Interview: Ben Foster (Orchestrator und Dirigent der BBC Doctor Who)

Ben Foster ist einer der UKs gefragtesten Orchestratoren sowie einem anstrengenden Komponist und Dirigent. Bekannt für seine Arbeit an Doktor bekannt, wer (und Spin-off Torchwood) Ben findet immer noch Zeit, um ein Tor und organisieren zahlreiche TV-Shows, Anzeigen und Filme, sowie die Durchführung von Künstlern wie Peter Gabriel und Paul McCartney. Ich holte Ben für einen Chat ...

Hallo Ben, können Sie uns sagen, wie Sie angefangen hat?

Klar, ich studierte Komposition und Dirigieren an der Guildhall School of Music. Danach ging ich auf einen MA an der National Film and Television School zu tun für zwei Jahre. Es ist ein wirklich guter Kurs und ich wollte es gehen, wie viele Komponisten bewunderte ich hatte es zuvor gewesen war. Danach arbeitete ich tue Jingles für etwa fünf Jahre und ging von dort aus.

Sie haben Ihre eigene Big Band auf dem College?

Ja, habe ich, dass a), um etwas Geld zu tun Corporate Gigs b) Musiker, die ich arbeiten wollte beschäftigen zu machen, und auch als eine Möglichkeit zu tun, viel zu arrangieren und Ausprobieren Dinge. Ich habe auch die Einrichtung eines klassischen Orchesters an der Musikhochschule und hat Konzerte und fand es war ein guter Weg, um herauszufinden, welche Musik ich beteiligt zu werden mit wollte. Seine mit viel Aufwand zu transkribieren und zu organisieren, aber es ist wirklich gelohnt.

Youre wahrscheinlich am besten für Ihre Arbeit an den BBCs äußerst beliebten Sci-Fi-Serie Doctor Know Who ...

Yeah, Ive orchestrieren und Durchführung der Musik auf Doctor Who mit dem Komponisten Murray Gold seit 2005. Weve war durch zwei Ärzte und buchstäblich Hunderte von Stunden Musik, eine Menge Notizen!

Weve gerade getan neun Nächte an der Sydney Opera House tut das Doctor Who Symphonic Spectacular, die zwei Stunden Musik aus der Serie fünf und sechs ist mit einer Reihe von Live-Monster, die alle synchronisiert bis zu Bild mit dem Sydney Metropolitan Orchestra.

Welche Fristen gibt es wie auf einer Show wie Dr. Who?

Ziemlich mental! Eine Stunde Musik in 10 Tagen manchmal von Anfang bis Ende.

Sie haben vor kurzem arbeitete an Ridley Scotts Prometheus. Kannst du uns darüber erzählen?

Ich arbeitete als Orchestrator und Dirigent für die genialen Komponisten Marc Streitenfeld whos Ridley Scotts wichtigsten Kerl. Hes ein wirklich tolles, spannendes, innovative Komponist. Obwohl die Musik war nicht sehr groß symphonischen, waren die Farben ziemlich kompliziert und wir haben viele spannende Möglichkeiten, um das Orchester (die rückwärts gezählt), so klang es, wie sie nach vorne gingen umzukehren.

Wir haben auch eine Menge von dunklen Farben im Orchester, insbesondere die Erprobung neuer Instrumente und Techniken wie immer die Musiker zu singen während des Spielens. Es war eine tolle Erfahrung, weil es so anders als normale Orchesterbesetzung war.

Wie erklären Sie sich diese neuen Techniken für das Orchester?

Es gab eine Menge von Musik, was wir Aleatorische anrufen (Würfel oder Chance), wo man Spieler Anweisungen auf den Ton, Reichweite oder die Art der Bewegung, die Sie wollen, zu geben. Es ist nicht spezifische Anmerkungen und es klingt jedes Mal anders. Seine in der Regel ein Gelenk mit Anweisungen auf Dynamik und Reichweite und Stimmung.

So gibst du diese Anweisungen als Dirigent on the fly?

Nein, als Orchestrierung, die alle in dem Papier geschrieben. Wenn Sie dont es auf dem Papier zu löschen, bei der Durchführung von youre youll hundert verschiedene Fragen. Das Beste, was ich tun kann, ist jeder so viele Informationen auf dem Papier, so dass sie es lesen und spielen.

Seine oft am besten, einen beschreibenden Titel zu geben, wie wenn ich ein Geräusch wie Bienen in einem Kasten Ill schreiben Sie eine Angleichung der und schreiben Bienen in einem Feld ein. Dann theyll go, Was, wie diese?. Und du bist wie ja! Versucht zu schreiben, dass in den Erläuterungen nicht funktioniert.

So markiert die Gäste, abgesehen von nur geben ihnen die Noten wichtig ist. Youre im Grunde versucht, die Notation als spezifische und erklärend wie möglich zu machen.

Youve durchgeführt viel Orchestern. Sie haben vor kurzem führte die London Symphony Orchestra. Worum geht es um die Arbeit mit einem Orchester wie das so?

Es war großartig! Ich war sehr glücklich in zu stehen und arbeiten mit David Arnold auf einige der Abschlussfeier der Olympischen Spiele 2012. Es war das erste Mal, Id dirigierte das LSO und wie das Fahren eines Rolls-Royce! Theres etwas über sie, die einzigartig ist. Sie haben einen Stil. Sie selbst fahren, wenn du verstehst, was ich meine? Theyre so in und im Einklang miteinander verriegelt.

Wie wichtig ist die Rolle des Leiters als theyre so gut?

Ich denke, die mehr über den Einbau in ihre Welt. Sie tun, was Sie können, vor allem als Orchestrierung, um es richtig auf Papier und theyll nur spielen sie einwandfrei. Zum ersten Mal!

Youll natürlich Vorschläge machen oder kleine Änderungen, aber seine (lacht) Art des Wissens, wie sie ihre Erfahrungen austauschen können. Theyre so gut bestellt und organisiert musikalisch, dass Sie eine sofortige Balance zwischen Abschnitten, die kann man wirklich schnell erfassen bedeutet, zu erhalten.

Ich meine, weißt du das mit anderen Orchestern sowie zu bekommen. The National Orchestra of Wales, die wir tun, Dr Who mit sind fantastisch und das gleiche, dass sie zusammen sitzen jeden Tag und es gibt einen Einblick, wie sie spielen. Seine sehr unterschiedlich auf die Zusammenarbeit mit einem Kratzer / session Orchester, das Lineup ändert sich jeden Tag, was ich auch zu genießen.

Sie tourte mit Peter Gabriel als Dirigent für seine New Blood Projekt ...

Ja, für die meisten von 2009-2011 tourten wir auf der ganzen Welt bringen das gleiche Projekt auf ein neues Orchester in jeder Stadt, die ziemlich verrückt, aber eine tolle Erfahrung war. Und die Arbeit mit Peter, der nicht nur der beste Sänger in seinem Genre, aber einer der besten Komponisten ist, denke ich. Es war etwas ganz Besonderes!

Es gibt offensichtlich eine Menge Leute, die gerne für TV und Film punkten würde. Wie wichtig ist formal in klassischer Musik ausgebildete denken Sie?

Ich denke, ihr wichtig, zumindest den Appetit zu wollen, um mehr über die technischen Einzelheiten der es wissen muss. Wenn Sie einen Soft-Synth oder etwas verwenden wollen, lesen Sie das Handbuch. Es ist das gleiche mit Orchestrierung, obwohl es nicht wirklich eine manuelle als solche. Seine mehr zu gehen, um Konzerte zu sehen und Blick auf Partituren, oder Aufnehmen eines Instruments oder im Gespräch mit jemandem über ein Instrument, dass Sie nicht kennen und finden Sie mehr darüber.

Ich denke, die Tendenz ist für die Menschen anfangen, die Arbeit mit Sample-Libraries, um einen Eindruck von dem, was Orchesterinstrumente können, was Sample-Bibliotheken tun können, basiert nicht zu bekommen ist, und das ist nicht das, was Orchesterinstrumente tun können.

Um ein Wissen darüber, wie diese Instrumente am besten, dh ihre Bereiche klingen müssen, ist Farben und Klänge wichtig. Id immer empfehlen, dass, wenn Sie in einer Branche, wo das Endergebnis ist ein Orchester arbeiten gehen, sollten Sie versuchen, und tauchen Sie ein in diese Welt, indem Sie auf Schule und Lernen von Menschen, die diese Dinge zu tun. Zu sagen, dass seine in keiner Weise essentiell für einen Komponisten.

Viele Filmkomponisten verwenden Orchestratoren um Partituren zum Leben zu erwecken ..

Genau, manchmal ist es bis auf die Tatsache, dass sie nicht haben Zeit zu arrangieren sich, und manchmal ist es, weil sie vertrauen, dass ein Orchestrator eine bessere Kenntnis der Prinzipien und Prozesse der Orchestrierung hat und ihnen helfen, ihre Ideen besser verwirklichen. Solange das Endergebnis gut ist, ich denke nicht, dass es darauf ankommt.

Was tun Sie, um Noten zu schaffen?

Ich verwende Sibelius . Meistens beim Schreiben sitze ich am Klavier und kritzeln Ideen zu Papier, bevor ich auf einen Computer sogar. Dann bin nicht mit Technik und Beladung Instrumente behindert, kann ich nur schreiben. Ive wurde mit Sibelius seit 1998, und es ist wie ein alter Freund. Ich erinnere mich, wenn ich Teile von Hand kopieren hatte und youd finden youd verpasste eine Bar aus 30 Bars zurück! Es war ein Albtraum! Sobald es an den Computer bekommt für Spott up oder Aufnahme, dann verwende ich Logic .

Sie haben offensichtlich eine riesige Bibliothek von orchestralen Sounds für Spott bis Arrangements. Was diejenigen verwenden Sie?

Die Sache Ive gelernt ist nicht das gleiche für alles zu verwenden. Sein wissen, was Ihre besten Flöte oder Piccolo, ist, wo Ihre besten Détaché String Proben sind. Seine offensichtlich sehr teuer, eine Menge von Bibliotheken, aber seine etwas, das Sie bauen im Laufe der Zeit.

Was ist das Beste an Ihrem Job?

Als Musiker, sei es ein Komponist, Arrangeur oder Dirigent, meine aufregendste Erfahrung der eigentlichen Aufnahme und die Zusammenarbeit mit anderen Musikern. Ich dont finden Arbeit an meinem eigenen in meinem Zimmer allein, Tag für Tag. All das zu erfüllen, auch sehen Sie Ihre Arbeit am TV und oder Film ist nur so spannend Die besten Stücke meiner Arbeit sind die Momente, in denen Sie erstellen tatsächlich die Musik mit einem Ensemble oder Orchester. Für mich geht es nicht besser als die.

Irgendwelche Tipps für angehende Komponisten und Arrangeure?

So früh wie möglich, raus und arbeiten mit echten Musikern. Wenn youve ein Stück für Streichquartett in Logic geschrieben, gehen und versuchen, ein Quartett zu spielen oder üben zu bekommen. Seine alles sehr gut schriftlich Zeug auf Proben, aber Sie müssen es hören gespielt von echten Menschen.

Lokale Musikhochschulen und Universitäten sind ein großartiger Ort, um neue Musiker in Ihrer Musik zu beteiligen. Dont Angst zu Feedback und Beratung von Spielern über Ihre Arbeit zu bekommen. Versuchen Sie einfach, die Erfahrung zu bekommen.

Hören Ben Fosters Musik auf SoundCloud .