Arranhando em Ableton Live Usando Chops automatizados Desconto

A forma de arte de coçar já existe há várias décadas e primeiro ganhou destaque logo após o nascimento do turntablism em meados de 1970. Com o surgimento de DJing digitais no entanto, parecia coçar morreria uma morte rápida. Felizmente não foi esse o caso, como muitos jog wheels sobre Controladores DJ hoje são mais do que capazes de produzir esse som scratch do vinil. Então, onde DJs Ableton se encaixa? Bem, se você tiver um desses controladores de DJ acima mencionados ou mesmo se uma plataforma giratória, então você pode facilmente incorporar arranhões em seus sets ao vivo. De fato, para os iniciantes, Ableton possui uma vantagem única sobre apenas usando uma jogwheel ou instalação tipo plataforma giratória. Vamos dar uma olhada mais de perto.

Agora nós arent vai entrar nos meandros de coçar, mas se você é um novato que quer adicionar arranhões som profissional para seus sets, então você pode muito bem encontrar este truque útil.

Dominando coçar ter um monte de prática, mais notavelmente a capacidade de coordenar a sua mão registro (que faz a coçar) e seu mixer de mão (que utiliza o crossfader para cortar o áudio dentro e fora para reforçar o seu som. Usando o crossfader criativamente também acrescenta padrões rítmicos mais a seus arranhões. dominar Se isso parece muito difícil para começar, há uma solução na forma de automação Abletons clipe. Usando um clipe de manequim Live, você pode desenhar envelopes de volume de antemão a agir automaticamente como o crossfader enquanto você coça viver. Agora, antes turntablists tradicionais gritar insultos para mim, eu não estou defendendo isso deve substituir a habilidade envolvida na utilização do crossfader. No entanto, é uma ótima maneira de conseguir grandes arranhões som por apenas usando sua mão recorde, deixando a outra mão livre para adicionar FX, dedo tambores ou até mesmo acenando para a multidão.

Setup

Em primeiro lugar, é importante a ser definido corretamente para coçar. No meu controlador eu vou ter o meu hot cue definido para o início de um som isolado limpo, geralmente um accapella vocal. Também é uma boa idéia para definir os outros botões de sinalização no seu controlador para o início de outros sons adequados para que você possa alternar entre zero sons em tempo real. (Eu uso o Reloop Beatpad como seus jogwheels excelentemente replicar o som de manipulação de vinil quando tocado. Também sua integração com DJay e Spotify significa que agora tenho acesso a 20 milhões de músicas.)

Em Ableton, juntamente com o meu áudio normal / faixas MIDI no meu set, eu gostaria de criar uma trilha separada para sediar o som do zero ao vivo. Para encaminhar o áudio de sua fonte de coçar a esta pista Live você vai precisar de uma interface de áudio com pelo menos duas entradas. Ligue as saídas de sua plataforma giratória / controlador para estas entradas e configurar as definições de E / S, como mostrado abaixo e registro permitir a pista. Agora você deve ouvir o áudio do zero vindo através de viver.

Em seguida, terá a rota este áudio para outra faixa em que o clipe crossfader pode ser colocado. Duplique a pista e definir a nova pista para receber o áudio da trilha original. Configure o monitor para In no novo rastrear e monitorar para Off no original. Em seguida coloque um grampo sem áudio na nova faixa e ajuste o circuito de quatro barras.

Lançamento do clipe e começar a zero. O áudio não vai ser afetado como o volume clips envelope has not sido tocado ainda. Em breve mudar isso. No clips Clip View clique no botão envelope. No painel Envelope escolher Mixer e Volume dos menus drop-down relevantes. Vamos começar pelo desenho em um padrão simples. Use a ferramenta da caneta (o atalho de teclado é

Próximo duplicar o clip mas nesta versão cortada do volume a cada 1/16 nota sobre o clipe. Lançamento do clipe e começar a zero, desta vez com um scratch para a frente a cada 1/8 nota. Você deve ser deixado com um muito rápido, o som do zero apertado.

[Id áudio = "29964"]

Mesmo zero com automação nota 16:

[Id áudio = "29965"]

Você pode ouvir a partir dos exemplos acima que o segundo clipe está soando muito mais apertado e mais limpo.

Experimentação

A fim de obter os melhores arranhões som em seu set ao vivo, você vai precisar fazer algumas experiências antes para ver quais os padrões de envelope funcionam melhor com que tipo de riscos. Por exemplo, você pode deixar apenas o ataque de todos os riscos para que você obtenha esse som facada zero ou talvez deixar o som durar um pouco mais para obter um arranhão piar. Você também pode desenhar em combinações de arranhões até encontrar o ajuste perfeito.

Tenha um ouvir seus riscos sem o clipe de manequim e tentar determinar quais partes do som seria melhor deixar e que seria cortado fora. Quando terminar, você deve ter uma lista de clipes que você pode lançar na mosca quando coçar. Seu crossfader mão tem mais nada para fazer depois de tudo.

Isto é o que um arranhão mais avançado parece com nenhuma automação:

[Id áudio = "29966"]

Isto é o que o mesmo zero soa como com a automação, como mostrado na foto:

[Id áudio = "29967"]

As possibilidades são infinitas e, claro, com pouco de prática e preparação, você pode realmente usá-los arranhar clips manequim para adicionar uma dimensão extra a seus sets ao vivo. Como mencionado, que não deve ser utilizado como substituto para o crossfader, mas poderia ser pensado como uma ferramenta de melhoria de desempenho ou de aprendizagem ajuda a se tornar um mestre coçar.