Interview: Ben Foster (Orchestrator et chef d'orchestre de la BBC Doctor Who)

Ben Foster est l'un des orchestrateurs UKs plus en demande, ainsi que d'un compositeur et chef d'orchestre occupé. Bien connu pour son travail sur Doctor Who (spin-off Torchwood et) Ben trouve encore le temps de marquer et organiser de nombreuses émissions de télévision, des publicités et des films, ainsi que des conducteurs pour des artistes comme Peter Gabriel et Paul McCartney. J'ai rattrapé avec Ben pour un chat ...

Salut Ben, pouvez-vous nous dire comment vous avez commencé?

Bien sûr, j'ai étudié la composition et la direction d'orchestre à la Guildhall School of Music. Après cela, j'ai continué à faire une maîtrise à la National Film and Television School pendant deux ans. C'est un cours vraiment bien et je voulais y aller comme beaucoup de compositeurs j'admirais avait été là auparavant. Après cela, j'ai travaillé fait des jingles pour environ cinq ans et est parti de là.

Vous avez commencé votre propre big band au collège?

Oui, je l'ai fait a) de faire un peu d'argent de faire des concerts corporatifs b) d'employer des musiciens que je voulais travailler avec, et aussi comme un moyen de faire beaucoup d'organisation et essayer des choses. J'ai également mis en place un orchestre classique au collège de musique et fait des concerts et j'ai trouvé que c'était un excellent moyen de découvrir ce que la musique que je voulais être impliqué. Son beaucoup d'efforts et d'organiser la transcription, mais il a vraiment payé hors tension.

Youre probablement mieux connu pour votre travail sur les BBCS très populaire de science-fiction série Docteur Who ...

Ouais, Ive été l'orchestration et la conduite de la musique sur Doctor Who avec le compositeur Murray Gold depuis 2005. Weve été par deux médecins et des centaines d'heures de musique, beaucoup de notes!

Weve vient de faire neuf nuits à l'Opéra de Sydney fait le Doctor Who Symphonic Spectacular, qui est à deux heures de musique de la série de cinq et six avec un tas de monstres vivants, tous synchronisés à photo avec l'Orchestre Métropolitain de Sydney.

Quels sont les délais comme sur un spectacle comme Dr Who?

Jolie mentale! Une heure de musique en 10 jours parfois, du début à la fin.

Vous avez récemment travaillé sur Ridley Scotts Prométhée. Pouvez-vous nous dire à ce sujet?

J'ai travaillé comme Orchestrator et chef d'orchestre Marc brillant compositeur Streitenfeld whos Ridley Scotts gars principale. Hes un vraiment grand, passionnant, compositeur novateur. Bien que la musique n'était pas extrêmement symphonique, les couleurs étaient assez complexe et nous avons choisi un grand nombre de moyens passionnants pour inverser l'orchestre (qui a été marqué en arrière) de sorte qu'il avait l'impression qu'ils allaient vers l'avant.

Nous avons également utilisé beaucoup de couleurs sombres dans l'orchestre, plus précisément d'essayer de nouveaux instruments et de techniques comme l'obtention des musiciens, pour chanter tout en jouant. C'était une expérience formidable car il était si différent de marquer orchestre normal.

Comment expliquez-vous ces nouvelles techniques à l'orchestre?

Il y avait beaucoup de musique qui est ce que nous appelons Aleatoric (dés ou le hasard) où vous donnez des instructions joueurs à la tonalité, la portée ou le type de mouvement que vous voulez. Ses notes ne sont pas spécifiques et ça sonne différent à chaque fois. Il est généralement une articulation avec des instructions sur la dynamique et la gamme et de l'humeur.

Alors donnez-vous à ces instructions comme chef d'orchestre à la volée?

Non, comme orchestrateur, son tout écrit dans le document. Si vous ne faites pas clairement sur le papier, quand vous êtes conduite youll obtenir une centaine de questions différentes. La meilleure chose que je puisse faire est de donner à chacun l'information aussi bien sur le papier de sorte qu'ils puissent le lire et y jouer.

Son souvent préférable de donner un titre descriptif, comme si je veux un son comme des abeilles dans une boîte Ill écrire une approximation de celui-ci et d'écrire des abeilles dans une boîte. Puis theyll aller, quoi, comme ça?. Et vous êtes comme oui! Essayer d'écrire que dans les notes ne fonctionne pas.

Donc, marquant le score, juste en dehors de leur donner les notes est important. Youre essentiellement essayer de faire la notation la plus précise et descriptif que possible.

Youve mené de nombreux orchestres. Vous avez récemment dirigé le London Symphony Orchestra. Whats It tiens à travailler avec un orchestre comme ça?

C'était génial! J'ai été très chanceux de se tenir et de travailler avec David Arnold sur certaines des cérémonies de clôture des Jeux olympiques de 2012. C'était la première fois que Id mené le LSO et c'est comme conduire une Rolls-Royce! Il ya quelque chose à leur sujet qui est unique. Ils ont un style. Ils conduiront eux-mêmes, si vous voyez ce que je veux dire? Theyre tellement enfermés à l'intérieur et à l'écoute de l'autre.

Donc, quelle est l'importance du rôle de chef d'orchestre que theyre si bon?

Je pense que c'est plus sur s'intègre dans le monde. Vous faites ce que vous pouvez, en particulier comme orchestrateur pour bien faire les choses sur papier et theyll il suffit de jouer parfaitement. Première fois!

Vous aurez bien évidemment faire des suggestions ou de légères variations, mais son (rires) type de savoir comment partager leur expérience. Theyre si bien ordonné et organisé musicalement que vous obtenez un équilibre immédiat entre les sections qui signifie que vous pouvez enregistrer très rapidement.

Je veux dire, vous ne recevez que d'autres orchestres aussi bien. L'Orchestre National du Pays de Galles que nous faisons avec Dr Who sont fantastiques et les mêmes en ce qu'ils s'assoient ensemble tous les jours et il ya une compréhension de la façon dont ils jouent. Il est très différent de travailler avec un orchestre zéro / session qui change gamme de tous les jours, que j'ai également profiter aussi.

Vous avez tourné avec Peter Gabriel comme chef d'orchestre pour son projet New Blood ...

Oui, pour la plupart de 2009-2011, nous avons visité tous les coins du monde qui porte le même projet à un nouvel orchestre dans chaque ville qui était assez fou, mais une expérience incroyable. Et travailler avec Peter, qui est non seulement le meilleur chanteur dans son genre, mais l'un des meilleurs compositeurs, je pense. C'était assez spécial!

Il ya évidemment beaucoup de gens qui aimeraient marquer pour la télévision et le cinéma. Quelle est l'importance d'être officiellement formé à la musique classique pensez-vous?

Je pense que c'est important au moins avoir un appétit à vouloir en savoir plus sur les aspects techniques de celui-ci. Si vous souhaitez utiliser un synthé virtuel ou quelque chose, vous avez lu le manuel. C'est la même chose avec l'orchestration, bien qu'il n'y ait pas vraiment un manuel en tant que telle. Sa plus d'aller voir des concerts et en regardant les scores, ou ramasser un instrument ou de parler à quelqu'un sur un instrument que vous ne savez pas à propos et de découvrir plus à son sujet.

Je pense que la tendance est pour les personnes débutant qui travaillent avec les bibliothèques d'échantillons est de se faire une idée de ce que les instruments d'orchestre peut faire en fonction de ce que les bibliothèques d'échantillons peuvent le faire, et ce n'est pas ce que les instruments d'orchestre peut faire.

Avoir une connaissance de la façon dont ces instruments peuvent sembler mieux dire leurs gammes, des couleurs et des sons est important. Id recommandons toujours que si vous allez travailler dans une industrie où le résultat final est un orchestre, vous devriez essayer de vous immerger dans ce monde en allant à l'école et de l'apprentissage à partir des gens qui font ce genre de choses. Dire que, en aucun cas son essentiel pour devenir un compositeur.

Beaucoup de compositeurs de film orchestrateurs utiliser pour mettre les scores à la vie ..

Exactement, parfois son dû au fait qu'ils n'ont pas le temps d'organiser eux-mêmes, et parfois c'est parce qu'ils ont confiance qu'un Orchestrator a une meilleure connaissance des principes et des processus d'orchestration et peut les aider à mieux réaliser leurs idées. Tant que le résultat final est bon, je ne pense pas que c'est important.

Qu'est-ce que vous utilisez pour créer des partitions?

J'utilise Sibelius . La plupart du temps lors de l'écriture je suis assis à un piano et des idées griffonner sur le papier avant même de se rendre à un ordinateur. Ensuite, je ne suis pas gêné avec des instruments technologiques et de chargement, je peux juste écrire. Ive été en utilisant Sibelius depuis 1998, et c'est comme un vieil ami. Je me souviens quand j'ai eu à copier des parties à la main et youd trouver youd raté un bar à 30 barres de retour! C'était un cauchemar! Une fois qu'il obtient à l'ordinateur de se moquer de haut ou de l'enregistrement, puis-je utiliser Logic .

Vous avez évidemment une immense bibliothèque de sons orchestraux pour se moquer des arrangements. Lesquels utilisez-vous?

Les enseignements chose Ive est de ne pas utiliser le même pour tout. Son savoir quel est votre meilleur Flûte ou Piccolo, où vos meilleurs échantillons cordes sont détaché. Sa évidemment très coûteux d'avoir un grand nombre de bibliothèques, mais c'est quelque chose que vous construisez dans le temps.

Quelle est la meilleure chose à propos de votre travail?

En tant que musicien, qu'il s'agisse d'un compositeur, d'arrangeur ou d'un conducteur, mon expérience la plus excitante est réellement enregistrer et de travailler avec d'autres musiciens. Je ne trouvez travaille sur mon propre seul dans ma chambre, jour après jour tout ce que l'accomplissement, même de voir votre travail à la télévision ou un film, et c'est seulement si excitant. Les points forts de mon travail sont les moments où vous avez réellement créer de la musique avec un ensemble ou un orchestre. Pour moi, il ne va pas mieux que cela.

Tous les conseils pour les compositeurs et arrangeurs aspirants?

Dès que possible, de sortir et de travailler avec de vrais musiciens. Si youve écrit une pièce pour quatuor à cordes dans Logic, sortir et essayer d'obtenir un quatuor à jouer ou de répéter l'. Son très bien écrire des trucs sur des échantillons, mais vous avez besoin de l'entendre jouée par de vraies personnes.

Écoles de musique locales et les universités sont un endroit idéal pour trouver de nouveaux musiciens qui participent à votre musique. N'ayez pas peur pour obtenir des commentaires et des conseils de joueurs sur votre travail. Essayez d'obtenir de l'expérience.

Écoutez de la musique sur Ben Foster SoundCloud .