu estava muito feliz de estar e trabalhar com David Arnold em algumas das cerimônias de encerramento dos Jogos Olímpicos de 2012. Foi a primeira vez Id conduziu o LSO e sua como dirigir um Rolls-Royce! Há algo sobre eles que é único. Eles têm um estilo. Eles dirigem-se, se você ver o que eu quero dizer? Eles estão tão fechado e em sintonia com o outro.

Assim como é importante o papel de condutor como eles são tão bons?

Eu acho que é mais sobre a montagem em seu mundo. Você faz o que pode, especialmente como um orquestrador de acertar no papel e eles vão simplesmente jogá-lo na perfeição. Primeira vez!

Você vai, obviamente, fazer sugestões ou pequenas alterações, mas o seu tipo (risos) de saber como compartilhar a sua experiência. Eles estão tão bem ordenado e organizado musicalmente que você obtenha um equilíbrio imediato entre as seções que significa que você pode gravar muito rapidamente.

Quero dizer, você consegue isso com outras orquestras também. A Orquestra Nacional do País de Gales que fazemos com Dr Who são fantásticas eo mesmo em que eles se sentam juntos todos os dias e há um entendimento de como eles jogam. É muito diferente de trabalhar com uma orquestra de scratch / sessão que muda programação todos os dias, que eu também gosto muito.

Você excursionou com Peter Gabriel como condutor para o seu projeto New Blood ...

Sim, para a maioria de nós 2009-2011 excursionou por todo o mundo, levando o mesmo projeto para uma nova orquestra em cada cidade que foi muito louco, mas uma experiência incrível. E trabalhar com Pedro, que não é apenas o vocalista melhor em seu gênero, mas um dos melhores compositores, eu acho. Foi muito especial!

Há, obviamente, um grande número de pessoas que gostariam de marcar para TV e Cinema. Como importante está sendo formalmente treinados em música clássica que você acha?

Eu acho que é importante, pelo menos, ter um apetite para querer saber mais sobre os aspectos técnicos do mesmo. Se você quiser usar um soft synth ou algo assim, você lê o manual. É o mesmo com orquestração, embora não haja realmente um manual de como tal. Seu mais sobre ir ver concertos e olhando para pontuação, ou pegar um instrumento ou falar com alguém sobre um instrumento que você não conhece e descobrir mais sobre ele.

Eu acho que a tendência é para as pessoas começando que trabalham com bibliotecas amostra é obter uma impressão do que instrumentos de orquestra pode fazer com base no que bibliotecas amostra pode fazer, e não é isso que instrumentos de orquestra pode fazer.

Para ter um conhecimento de como esses instrumentos podem soar melhor ou seja, suas escalas, cores e sons é importante. Id sempre recomendo que se você vai trabalhar em uma indústria onde o resultado final é uma orquestra, você deve tentar e mergulhar nesse mundo, indo para a escola e aprender com as pessoas que fazem essas coisas. Dizendo isso, o seu modo algum essencial para se tornar um compositor.

Lotes de compositores do cinema usar orquestradores de trazer pontos para a vida ..

Exatamente, por vezes, a sua para o fato de que eles não têm tempo para organizar por si próprios, e às vezes é porque eles confiam em que um Orchestrator tem um melhor conhecimento dos princípios e processos de orquestração e pode ajudá-los a compreender melhor suas idéias. Enquanto o resultado final é bom eu não acho que importa.

O que você usa para criar pontuações?

Eu uso Sibelius . Principalmente quando se escreve eu sentar ao piano e idéias rabiscar no papel antes mesmo de chegar a um computador. Então eu não estou prejudicado com instrumentos de tecnologia e de carga, eu só posso escrever. Ive usando Sibelius desde 1998, e é como um velho amigo. Eu me lembro quando eu tinha que copiar peças à mão e youd encontrar youd perdeu um bar fora 30 barras de volta! Foi um pesadelo! Uma vez que começa o computador para cima ou zombando de gravação, então eu uso Logic .

Você obviamente tem uma enorme biblioteca de sons orquestrais para zombar-se arranjos. O que os que você usa?

A coisa aprendida Ive é não usar o mesmo para tudo. Sua sabendo que seu melhor flauta ou Piccolo é, onde suas amostras melhores cordas Detache são. Sua obviamente muito caro para ter um monte de bibliotecas, mas é algo a construir ao longo do tempo.

Qual é a melhor coisa sobre o seu trabalho?

Como músico, seja ele um compositor, arranjador ou maestro, minha experiência mais emocionante é realmente gravar e trabalhar com outros músicos. Eu não encontrar a trabalhar no meu próprio no meu quarto sozinho, dia após dia cumprindo tudo o que, mesmo vendo o seu trabalho na TV e ou filme é apenas tão emocionante. As melhores partes do meu trabalho são os momentos em que você realmente criar a música com um conjunto ou uma orquestra. Para mim, não tem como ficar melhor do que isso.

Algum conselho para aspirantes a compositores e arranjadores?

O mais cedo possível, sair e trabalhar com músicos reais. Se youve escrito uma peça para Quarteto de Cordas em Lógica, sair e tentar obter um quarteto para jogar ou ensaiar. Seu tudo muito bem escrever coisas em amostras, mas você precisa ouvir jogado por pessoas reais.

Faculdades de música e universidades locais são um ótimo lugar para começar novos músicos envolvidos em sua música. Não tenha medo de receber feedback e conselhos de jogadores sobre o seu trabalho. Basta tentar obter a experiência.

Ouça Ben Foster música SoundCloud .